认识乐理:视唱练耳同步学(第8版) 附CD 乐音的构成节奏记谱法符号音程和弦音阶和声和曲式基础知识 下载 mobi epub pdf 电子书 2024

基本信息

出版社: 北京联合出版公司; 第1版 (2016年7月1日)

外文书名: Practical Beginning Theory a Fundamentals Worktest,8e

平装: 302页

语种： 简体中文

开本: 16

ISBN: 9787550277779

条形码: 9787550277779

商品尺寸: 28.4 x 21 x 1.8 cm

商品重量: 821 g

品牌: 后浪出版公司

编辑推荐

美国高校经典教材，畅销50余年

风靡美国、畅销多年的经典音乐教材再次改版，新版本中增添了爵士、流行、布鲁斯的基础和声知识，零基础爱好者可以轻松入门，专业音乐学习者也能够强化进阶。

理论要点完备，视唱练耳同步训练

轻松掌握理论要点，为识谱演奏打下坚实基础，视唱练耳全方位练习，培养扎实的音乐素养！随书CD中的乐曲由不同乐器录制，避免了以往听力技巧训练的单调性。

谱例丰富多样，曲风各具特色

所选音乐片段丰富多样，不仅包含古典音乐的经典之作，而且涵盖传统音乐、民间音乐、流行音乐及爵士布鲁斯等多种音乐风格，带给读者更全面的音乐体验。

内容推荐

音乐理论入门教材，乐理与视唱练耳同步学习。除了涵盖基本乐理知识——乐音的构成、节奏、记谱法符号、音程、和弦、音阶、和声和曲式等之外，本书还涉及吉他、键盘和声以及爵士布鲁斯等流行音乐的和弦标记。简明实用，谱例丰富，并在每节知识点之后都附带视唱练耳练习，全面培养学习者基本音乐素养。既可以作为大学音乐主修生的专业基础教材，也可以作为业余爱好者的音乐理论课程入门教材。

作者简介

蒋瑀，中央音乐学院作曲系本科，美国密苏里大学堪萨斯城分校音乐作曲硕士。创作音乐作品体裁涉及室内乐、交响乐、音乐剧、及影视音乐等，并曾在中美各地上演。现居纽约，目前任职美国作曲家交响乐团发展部，热衷艺术、电影、旅行和美食。

目 录

目录

序

前言

部分  音乐家的原材料

章  声音的特性 

第二章  音乐记谱法：音高

第三章  音高与键盘

第四章  音乐记谱法：节奏

第五章  其他记谱符号

第二部分  材料组合：调性、音阶、调号、音程和三和弦

第六章  调性中心简介

第七章  大调音阶：大二度和小二度

第八章  音程：纯一度、纯八度和大小三度

第九章  大三和弦与纯五度音程

第十章  五度的循环与大调的调号

第十一章  小调音阶

第十二章 音程：四度、五度和三全音

第十三章  小三和弦

第十四章  其他音程：大六度、小六度、大七度和小七度；其他增减音程

第十五章  和声小调音阶与旋律小调音阶

第十六章  增三和弦、减三和弦和全音阶

第十七章  音程转位与复音程

第三部分  节奏与拍子

第十八章  单拍子、二拍子、三拍子和四拍子

第十九章  切分音

第二十章  三连音

第二十一章  复拍子

第四部分  旋律

第二十二章  旋律的进行与休止

第二十三章  级进、跳进与旋律走向

第二十四章  旋律和节奏冬季，旋律的重复与模进

第五部分  和声

第二十五章  三和弦排列

第二十六章  三和弦连接

第二十七章  和弦外音

第二十八章  为旋律配和声

第二十九章  其他和声：使用I、ii、ii7、IV、V和V7

第三十章  和弦符号以及它们在爵士、布鲁斯和流行音乐中的用法

附录一  曲式简介

附录二  键盘和声补充

附录三  吉他的指板和声

附录四  音乐编年表

重要词汇

CD1索引：第1、4—15章

CD2索引：第16—30章

出版后记

前 言

音乐是什么？

音乐（music）是一种声音在时间中流动的艺术，并在这个过程中形成了一种结构。听众会对这种音乐结构产生情感上的反馈。在不同的文化和历史阶段中，选择创造这种结构的声音元素会有很大不同。但是有一种普遍的惯例决定了哪些声音组合是任何文化的听众都可以接受的，也决定了一些原则来规范如何使用这些声音。

如何使用音乐？

在古老的文化中，音乐有着治愈的力量。希腊人和其他一些民族，相信音乐可以对人格的好坏产生影响，并且音乐对教育来说非常重要。在所有的文化中，音乐都用来崇拜和敬奉。它可以鼓舞战场上军队的士气（在发明电话和广播之前，鼓和号角可以在战场上起到传递信息的作用），可以娱乐所有的社会阶级，并在政府（随国歌唤醒的爱国主义精神）和改革（法国大革命中的《马赛曲》

［“Marseillaise”］）中扮演象征性的角色。去音乐厅听音乐是现代才兴起的，但是公开的音乐会使音乐对更多的人开放。录音技术也使听音乐变得非常容易，无论你在世界的哪个角落，只要播放一张CD或一盘磁带，你就可以欣赏音乐了！

什么是音乐理论？

无论音乐开始产生的目的是什么，音乐家们都会使用某些普遍的原则去处理声音材料。这些原则包括对音乐理论（music theory）的学习。尽管一些理论中包括了对声音的物理法则的研究，但是对声音物理属性的全面研究属于物理或声学（acoustics）范畴。

在这里，你们会学到现代西方世界使用的声音材料。古代的音乐和现代世界其他文化的音乐，如东方和非洲文明，是沿着不同的路径组织起来的。尽管这些音乐产生的原理不同，但是依照这些原理，同样产生了清晰易懂的音乐成果。

音乐理论的学习分成三个部分：节奏、旋律与和声。节奏（rhythm）的学习包括节拍、音符时值模式与拍子等等之间的时间关系。因为旋律（melody）是在一种时间关系中的音高移动，所以它既包含疾走，也包含音高。旋律模式通常会使用分解和弦，或暗示和声关系，所以旋律的学习也包含和声知识。和声（harmony）要学习音高的纵向（和弦）安排，以及一个和弦到另一个和弦的运动过程。因为运动的关系，所以和声学习中也存在节奏关系；当一个和弦移动到另一个和弦时，分开的和弦音在移动到下一个音符时会产生旋律模式，所以和声中也存在旋律！

书中的谱例从何而来？

了解不同的音乐类型和不同音乐的写作目的也会增加你们对音乐的理解。本书中的谱例取材广泛，并对分析曲例提供指导。在音乐欣赏课、音乐文学课或音乐史课上，你们会听到更多的作品。在网上，你们会找到书中曲例的完整作品清单。附录四（新世界和旧世界）里面有记录了音乐人物和事件及其相关历史人物和事件的编年表。

课堂讨论作业

在开始这门课之前，请大家尽可能想一想，在你的生活中，哪些音乐是必要的和令人开心的。而在这门课结束时，你可以再想一想这个问题，看看你是否发现了你使用音乐的新方式，或者你是否注意到了你身边的音乐。

媒体评论

此书内容充实并包括一些对美国音乐的介绍，具有新意和实用价值，较适用于新一代的学生及音乐爱好者。译者蒋瑀为的中国青年作曲家，专业功底扎实，译文准确流畅。特此推荐。

                                       ——美国密苏里大学堪萨斯城校区音乐舞蹈学院杰出作曲教授，美国文理科学院院士陈怡