正版全新实用曲式学教程李虻西南师范大学出版社考研大中专教材9787562163435 pdf epub mobi txt 电子书 下载 在线阅读 2026

图书基本信息
书名：	实用曲式学教程
丛书名：	21世纪全国高师音乐系列教材
作者/主编：	李虻, 任红军
出版社：	西南师范大学出版社
ISBN号：	9787562163435
出版年份：	2013年8月

版次：	第1 版
总页数：	179页
开本：	16
图书定价：	26元
实际重量：	0.34kg
新旧程度：	正版全新

　　李虻，1956年生，现为中国音乐家协会会员，四川师范大学音乐学院教授，硕士生导师，长期从事音乐理论教学与科研。主要著作有《世界名曲赏析》《音乐作品曲式分析》《音乐作品谱例与分析》《曲式学基础知识问答》《曲式与作品分析／音乐考研丛书》《和声学／音乐考研丛书》《音乐论文写作》《怎样当好琴童家长》《音乐教师实用手册》《音乐研究的方法与论文写作知识问答》《实用电子琴演奏法》等音乐专著及《应聘试讲实用教程》《桥牌现代标准叫牌法》《自然叫牌体系入门》等综合图书。

前言

第一章 绪论
第一节 音乐材料的主要发展方法
第二节 曲式分析中的基本概念
一、相关和声概念
二、相关曲式概念
第三节 和声分析的要求与分析步骤
第四节 曲式分析步骤与分析报告的撰写

第二章 一部曲式
第一节 乐段的主要特征
第二节 乐段内部结构
第三节 两句式乐段
第四节 三句式乐段
第五节 四句式乐段
一、前后片结构的乐段
二、起、承、转、合结构的乐段
三、复乐段与倒装复乐段
第六节 一句式乐段及其他
第七节 一部曲式分析实例
例一柴科夫斯基《晨祷》
例二黄自曲《下江陵》
例三肖邦《前奏曲》op．28No．1（含乐谱分析）
第八节 曲目分析提示（10首）

第三章 单二部曲式
第一节 有再现的单二部曲式
第二节 没有再现的单二部曲式
第三节 相似曲式结构辨析
第四节 单二部曲式分析实例
例一 巴托克《献给孩子们（二）》No．3
例二 柴科夫斯基《法国古歌》
例三 肖邦《前奏曲》Op．28No．13
例四 格里格《索尔维格之歌》
例五 格里格《孤独的流浪者》Op．43No．2（含乐谱分析）
第五节 曲目分析提示（12首）

第四章 单三部曲式
第一节 有再现的单三部曲式
一、呈示段
二、中段
三、再现段
四、假再现
第二节 并列式单三部曲式
第三节 相似曲式结构辨析
第四节 单三部曲式分析实例
例一 贺绿汀《牧童短笛》
例二 舒曼《童年情景》之《梦幻曲》
例三 柴科夫斯基《四季》之《三月——云雀之歌》
例四 门德尔松《无词歌》之《葬礼进行曲》Op．62No．3
例五 柴科夫斯基《四季》之《十月——秋之歌》
例六 徐沛东曲《篱笆墙的影子》
例七 格里格《阿尼特拉舞曲》Op．46No．3（含乐谱分析）
例八 贺绿汀《摇篮曲》（含乐谱分析）
第五节 曲目分析提示（15首）

第五章 复三部曲式
第一节 复三部曲式第一部分
第二节 复三部曲式中部
一、三声中部
二、插部
第三节 复三部曲式再现部
第四节 复三部曲式变体
第五节 相似曲式结构辨析
第六节 复三部曲式分析实例
例一 德沃夏克《幽默曲》Op．101No．7
例二 贝多芬《钢琴奏鸣曲（田园）》Op．28第二乐章
例三 肖邦《c小调夜曲》Op．48No．1
例四 柴科夫斯基《四季》之《十一月——马车上》
例五 贝多芬《钢琴奏鸣曲》op．7第二乐章（含乐谱分析）
例六 柴科夫斯基《四季》之《六月——船歌》（含乐谱分析）
第七节 曲目分析提示（14首）

第六章 变奏曲式
第一节 固定低音变奏
一、固定低音音型变奏
二、固定低音旋律变奏
第二节 主题变奏
一、变奏的主要手法
二、装饰性变奏
三、自由变奏
四、双主题变奏
第三节 变奏曲式分析实例
例一 巴托克《献给孩子们》No．5《变奏曲》
例二 贝多芬《钢琴奏呜曲（热情）》op．57第二乐章
例三 周广仁《陕北民歌主题变奏曲》
例四 华彦钧曲储望华改编《二泉映月》（含乐谱分析）
第四节 曲目分析提示（10首）

第七章 回旋曲式
第一节 回旋曲式的类型与特征
第二节 相似曲式结构辨析
第三节 回旋曲式分析实例
例一 贝多芬《钢琴奏鸣曲》Op．49No．2第二乐章
例二 莫扎特《A大调钢琴奏鸣曲》K．331第三乐章《土耳其进行曲》
例三 贝多芬《钢琴奏鸣曲（悲怆）》Op．13第二乐章
例四 肖邦《前奏曲》Op．28No．17（含乐谱分析）
第四节 曲目分析提示（12首）

第八章 奏鸣曲式与回旋奏鸣曲式
第一节 奏鸣曲式
第二节 回旋奏鸣曲式
第三节 奏鸣曲式分析实例
例一贝多芬《钢琴奏鸣曲》Op．2No．1第一乐章（含乐谱分析）
第四节 回旋奏鸣曲式分析实例
例二贝多芬《钢琴奏鸣曲（悲怆）》Op．13第三乐章（含乐谱分析）
第五节 曲目分析提示（12首）

附录 谱例目录

　　《实用曲式学教程》是专为综合院校音乐学专业而编写的。其编写原则是紧密结合当前音乐学专业本科教学需要，说明问题深入浅出，选择案例典型普及，分析作品精准规范。
　　通过《实用曲式学教程》的学习，不仅要掌握体现共性化结构规律的曲式原则和符合这些原则的基本曲式类型，还应具备举一反三的应用能力，能灵活运用所学的原理和方法对各具特色、异彩纷呈的曲式现象进行准确的分析，并规范地表述分析结果。

音乐的结构与思想：一部深入浅出的曲式分析导论 本书并非针对特定考研或教材的曲式学工具书，而是一部致力于为音乐爱好者、学生和初学者提供全面、系统且富有洞察力的曲式分析基础读物的开创性著作。 它旨在打破传统曲式理论的刻板印象，以一种更具启发性和实践性的方式，引导读者理解音乐作品内在的组织逻辑、形式美感以及情感表达的结构支撑。 第一部分：奠基石——理解音乐的骨架 本书伊始，便着手构建读者对“音乐形式”的根本认知。我们并不急于堆砌复杂的术语，而是从最基本的音乐元素——动机（Motive）、乐句（Phrase）和乐段（Period）——入手。 一、动机的生命力： 深入探讨动机如何作为音乐作品的“基因”，如何通过重复、变化、对比等手段，衍生出宏大的结构。我们将分析贝多芬、莫扎特等大师作品中标志性动机的演变轨迹，阐明其在不同乐章中的功能差异。 二、乐段的呼吸： 乐段被视为音乐的最小完整呼吸单位。本书细致剖析了“陈述-应答”的结构模式，区分“完整乐段”与“非完整乐段”的特征。重点讲解如何通过和声终止式（如正、副终止）来准确划分乐句的起伏与张力释放。 三、基础曲式单元的构建： 在此基础上，我们转向对复乐段（Compound Period）和简单的二部曲式（Binary Form）的深入探讨。我们着重解析二部曲式中“终止于属调/关系调”与“回到主调”的经典处理方式，及其在巴洛克舞曲和早期奏鸣曲快板乐章中的应用。 第二部分：曲式学的核心建筑——三部曲式的深度解析 三部曲式（Ternary Form）是西方音乐逻辑发展中至关重要的一环，也是本书着墨最多的部分之一。我们将其视为一个完整的叙事结构：建立、偏离与回归。 一、A部的确立与功能： 详细分析A部如何设定作品的调性、速度和基本主题。探讨A部内部的段落划分，以及如何通过引入“副部主题”或“连接部”来增加其复杂性，而不损害其主题的统一性。 二、B部的对比与张力： B部是作品的情感高潮或思想转折点。本书将B部置于调性对比的框架下进行研究，分析其如何巧妙地运用关系大调、关系小调，甚至是远关系调。我们关注B部在“材料上”的充分对比性——节奏的紧凑性、织体的丰满度或旋律的抒情性，以及它如何与A部在情绪上形成鲜明对比。 三、再现部的回归与整合： 对比分析“简单再现”与“经过再现”（Da Capo, Dal Segno, 以及经过性的再现）。重点阐释经过再现的重要性，即作曲家如何通过巧妙的过渡（转调段、连接乐句）使A部回归时，不仅是机械的重复，而是融入了前段经历的新的调性色彩或情感深度。 第三部分：宏大叙事的展开——复调与奏鸣曲式 当音乐结构需要承载更宏大的戏剧冲突和更复杂的叙事线索时，复调织体和奏鸣曲式便应运而生。 一、复调的逻辑：赋格曲的精密世界： 本章超越了简单的“主题-应答”分析，深入探讨赋格曲（Fugue）的内在机制。我们会仔细梳理呈露部（Exposition）、插入部（Episode）和再现部（Middle Entry/Recapitulation）的严格逻辑。重点解析模仿的技法（如倒影、增值、减值）如何服务于整体的统一性，并展示巴赫作品中“结构美即音乐美”的哲学思想。 二、奏鸣曲式的动力学： 奏鸣曲式被视为古典主义时期最伟大的形式成就。本书将其解析为一场围绕“调性冲突与解决”的戏剧。 呈示部（Exposition）： 强调主部主题与副部主题之间的“调性距离”和“性格对比”是如何被精心安排的。我们探讨连接部（Bridge）作为建立张力的关键桥梁的作用。 发展部（Development）： 将其定位为“动机的炼金术”阶段。分析作曲家如何通过分解、重组、快速转调和运用不协和音，将呈示部的主题材料推向极致的紧张状态。 再现部（Recapitulation）： 核心在于“调性统一”。分析副部主题如何在主调上回归，以及古典作曲家（如海顿、莫扎特）如何通过精妙的“再现连接”来避免僵硬的重复感，从而达到最终的和谐解决。 第四部分：浪漫主义的变奏与自由 随着浪漫主义的兴起，既定的曲式框架开始被富有表现力的自由所挑战和拓展。 一、自由的变奏与主题的延续： 深入探讨变奏曲（Variation Form）的内在驱动力。分析主题的“轮廓固定性”与“具体实现的多样性”之间的张力。侧重于浪漫主义作曲家（如勃拉姆斯、巴赫后期变奏）如何通过连接段、加速或减慢节奏、甚至采用赋格或三部曲式作为某一变奏的内部结构，来丰富这一形式。 二、幻想曲与叙事曲的内在结构： 本部分探讨那些挑战传统边界的作品。例如，幻想曲（Fantasia）如何通过自由的即兴感来模拟一种“内在的逻辑流淌”，以及叙事曲（Ballade）如何以一种非线性的、如同文学叙事般的方式来组织其音乐材料。 三、套曲与交响组曲的组织： 最后，本书将目光投向大型多乐章作品的整体框架。分析奏鸣曲套曲（Sonata Cycle）如何通过快板、慢板、小步舞曲/谐谑曲和回旋曲/奏鸣曲终曲的固定顺序，来组织不同速度、不同调性对比和不同情感基调的乐章，形成一个完整的审美体验闭环。 总结： 本书的核心目标是培养读者“听出结构”的能力，使分析不再是冷冰冰的图表制作，而是对作曲家内心思想的重建与共鸣。它引导读者从“听旋律”到“理解形体”，最终达到“欣赏逻辑”的境界。