花鳥魚蟲-國畫寫意要訣 下載 mobi epub pdf 電子書 2025

簡體網頁||繁體網頁

☆☆☆☆☆

馬銀輝 著

圖書標籤:

• 國畫
• 寫意
• 花鳥
• 魚蟲
• 繪畫技法
• 藝術教程
• 中國畫
• 繪畫
• 藝術
• 技法

店鋪： 建湖新華書店圖書專營店

齣版社： 人民郵電齣版社

ISBN：9787115412706

商品編碼：25576313820

包裝：平裝

開本：16

齣版時間：2015-12-05

內容介紹
基本信息

書名：	花鳥魚蟲-國畫寫意要訣
作者：	馬銀輝	開本：
YJ：	69.8	頁數：
現價：	見1；CY=CY部	齣版時間	2016-05
書號：	9787115412706	印刷時間：
齣版社：	人民郵電齣版社	版次：
商品類型：	正版圖書	印次：

內容提要 作者簡介 精彩導讀 目錄 1.技法7

1.1.常用的技法8

1.2.基本用色方法13

1.3.構圖的方法19

1.4.題款與印章21

2.花譜23

2.1.梅花24

2.2.蘭花37

2.3.菊花43

2.4.水仙50

2.5.紫藤54

2.6.牡丹59

2.7.鞦葵65

2.8.荷花69

3.鳥語82

3.1麻雀83

3.2燕子87

3.3翠鳥90

3.4黃鸝93

3.5竹雞96

3.6喜鵲100

3.7鴛鴦103

3.8鷹107

3.9仙鶴111

3.10雛雞114

3.11八哥117

4.魚譜

4.1鯉魚

4.2鱖魚

4.3柳條魚

4.4神仙魚




暫時沒有目錄，請見諒！

《花鳥魚蟲—國畫寫意要訣》 一、 筆墨丹青：寫意之魂的傳承與探索 《花鳥魚蟲—國畫寫意要訣》是一部深入淺齣、融匯古今的國畫寫意技法專著。本書不拘泥於繁瑣的細節描摹，而是直指寫意國畫的精髓——“以形寫神，以意造境”。它將帶領讀者穿越韆年的筆墨長河，領略從古代大師們的胸中丘壑，到當代藝術傢們的筆下生花，領悟寫意藝術那“似與不似之間”的無限魅力。 本書並非簡單的技法堆砌，而是構建瞭一個係統的學習體係。它從最基礎的筆墨功底入手，詳細講解瞭點、綫、麵的運用，以及墨色濃淡乾濕的變化。這些基礎是寫意國畫的基石，如同書法中的執筆運腕，是錶達情緒、塑造形象的根本。作者以其豐富的實踐經驗和深厚的理論功底，將這些看似抽象的概念，通過生動形象的語言和清晰直觀的圖例，化繁為簡，讓初學者也能窺見寫意堂奧的門徑。 更重要的是，本書強調瞭“意”在寫意畫中的核心地位。寫意畫之所以為“寫意”，在於其超越形似，直達物之精神。本書將引導讀者如何通過對自然界花鳥魚蟲的細緻觀察，深入理解其內在的生命力與情感。它鼓勵讀者用心去感受，用筆墨去錶達，而非僅僅停留在視覺的模仿。從一片葉的脈絡，到一朵花的含苞待放，從魚兒的遊弋，到蟲兒的窸窣，都蘊含著生命的氣息，等待著被有心人捕捉和錶現。 本書的獨特之處在於，它並非閉門造車，而是積極地將古代的寫意傳統與現代的審美觀念相融閤。在尊重經典的同時，也鼓勵創新和個性化錶達。書中分享瞭作者在繼承傳統基礎上的個人感悟與實踐，為讀者提供瞭多樣的視角和發展方嚮。它不是要求讀者復製前人的筆墨，而是引導讀者如何在傳統的基礎上，形成自己獨特的藝術語言和風格。 二、 花之語：生命在筆尖綻放 花鳥畫作為中國寫意畫的重要組成部分，其錶現對象豐富多樣，寓意深刻。本書在花卉部分的講解，將帶領讀者走進一個五彩斑斕、生機勃勃的世界。 1. 基礎的塑造：從“點”到“形” 本書首先會從花瓣的繪製入手，介紹不同花卉的典型特徵。例如，梅花的疏朗堅韌，桃花的嬌艷爛漫，牡丹的雍容華貴，菊花的清高傲骨，荷花的齣水芙蓉。作者會詳細解析如何運用“點”來錶現花瓣的層次、厚度和質感。不同的點法，如圓點、短直綫點、交叉點等，能夠營造齣不同的視覺效果。例如，用圓點疊加可以錶現花瓣的飽滿，用短直綫點可以錶現花瓣的邊緣，而交叉點則能增加花瓣的立體感。 2. 結構與神韻：勾勒生命的骨骼與靈魂 除瞭點，勾勒也是錶現花卉的重要技法。本書將詳細講解如何運用綫條勾勒花卉的輪廓和內部結構。例如，對於含苞待放的花朵，綫條可以更加含蓄內斂；對於盛開的花朵，綫條則可以更加舒展奔放。本書會強調“以形寫神”的原則，即通過綫條的變化，傳達齣花的姿態、朝嚮、乃至內在的情感。例如，微微下垂的花朵可能暗示著成熟或含羞，而昂然挺立的花朵則顯露齣蓬勃的生機。 3. 墨韻與色彩：渲染生命的溫度與情感 墨是寫意畫的靈魂，色彩則是情感的延伸。本書將深入探討墨色的運用，如何通過濃淡乾濕的變化，錶現花瓣的質感、光澤和層次。例如，濃墨可以錶現花瓣的陰影部分，淺墨則可以錶現花瓣的受光麵。乾墨則能營造齣蒼勁古樸的韻味，濕墨則能錶現齣潤澤通透的效果。 在色彩的運用上，本書並非簡單地介紹色彩的堆砌，而是強調“以色助墨，以墨顯色”。這意味著色彩的運用要與墨的韻味相輔相成，不能喧賓奪主。作者會介紹如何調和色彩，以及如何用色彩來增強畫麵的錶現力。例如，用淡雅的色彩可以錶現幽靜淡泊的情境，而用濃艷的色彩則能營造齣富麗堂皇的氛圍。 4. 典型花卉的深入解析：從“形”到“意” 本書將選取最具代錶性的花卉，如梅、蘭、竹、菊（四君子）、牡丹、荷花、月季、桃花等，進行逐一的深入講解。針對每一種花卉，都會剖析其典型的形態特徵、生長習性、以及在中國文化中的象徵意義。例如，梅花的淩寒獨自開，象徵著堅韌不拔的精神；蘭花的幽香清遠，象徵著高潔脫俗的品格。作者會引導讀者在掌握瞭基礎技法之後，如何將這些內涵融入筆下，使畫麵不僅僅是一幅“畫”，更是“意”的載體。 三、 鳥之靈：振翅欲飛的生命瞬間 鳥類是中國寫意花鳥畫中極為重要的錶現對象，它們以其靈動、輕盈的姿態，為畫麵注入瞭無限的活力。 1. 骨法用筆：描繪鳥類的動態之美 本書將重點講解如何運用“骨法用筆”來錶現鳥類的動態。鳥類的身體骨骼結構，雖然隱藏在羽毛之下，卻是決定其姿態的關鍵。作者會通過解析鳥類身體各部分的比例關係，講解如何用簡潔而富有力量的綫條勾勒齣鳥類的頭、頸、身、翅、尾等關鍵部位。重點在於捕捉鳥類在飛行、站立、棲息、鳴叫等不同狀態下的瞬間姿態，用“寥寥數筆，活脫脫如生”的筆法，錶現齣鳥類的神韻。 2. 羽毛的質感與層次：寫“羽”之法 羽毛的繪製是錶現鳥類的難點之一。本書將詳細介紹寫“羽”的技巧，如何用不同的筆法和墨色來錶現羽毛的蓬鬆感、光澤感和層次感。例如，用側鋒破墨可以錶現羽毛的蓬鬆，用枯筆可以錶現羽毛的硬朗，而用淡墨染法則可以錶現羽毛的細膩。作者會講解如何根據鳥類的種類和所處的狀態，靈活運用這些技法，使羽毛的描寫既逼真又不失寫意的韻味。 3. 眼睛的傳神：點睛之筆的奧秘 鳥類的眼睛是傳達其神情的重要部位。本書將專門講解“畫龍點睛”的道理，如何通過眼神的描繪，賦予鳥類生命。一個炯炯有神的眼睛，能夠瞬間讓畫麵“活”起來。作者會教授如何根據鳥類的種類和情緒，調整眼睛的形狀、大小和眼神，使其顯得機靈、警惕、或溫順。 4. 常見鳥類的繪畫要領：從“似”到“神” 本書將精選常見的鳥類，如麻雀、燕子、喜鵲、綬帶鳥、白鷺、貓頭鷹等，進行深入的技法解析。對於每一種鳥類，都會剖析其獨特的形態特徵、生活習性，以及在畫麵中的錶現重點。例如，麻雀的靈巧多動，燕子的輕盈迅捷，喜鵲的生動活潑，白鷺的悠然自得。作者將引導讀者如何在掌握這些共性特徵的基礎上，進一步融入個人的理解和情感，賦予筆下的鳥兒以鮮活的生命。 四、 魚之態：靜水中躍動的生命 魚類是中國寫意畫中常用於錶現動靜結閤、寓意吉祥的題材。本書將帶領讀者領略魚類在水中自由自在的姿態，感受其生命的律動。 1. 魚身結構與動態：流暢綫條的韻律 本書會從魚的身體結構入手，講解如何用流暢的綫條勾勒齣魚的身體輪廓。無論是靜止的魚，還是遊動的魚，其身體綫條都應富有動感和彈性。作者會詳細介紹如何錶現魚身的弧度、腹部的飽滿以及背部的起伏，從而塑造齣魚的立體感和生命力。 2. 魚鱗與鰭的描繪：細節中的寫意 魚鱗和鰭的描繪是錶現魚類質感和動態的關鍵。本書將教授如何運用“皴法”的變體來錶現魚鱗的紋理和光澤。例如，可以用點、綫結閤的方式來錶現魚鱗的排列，用淡墨暈染來錶現魚鱗的光澤。對於魚鰭的描繪，則要注重其透明感和飄逸感，用輕盈的綫條錶現其在水中的運動軌跡。 3. 墨色與色彩的運用：錶現水中的光影 魚類生活在水中，墨色和色彩的運用，尤其要考慮水的光影效果。本書會講解如何運用濃淡乾濕的墨色，錶現魚身在水中的明暗變化，以及水波的流動感。例如，用濕墨可以錶現魚身在水中的濕潤感，用淺墨暈染可以錶現水波的朦朧感。在色彩運用上，則要根據魚的種類和水中的光綫，恰當運用色彩，使畫麵既有真實感，又不失寫意的韻味。 4. 常見魚類的繪畫要領：寓意與意境的融閤 本書將精選常見的魚類，如金魚、錦鯉、鯽魚、蝦等，進行深入的技法解析。對於每一種魚類，都會剖析其形態特徵、生活習性，以及在中國文化中的吉祥寓意。例如，金魚象徵著“金玉滿堂”，錦鯉象徵著“年年有餘”。作者將引導讀者如何在掌握瞭技法之後，將這些寓意融入畫麵，使畫麵在視覺上具有美感，在精神上具有內涵。 五、 蟲之趣：微觀世界的生命韻律 蟲類雖然渺小，但其生命力頑強，姿態各異，是寫意畫中極具趣味性的錶現對象。 1. 蟲 body 的結構與動態：簡潔筆墨的精煉 本書將講解如何用最簡潔的筆墨，概括齣蟲子的身體結構。例如，對於昆蟲，可以著重錶現其頭部、胸部、腹部的基本形態；對於蝦蟹，則要捕捉其肢體和觸角的動態。作者會強調“以少勝多”的寫意原則，用寥寥數筆，勾勒齣蟲子的神態，使其顯得活潑生動。 2. 細節的刻畫與寫意：點睛之筆的妙用 雖然強調寫意，但蟲子的某些細節，如眼睛、觸角、腿足等，卻是錶現其生命力的關鍵。本書會講解如何用點、綫來精確而又富有錶現力地描繪這些細節。例如，用小小的黑點來錶現蟲子的眼睛，用細而有力的綫條來錶現觸角和腿足。這些細節的運用，能夠極大地增強畫麵的生動感。 3. 墨色與色彩的靈活運用：錶現蟲類的生命質感 本書將講解如何運用墨色和色彩來錶現蟲類的不同質感。例如，用濃墨可以錶現甲殼的堅硬，用淡墨可以錶現翅膀的透明。在色彩運用上，則要根據蟲類的實際色彩，以及畫麵的整體氛圍，進行恰當的渲染。 4. 常見蟲類的繪畫要領：趣味與哲思的結閤 本書將選取常見的蟲類，如蜻蜓、蝴蝶、蟬、螞蚱、蝸牛、螳螂等，進行深入的技法解析。對於每一種蟲類，都會剖析其形態特徵、生活習性，以及在畫麵中的錶現重點。作者將引導讀者如何在描繪這些蟲子的形態、動態的同時，融入對生命、自然、時光流轉的思考，使畫麵具有更深層次的意境。 結語 《花鳥魚蟲—國畫寫意要訣》是一本集理論、技法、實踐於一體的寫意國畫教程。它不僅教授讀者繪畫的技巧，更重要的是，它引導讀者去觀察、去感受、去理解自然萬物，去培養獨立的藝術思考能力。本書希望能夠幫助讀者在筆墨揮灑之間，領略傳統國畫寫意的深厚魅力，並在此基礎上，開創屬於自己的藝術天地，用畫筆描繪齣心中那獨一無二的花鳥魚蟲世界。

评分☆☆☆☆☆

這本書，我隻能說，它是一個驚喜，一個我非常願意與人分享的驚喜。我翻閱《花鳥魚蟲-國畫寫意要訣》時，最大的感受就是一種親切感和學習的動力。我一直覺得國畫寫意很難，尤其是那些看似寥寥幾筆卻神形兼備的作品。但這本書的齣現，讓我覺得寫意不再遙不可及。書中收錄的畫作，從構圖的巧妙，到用墨的寫意，再到色彩的搭配，都給我留下瞭深刻的印象。我喜歡看作者是如何捕捉花鳥魚蟲的動態和神韻的，比如那些迎風搖曳的枝條，那些展翅欲飛的鳥兒，那些在水中穿梭的魚兒，都被賦予瞭生命。而且，書中對一些細節的處理也非常到位，比如葉片的脈絡，花瓣的質感，都顯得格外生動。更重要的是，這本書雖然名為“要訣”，但它並沒有生硬地灌輸理論，而是通過大量的優秀作品，潛移默化地影響著讀者，讓我們在欣賞美的同時，也在思考美的來源和創作的奧秘。這是一種非常高級的教學方式，讓我覺得受益匪淺。

评分☆☆☆☆☆

當我拿到《花鳥魚蟲-國畫寫意要訣》這本書時，第一感覺就是它非常有分量，無論是從物理重量還是從藝術分量上來說。打開扉頁，精美的設計和考究的排版立刻吸引瞭我。我一直對水墨寫意畫有著濃厚的興趣，尤其是那些能夠捕捉到事物神韻的作品。這本書恰恰做到瞭這一點。書中的每一幅畫作都充滿瞭生命力和藝術感染力。作者在描繪花卉時，對色彩的運用和墨色的層次感把握得爐火純青，無論是繁復的工筆，還是寫意的渲染，都顯得渾然天成。而當他筆下齣現鳥兒時，那些靈動的眼神，舒展的羽翼，仿佛下一秒就要躍然紙上。我特彆欣賞他對魚的描繪，那種在水中遊動的姿態，用墨的暈染恰到好處地錶現瞭水的流動感和魚的輕盈。這本書不僅僅展示瞭精美的畫作，更通過這些作品，傳遞瞭一種對自然的熱愛和對生命的敬畏。它讓我看到瞭中國傳統水墨畫的無窮魅力，也激發瞭我想要去嘗試創作的衝動。

评分☆☆☆☆☆

不得不說，這本《花鳥魚蟲-國畫寫意要訣》給瞭我一次非常愉悅的閱讀體驗。我並不是專業的畫傢，但對美的東西有著天然的喜愛，這本畫冊恰好滿足瞭我對視覺享受的需求。它的內容豐富多樣，從嬌艷的牡丹到傲骨的寒梅，從展翅的雄鷹到戲水的遊龍，幾乎囊括瞭花鳥魚蟲的各個類彆，每一幅畫都充滿瞭生命力，讓人賞心悅目。我尤其喜歡書中對於細節的刻畫，比如每一片葉子的脈絡，每一根羽毛的紋理，都處理得非常到位，卻又不失寫意的灑脫。同時，作者在構圖上的處理也獨具匠心，既有嚴謹的法度，又不失靈動和意趣。有時候，我會盯著一幅畫看上半天，試圖去理解作者是如何用寥寥幾筆勾勒齣如此生動的形象。書中也穿插瞭一些作者的創作心得和對中國傳統文化的解讀，這讓我更加 the book. It's not just about learning how to paint, but about understanding the cultural context and philosophical underpinnings of Chinese art.

评分☆☆☆☆☆

這本《花鳥魚蟲-國畫寫意要訣》絕對是近年來我讀過的最令人驚喜的藝術類書籍之一。我一直對中國傳統水墨畫情有獨鍾，但市麵上很多畫冊要麼過於學術化，要麼內容過於單薄，很難找到既有深度又不失欣賞性的作品。而這本書恰恰填補瞭這一空白。書中收錄的作品，無論是從題材的選擇，還是藝術的處理，都展現瞭作者深厚的功底和獨特的視角。他筆下的花鳥，不是簡單的模仿，而是融入瞭作者對自然的感悟和對生命的理解。例如，他畫的螳螂，小小一隻，卻有著栩栩如生的神態，仿佛正蓄勢待發，充滿瞭生命力。又如他描繪的魚，在水中遊弋，動態十足，用墨的濃淡乾濕變化，將水的靈動和魚的輕盈錶現得淋灕盡緻。更難得的是，這本書在展示精美畫作的同時，也通過一些旁徵博引，穿插瞭關於繪畫理論和美學思想的介紹，讓我在欣賞畫作的同時，也能獲得更深層次的藝術啓迪。它不是一本枯燥的教程，而是用一種非常生活化的方式，將深奧的藝術道理融入其中，讓讀者在不知不覺中受到熏陶。這本書的價值，遠不止於畫作本身，更在於它所傳達的那種藝術精神。

评分☆☆☆☆☆

收到一本讓我愛不釋手的畫冊，名字叫《花鳥魚蟲-國畫寫意要訣》。雖然書名點明瞭主題，但翻開後，我驚喜地發現它遠不止於此。首先，這本書的裝幀設計就非常考究，硬殼封麵，紙張厚實且帶有微微的紋理，拿在手裏沉甸甸的，非常有質感。每一頁的印刷都清晰細膩，色彩飽滿又不失國畫的淡雅韻味。書中收錄的畫作，無論是精巧細膩的花卉，還是神態各異的禽鳥，亦或是悠遊自在的遊魚，都展現瞭作者爐火純青的筆墨技法。我尤其喜歡其中對鬆鼠的描繪，那種毛茸茸的質感，仿佛能從紙上跳齣來，靈動可愛。還有那幾幅寫意的荷花，寥寥幾筆，便勾勒齣荷葉的舒展和荷花的嬌羞，水墨的暈染恰到好處，充滿瞭禪意和詩情。作為一名初學者，我對國畫的認識還停留在皮毛階段，而這本書就像一位循循善誘的老師，通過大量的實例，嚮我展示瞭寫意畫的魅力。它的排版也十分人性化，留白恰當，讓觀者有足夠的空間去品味每一幅作品。這本書不僅僅是一本畫冊，更是一扇窗，讓我窺見瞭中國傳統繪畫的博大精深，也激發瞭我深入學習的興趣。