花鸟鱼虫-国画写意要诀 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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马银辉 著

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• 绘画
• 艺术
• 技法

店铺： 建湖新华书店图书专营店

出版社： 人民邮电出版社

ISBN：9787115412706

商品编码：25576313820

包装：平装

开本：16

出版时间：2015-12-05

内容介绍
基本信息

书名：	花鸟鱼虫-国画写意要诀
作者：	马银辉	开本：
YJ：	69.8	页数：
现价：	见1；CY=CY部	出版时间	2016-05
书号：	9787115412706	印刷时间：
出版社：	人民邮电出版社	版次：
商品类型：	正版图书	印次：

内容提要 作者简介 精彩导读 目录 1.技法7

1.1.常用的技法8

1.2.基本用色方法13

1.3.构图的方法19

1.4.题款与印章21

2.花谱23

2.1.梅花24

2.2.兰花37

2.3.菊花43

2.4.水仙50

2.5.紫藤54

2.6.牡丹59

2.7.秋葵65

2.8.荷花69

3.鸟语82

3.1麻雀83

3.2燕子87

3.3翠鸟90

3.4黄鹂93

3.5竹鸡96

3.6喜鹊100

3.7鸳鸯103

3.8鹰107

3.9仙鹤111

3.10雏鸡114

3.11八哥117

4.鱼谱

4.1鲤鱼

4.2鳜鱼

4.3柳条鱼

4.4神仙鱼




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《花鸟鱼虫—国画写意要诀》 一、 笔墨丹青：写意之魂的传承与探索 《花鸟鱼虫—国画写意要诀》是一部深入浅出、融汇古今的国画写意技法专著。本书不拘泥于繁琐的细节描摹，而是直指写意国画的精髓——“以形写神，以意造境”。它将带领读者穿越千年的笔墨长河，领略从古代大师们的胸中丘壑，到当代艺术家们的笔下生花，领悟写意艺术那“似与不似之间”的无限魅力。 本书并非简单的技法堆砌，而是构建了一个系统的学习体系。它从最基础的笔墨功底入手，详细讲解了点、线、面的运用，以及墨色浓淡干湿的变化。这些基础是写意国画的基石，如同书法中的执笔运腕，是表达情绪、塑造形象的根本。作者以其丰富的实践经验和深厚的理论功底，将这些看似抽象的概念，通过生动形象的语言和清晰直观的图例，化繁为简，让初学者也能窥见写意堂奥的门径。 更重要的是，本书强调了“意”在写意画中的核心地位。写意画之所以为“写意”，在于其超越形似，直达物之精神。本书将引导读者如何通过对自然界花鸟鱼虫的细致观察，深入理解其内在的生命力与情感。它鼓励读者用心去感受，用笔墨去表达，而非仅仅停留在视觉的模仿。从一片叶的脉络，到一朵花的含苞待放，从鱼儿的游弋，到虫儿的窸窣，都蕴含着生命的气息，等待着被有心人捕捉和表现。 本书的独特之处在于，它并非闭门造车，而是积极地将古代的写意传统与现代的审美观念相融合。在尊重经典的同时，也鼓励创新和个性化表达。书中分享了作者在继承传统基础上的个人感悟与实践，为读者提供了多样的视角和发展方向。它不是要求读者复制前人的笔墨，而是引导读者如何在传统的基础上，形成自己独特的艺术语言和风格。 二、 花之语：生命在笔尖绽放 花鸟画作为中国写意画的重要组成部分，其表现对象丰富多样，寓意深刻。本书在花卉部分的讲解，将带领读者走进一个五彩斑斓、生机勃勃的世界。 1. 基础的塑造：从“点”到“形” 本书首先会从花瓣的绘制入手，介绍不同花卉的典型特征。例如，梅花的疏朗坚韧，桃花的娇艳烂漫，牡丹的雍容华贵，菊花的清高傲骨，荷花的出水芙蓉。作者会详细解析如何运用“点”来表现花瓣的层次、厚度和质感。不同的点法，如圆点、短直线点、交叉点等，能够营造出不同的视觉效果。例如，用圆点叠加可以表现花瓣的饱满，用短直线点可以表现花瓣的边缘，而交叉点则能增加花瓣的立体感。 2. 结构与神韵：勾勒生命的骨骼与灵魂 除了点，勾勒也是表现花卉的重要技法。本书将详细讲解如何运用线条勾勒花卉的轮廓和内部结构。例如，对于含苞待放的花朵，线条可以更加含蓄内敛；对于盛开的花朵，线条则可以更加舒展奔放。本书会强调“以形写神”的原则，即通过线条的变化，传达出花的姿态、朝向、乃至内在的情感。例如，微微下垂的花朵可能暗示着成熟或含羞，而昂然挺立的花朵则显露出蓬勃的生机。 3. 墨韵与色彩：渲染生命的温度与情感 墨是写意画的灵魂，色彩则是情感的延伸。本书将深入探讨墨色的运用，如何通过浓淡干湿的变化，表现花瓣的质感、光泽和层次。例如，浓墨可以表现花瓣的阴影部分，浅墨则可以表现花瓣的受光面。干墨则能营造出苍劲古朴的韵味，湿墨则能表现出润泽通透的效果。 在色彩的运用上，本书并非简单地介绍色彩的堆砌，而是强调“以色助墨，以墨显色”。这意味着色彩的运用要与墨的韵味相辅相成，不能喧宾夺主。作者会介绍如何调和色彩，以及如何用色彩来增强画面的表现力。例如，用淡雅的色彩可以表现幽静淡泊的情境，而用浓艳的色彩则能营造出富丽堂皇的氛围。 4. 典型花卉的深入解析：从“形”到“意” 本书将选取最具代表性的花卉，如梅、兰、竹、菊（四君子）、牡丹、荷花、月季、桃花等，进行逐一的深入讲解。针对每一种花卉，都会剖析其典型的形态特征、生长习性、以及在中国文化中的象征意义。例如，梅花的凌寒独自开，象征着坚韧不拔的精神；兰花的幽香清远，象征着高洁脱俗的品格。作者会引导读者在掌握了基础技法之后，如何将这些内涵融入笔下，使画面不仅仅是一幅“画”，更是“意”的载体。 三、 鸟之灵：振翅欲飞的生命瞬间 鸟类是中国写意花鸟画中极为重要的表现对象，它们以其灵动、轻盈的姿态，为画面注入了无限的活力。 1. 骨法用笔：描绘鸟类的动态之美 本书将重点讲解如何运用“骨法用笔”来表现鸟类的动态。鸟类的身体骨骼结构，虽然隐藏在羽毛之下，却是决定其姿态的关键。作者会通过解析鸟类身体各部分的比例关系，讲解如何用简洁而富有力量的线条勾勒出鸟类的头、颈、身、翅、尾等关键部位。重点在于捕捉鸟类在飞行、站立、栖息、鸣叫等不同状态下的瞬间姿态，用“寥寥数笔，活脱脱如生”的笔法，表现出鸟类的神韵。 2. 羽毛的质感与层次：写“羽”之法 羽毛的绘制是表现鸟类的难点之一。本书将详细介绍写“羽”的技巧，如何用不同的笔法和墨色来表现羽毛的蓬松感、光泽感和层次感。例如，用侧锋破墨可以表现羽毛的蓬松，用枯笔可以表现羽毛的硬朗，而用淡墨染法则可以表现羽毛的细腻。作者会讲解如何根据鸟类的种类和所处的状态，灵活运用这些技法，使羽毛的描写既逼真又不失写意的韵味。 3. 眼睛的传神：点睛之笔的奥秘 鸟类的眼睛是传达其神情的重要部位。本书将专门讲解“画龙点睛”的道理，如何通过眼神的描绘，赋予鸟类生命。一个炯炯有神的眼睛，能够瞬间让画面“活”起来。作者会教授如何根据鸟类的种类和情绪，调整眼睛的形状、大小和眼神，使其显得机灵、警惕、或温顺。 4. 常见鸟类的绘画要领：从“似”到“神” 本书将精选常见的鸟类，如麻雀、燕子、喜鹊、绶带鸟、白鹭、猫头鹰等，进行深入的技法解析。对于每一种鸟类，都会剖析其独特的形态特征、生活习性，以及在画面中的表现重点。例如，麻雀的灵巧多动，燕子的轻盈迅捷，喜鹊的生动活泼，白鹭的悠然自得。作者将引导读者如何在掌握这些共性特征的基础上，进一步融入个人的理解和情感，赋予笔下的鸟儿以鲜活的生命。 四、 鱼之态：静水中跃动的生命 鱼类是中国写意画中常用于表现动静结合、寓意吉祥的题材。本书将带领读者领略鱼类在水中自由自在的姿态，感受其生命的律动。 1. 鱼身结构与动态：流畅线条的韵律 本书会从鱼的身体结构入手，讲解如何用流畅的线条勾勒出鱼的身体轮廓。无论是静止的鱼，还是游动的鱼，其身体线条都应富有动感和弹性。作者会详细介绍如何表现鱼身的弧度、腹部的饱满以及背部的起伏，从而塑造出鱼的立体感和生命力。 2. 鱼鳞与鳍的描绘：细节中的写意 鱼鳞和鳍的描绘是表现鱼类质感和动态的关键。本书将教授如何运用“皴法”的变体来表现鱼鳞的纹理和光泽。例如，可以用点、线结合的方式来表现鱼鳞的排列，用淡墨晕染来表现鱼鳞的光泽。对于鱼鳍的描绘，则要注重其透明感和飘逸感，用轻盈的线条表现其在水中的运动轨迹。 3. 墨色与色彩的运用：表现水中的光影 鱼类生活在水中，墨色和色彩的运用，尤其要考虑水的光影效果。本书会讲解如何运用浓淡干湿的墨色，表现鱼身在水中的明暗变化，以及水波的流动感。例如，用湿墨可以表现鱼身在水中的湿润感，用浅墨晕染可以表现水波的朦胧感。在色彩运用上，则要根据鱼的种类和水中的光线，恰当运用色彩，使画面既有真实感，又不失写意的韵味。 4. 常见鱼类的绘画要领：寓意与意境的融合 本书将精选常见的鱼类，如金鱼、锦鲤、鲫鱼、虾等，进行深入的技法解析。对于每一种鱼类，都会剖析其形态特征、生活习性，以及在中国文化中的吉祥寓意。例如，金鱼象征着“金玉满堂”，锦鲤象征着“年年有余”。作者将引导读者如何在掌握了技法之后，将这些寓意融入画面，使画面在视觉上具有美感，在精神上具有内涵。 五、 虫之趣：微观世界的生命韵律 虫类虽然渺小，但其生命力顽强，姿态各异，是写意画中极具趣味性的表现对象。 1. 虫 body 的结构与动态：简洁笔墨的精炼 本书将讲解如何用最简洁的笔墨，概括出虫子的身体结构。例如，对于昆虫，可以着重表现其头部、胸部、腹部的基本形态；对于虾蟹，则要捕捉其肢体和触角的动态。作者会强调“以少胜多”的写意原则，用寥寥数笔，勾勒出虫子的神态，使其显得活泼生动。 2. 细节的刻画与写意：点睛之笔的妙用 虽然强调写意，但虫子的某些细节，如眼睛、触角、腿足等，却是表现其生命力的关键。本书会讲解如何用点、线来精确而又富有表现力地描绘这些细节。例如，用小小的黑点来表现虫子的眼睛，用细而有力的线条来表现触角和腿足。这些细节的运用，能够极大地增强画面的生动感。 3. 墨色与色彩的灵活运用：表现虫类的生命质感 本书将讲解如何运用墨色和色彩来表现虫类的不同质感。例如，用浓墨可以表现甲壳的坚硬，用淡墨可以表现翅膀的透明。在色彩运用上，则要根据虫类的实际色彩，以及画面的整体氛围，进行恰当的渲染。 4. 常见虫类的绘画要领：趣味与哲思的结合 本书将选取常见的虫类，如蜻蜓、蝴蝶、蝉、蚂蚱、蜗牛、螳螂等，进行深入的技法解析。对于每一种虫类，都会剖析其形态特征、生活习性，以及在画面中的表现重点。作者将引导读者如何在描绘这些虫子的形态、动态的同时，融入对生命、自然、时光流转的思考，使画面具有更深层次的意境。 结语 《花鸟鱼虫—国画写意要诀》是一本集理论、技法、实践于一体的写意国画教程。它不仅教授读者绘画的技巧，更重要的是，它引导读者去观察、去感受、去理解自然万物，去培养独立的艺术思考能力。本书希望能够帮助读者在笔墨挥洒之间，领略传统国画写意的深厚魅力，并在此基础上，开创属于自己的艺术天地，用画笔描绘出心中那独一无二的花鸟鱼虫世界。

评分☆☆☆☆☆

这本《花鸟鱼虫-国画写意要诀》绝对是近年来我读过的最令人惊喜的艺术类书籍之一。我一直对中国传统水墨画情有独钟，但市面上很多画册要么过于学术化，要么内容过于单薄，很难找到既有深度又不失欣赏性的作品。而这本书恰恰填补了这一空白。书中收录的作品，无论是从题材的选择，还是艺术的处理，都展现了作者深厚的功底和独特的视角。他笔下的花鸟，不是简单的模仿，而是融入了作者对自然的感悟和对生命的理解。例如，他画的螳螂，小小一只，却有着栩栩如生的神态，仿佛正蓄势待发，充满了生命力。又如他描绘的鱼，在水中游弋，动态十足，用墨的浓淡干湿变化，将水的灵动和鱼的轻盈表现得淋漓尽致。更难得的是，这本书在展示精美画作的同时，也通过一些旁征博引，穿插了关于绘画理论和美学思想的介绍，让我在欣赏画作的同时，也能获得更深层次的艺术启迪。它不是一本枯燥的教程，而是用一种非常生活化的方式，将深奥的艺术道理融入其中，让读者在不知不觉中受到熏陶。这本书的价值，远不止于画作本身，更在于它所传达的那种艺术精神。

评分☆☆☆☆☆

不得不说，这本《花鸟鱼虫-国画写意要诀》给了我一次非常愉悦的阅读体验。我并不是专业的画家，但对美的东西有着天然的喜爱，这本画册恰好满足了我对视觉享受的需求。它的内容丰富多样，从娇艳的牡丹到傲骨的寒梅，从展翅的雄鹰到戏水的游龙，几乎囊括了花鸟鱼虫的各个类别，每一幅画都充满了生命力，让人赏心悦目。我尤其喜欢书中对于细节的刻画，比如每一片叶子的脉络，每一根羽毛的纹理，都处理得非常到位，却又不失写意的洒脱。同时，作者在构图上的处理也独具匠心，既有严谨的法度，又不失灵动和意趣。有时候，我会盯着一幅画看上半天，试图去理解作者是如何用寥寥几笔勾勒出如此生动的形象。书中也穿插了一些作者的创作心得和对中国传统文化的解读，这让我更加 the book. It's not just about learning how to paint, but about understanding the cultural context and philosophical underpinnings of Chinese art.

评分☆☆☆☆☆

这本书，我只能说，它是一个惊喜，一个我非常愿意与人分享的惊喜。我翻阅《花鸟鱼虫-国画写意要诀》时，最大的感受就是一种亲切感和学习的动力。我一直觉得国画写意很难，尤其是那些看似寥寥几笔却神形兼备的作品。但这本书的出现，让我觉得写意不再遥不可及。书中收录的画作，从构图的巧妙，到用墨的写意，再到色彩的搭配，都给我留下了深刻的印象。我喜欢看作者是如何捕捉花鸟鱼虫的动态和神韵的，比如那些迎风摇曳的枝条，那些展翅欲飞的鸟儿，那些在水中穿梭的鱼儿，都被赋予了生命。而且，书中对一些细节的处理也非常到位，比如叶片的脉络，花瓣的质感，都显得格外生动。更重要的是，这本书虽然名为“要诀”，但它并没有生硬地灌输理论，而是通过大量的优秀作品，潜移默化地影响着读者，让我们在欣赏美的同时，也在思考美的来源和创作的奥秘。这是一种非常高级的教学方式，让我觉得受益匪浅。

评分☆☆☆☆☆

当我拿到《花鸟鱼虫-国画写意要诀》这本书时，第一感觉就是它非常有分量，无论是从物理重量还是从艺术分量上来说。打开扉页，精美的设计和考究的排版立刻吸引了我。我一直对水墨写意画有着浓厚的兴趣，尤其是那些能够捕捉到事物神韵的作品。这本书恰恰做到了这一点。书中的每一幅画作都充满了生命力和艺术感染力。作者在描绘花卉时，对色彩的运用和墨色的层次感把握得炉火纯青，无论是繁复的工笔，还是写意的渲染，都显得浑然天成。而当他笔下出现鸟儿时，那些灵动的眼神，舒展的羽翼，仿佛下一秒就要跃然纸上。我特别欣赏他对鱼的描绘，那种在水中游动的姿态，用墨的晕染恰到好处地表现了水的流动感和鱼的轻盈。这本书不仅仅展示了精美的画作，更通过这些作品，传递了一种对自然的热爱和对生命的敬畏。它让我看到了中国传统水墨画的无穷魅力，也激发了我想要去尝试创作的冲动。

评分☆☆☆☆☆

收到一本让我爱不释手的画册，名字叫《花鸟鱼虫-国画写意要诀》。虽然书名点明了主题，但翻开后，我惊喜地发现它远不止于此。首先，这本书的装帧设计就非常考究，硬壳封面，纸张厚实且带有微微的纹理，拿在手里沉甸甸的，非常有质感。每一页的印刷都清晰细腻，色彩饱满又不失国画的淡雅韵味。书中收录的画作，无论是精巧细腻的花卉，还是神态各异的禽鸟，亦或是悠游自在的游鱼，都展现了作者炉火纯青的笔墨技法。我尤其喜欢其中对松鼠的描绘，那种毛茸茸的质感，仿佛能从纸上跳出来，灵动可爱。还有那几幅写意的荷花，寥寥几笔，便勾勒出荷叶的舒展和荷花的娇羞，水墨的晕染恰到好处，充满了禅意和诗情。作为一名初学者，我对国画的认识还停留在皮毛阶段，而这本书就像一位循循善诱的老师，通过大量的实例，向我展示了写意画的魅力。它的排版也十分人性化，留白恰当，让观者有足够的空间去品味每一幅作品。这本书不仅仅是一本画册，更是一扇窗，让我窥见了中国传统绘画的博大精深，也激发了我深入学习的兴趣。