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冰儿萧萧著 著

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店铺： 文轩网旗舰店

出版社： 湖北美术出版社

ISBN：9787539493473

商品编码：22921359993

出版时间：2018-01-01

作  者:冰儿萧萧 著 定  价:72.8 出 版 社:湖北美术出版社 出版日期:2018年01月01日 页  数:163 装  帧:平装 ISBN:9787539493473 1.??这是一本完接近全水彩自学教程书！2.??专为“水彩小白”量身定做，深度解析水彩各种疑难杂症。从初识色彩到调配颜色，从线稿、构图到平涂、渐变、混色、叠色，从挑选素材到实物写生，以实际案例立体展现水彩技法，让创作力大爆发！3.??绘画技法环环相扣，图解示范针对性强，实用易懂，跟随本书教学方法，能快速上手并在很短时间内达到和书中一样的绘画效果。符合广大读者的真实需求，打消大众对于水彩难掌握的顾虑。 ●Chapter?1.?选择绘画工具一、画笔1．种类2．型号3．保养二、纸张1．种类2．品牌3．保存方法三、颜料1．如何选择品牌2．颜料的特性四、重要的帮手本章示范：粉色叶子Chapter?2.色彩的奥秘一、初识色彩1．色相2．饱和度3．明度4．白色、黑色与灰色本节示范：运用单一颜色饱和度和明度的变化画叶子二、调配颜色1．原色2．间色3．第三次色4．制作色相环5．调配其他颜色6．主观颜色7．冷色与暖色8．自配颜色的选择9．如何丰富用色本节示范：运用丰富用色的方法画叶子Chapter?3.?探索水彩技法一、 平涂二、 单色渐变三、混色1．在干燥纸面混色2．在湿润纸面混色3．干燥纸面与无边界湿润区域组合混色4．滴入四、叠色1．如何运用2．叠色的顺序3．用两种不同晕染方法绘制叶子五、擦洗1．试验颜料在干燥状态下被擦洗的程度2．如何运用六、留白1.手动留白2.使用留白胶3.撒点4.使用高光笔七、撒盐本章示范1：玉兰本章示范2：朱槿本章示范3：洋兰本章示范4：玛格丽特Chapter?4.?绘制线稿一、画叶子1．平面画法的画法2．立体叶子的画法本节示范：绿萝二、画花朵1．花朵结构2．花序类型3．特殊的花蕊形态本节示范：风铃草三、画花茎1．花茎的素描结构2．花茎的简单画法本节示范：仙客来Chapter?5.?巧妙构图一、线1．直线2．有力道的线3．过度弯曲的线二、构图1．运用线条感2．我常用的构图方式??3．小技巧本章示范1：波斯菊本章示范2：牵牛花本章示范3：马蹄莲Chapter?6.?挑选合适的绘画对象一、选素材1．线条感强的素材2．细节多的素材3．特殊角度的素材4． 有特点的素材二、著作权三、拍摄属于自己的素材照片本章示范1：月季本章示范2：荷花Chapter?7.实物写生&创作之旅一、户外写生的记录工作1．记录细节2．画出简单小色稿二、写生后的工作制作标本三、 合理变化和完善1．六出花（秘鲁百合）——重新组合本节示范：六出花2．郁金香——合理变化本节示范：郁金香3．水仙——重新构图本节示范：水仙4．桃花——了解生长方式本节示范：桃花5．旱金莲——记录特点本节示范：旱金莲Chapter?8.?积累的创作力一、 创作的主题二、创作的形式三、如何保存作品四、展示作品?将不平整的作品抚平本章示范：朱顶红后记

内容简介

冰儿萧萧著的《水彩必修课(花卉入门技法详解精华版很手绘)》是一本完接近全水彩自学教程书！
专为“水彩小白”量身定做，深度解析水彩各种疑难杂症。从初识色彩到调配颜色，从线稿、构图到平涂、渐变、混色、叠色，从挑选素材到实物写生，以实际案例立体展现水彩技法，让创作力大爆发！
绘画技法环环相扣，图解示范针对性强，实用易懂，跟随本书教学方法，能快速上手并在很短时间内达到和书中一样的绘画效果。符合广大读者的真实需求，打消大众对水彩难掌握的顾虑。 冰儿萧萧 著 冰儿萧萧，B型水瓶座温暖系插画师。工科出身，偶然机遇开始绘画。喜欢搜集与花相关的美好事物。愿能一直安静地画画，安静地生活。

《光影几何：现代建筑设计基础与前沿探索》 导论：空间、光线与结构的交响 本书旨在为建筑设计领域的学习者和实践者提供一套系统、深入的理论框架与实践指引，聚焦于现代建筑设计中最核心的三个要素：空间组织、光影塑造以及结构逻辑。我们相信，成功的建筑不仅仅是物质的堆砌，更是对人类感知、功能需求与环境精神的精妙回应。本书摒弃对特定风格的盲目推崇，转而深入剖析构成优秀建筑作品的底层逻辑与设计哲学。 第一部分将从现象学与空间认知的角度切入，探讨“空间”这一抽象概念如何被转化为可感知的实体体验。我们将超越传统的功能分区图纸，深入研究场所精神（Genius Loci）、可达性、围合感以及动线设计对使用者心理的影响。重点内容包括： 1. 空间序列与叙事性设计： 分析如何通过连续、对比或突变的空间过渡，引导观者在建筑内部形成一种时间性的体验和叙事流动。我们将考察勒·柯布西耶的“自由平面”与路易·康对“光线与场所”的执着，理解空间不仅是容器，更是行动的舞台。 2. 尺度的心理学效应： 详细讨论宏大尺度与亲密尺度的对比运用，以及如何通过细节的打磨和材料的选择，调节人类在空间中的安全感、归属感和敬畏感。 3. “空”的艺术： 借鉴东方园林和禅宗思想，探讨负空间（Negative Space）的意义——建筑中未被占据的部分，往往比被占据的部分更能定义建筑的本质。 第一章：结构：形式的骨骼与力量的表达 本章将建筑的结构体系视为其内在逻辑的直接外显，而非仅仅是技术约束。我们将考察从传统承重墙体系到现代张拉结构、预应力混凝土，再到新型轻质材料应用的演变历程。 1. 结构逻辑的透明性（Structural Honesty）： 深入分析密斯·凡德罗“少即是多”背后的结构哲学。结构构件不应被隐藏，而应成为美学表达的一部分。通过案例分析，展示梁、柱、剪力墙如何界定建筑的韵律。 2. 跨度与自由度： 探讨悬索结构、网壳结构、巨型桁架在实现大跨度空间中的技术突破，以及这些技术如何反过来解放了建筑的平面布局。重点解析拉伸、压缩、弯曲和扭转这四种基本受力状态在复杂结构中的耦合应用。 3. 结构与表皮的相互关系： 讨论双层皮、呼吸式幕墙等现代表皮系统，如何将结构、气候调节与视觉表达融为一体，从根本上改变了建筑的物质性和感知性。 第二章：光影：时间性与物质性的雕刻刀 光是建筑师手中最微妙、也最强大的工具。本章将完全聚焦于自然光与人工光在建筑中的设计与控制，强调光影如何赋予空间以深度、纹理和时间感。 1. 自然光的设计手法： 细致区分漫射光（Diffused Light）、直射光（Direct Light）和反射光（Reflected Light）的应用场景。分析天窗、导光管、光塔（Light Shaft）等采光构件的技术原理及其对内部空间氛围的影响。 2. 时间性的维度： 探讨太阳轨迹与建筑元素的相互作用，例如，如何通过格栅、穿孔板或垂直遮阳板（Brise Soleil）记录一天乃至一年的时间流逝。光影的变化本身构成了动态的立面和不断演变的室内景观。 3. 人工光的空间界定： 研究照明设计如何补充甚至替代自然光，用于强调特定的结构节点、界定功能区域或营造特定的情感氛围。本书将超越基础照度要求，探讨光线的色温、显色性（CRI）与建筑材料纹理的匹配。 第三章：材料的本体论与可持续的理性选择 材料不再仅仅是完成工程的手段，而是建筑精神的载体。本章强调材料选择应基于其物理性能、触感、可持续性以及与特定气候的适应性。 1. 触觉体验与材料语义： 分析粗糙的混凝土、温润的木材、冰冷的金属在触觉和心理层面上对使用者的影响。探讨材料的“诚实性”——材料应保持其本来的面貌，避免过度装饰或伪装。 2. 气候响应性设计： 深入研究地域性材料（Vernacular Materials）的智慧，如夯土、竹材、当地石材，如何通过热惯性、自然通风等方式优化建筑的微气候。结合热力学原理，分析高性能隔热材料的合理应用。 3. 从摇篮到坟墓：全生命周期评估（LCA）： 介绍可持续建筑设计中材料选择的量化标准。重点讨论低隐含能源（Embodied Energy）、可回收性、本地采购对整体设计决策的约束与启发。 第四章：参数化与数字制造的前沿探索 现代建筑设计正以前所未有的速度被数字化工具重塑。本章将探讨参数化设计、复杂几何生成与增材制造（3D打印）如何拓展传统设计的边界。 1. 从脚本到形态： 分析Grasshopper等参数化工具如何使建筑师能够控制复杂曲面的生成逻辑，实现传统手绘或CAD难以达到的复杂拓扑结构。重点在于理解“算法思维”本身，而非软件操作技巧。 2. 性能驱动的优化： 讨论如何将能耗模拟、风洞测试数据直接反馈到设计参数中，实现形态与性能的协同优化，例如，优化立面遮阳角度以最大化夏季遮阳并最小化冬季热量损失。 3. 数字制造与“非标”的普及： 探讨CNC切割、机器人组装等技术如何使得定制化的构件和复杂的节点连接变得经济可行，从而促进建筑语汇向更高精度的方向发展。 结语：回归本源的设计伦理 本书的最终目的，是引导读者将技术、美学和伦理整合于一体。优秀的设计是对人类需求深刻的同理心、对环境的谦逊尊重以及对结构逻辑的清晰表达的统一。我们应警惕技术对设计意图的僭越，坚持建筑作为社会和文化载体的核心价值，在不断变化的技术前沿中，坚守设计的恒久原则。本书提供的是一套批判性思考的工具箱，而非现成的答案模板。

评分☆☆☆☆☆

这本关于水彩的画册真是一股清流，完全没有那种高高在上、让人望而却步的教程感。它更像是一位经验丰富的老画家，耐心地坐在你身边，手把手地教你认识水和颜料的“脾气”。我尤其欣赏它对基础知识的梳理，那些关于如何调出特定深浅的颜色、如何控制水分的技巧，描述得异常细致，甚至连纸张的纹理对渲染效果的影响都考虑进去了。我以前总觉得水彩画的“水感”很难把握，不是干巴巴的，就是水汪汪的一片糊掉，但这本书里通过大量的对比图和步骤分解，清晰地展示了如何通过“湿对湿”和“干画法”的巧妙结合，来营造出那种朦胧又富有生命力的效果。比如，书中关于如何处理天空的云彩部分，不仅仅是教你画出形状，更是在传达如何捕捉光影的瞬间变化，那种由深到浅、由实到虚的过渡处理，简直是教科书级别的示范。对于初学者来说，这本书避免了冗长枯燥的理论堆砌，而是直接将复杂的技法拆解成一个个可以立即上手的模块，让我感觉自己真的在“玩”水彩，而不是在“学”水彩。它成功的关键在于，它把艺术创作的神秘感，转化成了可以学习和掌握的步骤，极大地增强了我的信心。

评分☆☆☆☆☆

说实话，我原本对“精华版”这个词抱持着怀疑态度，担心内容会被删减得面目全非，沦为一本华而不实的“网红书”。但是，我必须承认，我的担忧完全是多余的。这本书的编排逻辑严谨得令人称奇，它似乎是把一本厚重专业教材中最核心、最实用的知识点，经过了极其精炼的提纯和重组。尤其是在处理复杂肌理的表现上，比如如何模拟石头粗粝的质感、或者玻璃器皿晶莹的反光，它给出的解决方案既高效又富有创意。它没有浪费任何一页篇幅在无关紧要的背景介绍上，每一页的知识点都是为最终的画面效果服务的。我最欣赏的是，它对“工具选择”的探讨非常客观和实用，它不会盲目推崇昂贵的进口品牌，而是会告诉你不同品质的毛笔在吸水性和弹性上的差异，以及如何根据你自己的预算和手感来做出最佳搭配。这种脚踏实地的指导，对于那些希望一步到位，避免走弯路的业余爱好者来说，提供了极高的学习效率和价值密度。

评分☆☆☆☆☆

我过去尝试过很多关于水彩的资源，但很多都陷入了“工具展示”的误区，大量的篇幅用来介绍笔刷的种类、颜料的化学成分，让人听得云里雾里，感觉像是上了化学课而不是美术课。这本书的风格则截然不同，它从一开始就将重点放在“如何用好你手头已有的东西”上。它对“留白”艺术的阐释，让我对水彩的理解提升了一个层次。作者没有将留白仅仅视为“没画到的地方”，而是将其提升到了“画面结构中不可或缺的视觉焦点”的高度。书中通过展示一些极简主义风格的作品案例，清晰地说明了如何通过精妙的留白来引导观众的视线，突出主体，并为画面注入呼吸感。这种对负空间的深刻理解，让我的作品一下子摆脱了以往那种“填满”的焦虑感。每一次动笔前，我都会先思考哪里需要“空”出来，这种逆向思维的转变，是这本书带给我最宝贵的财富，它让我的水彩画作更具设计感和成熟度。

评分☆☆☆☆☆

我是一个对色彩极其敏感，但动手能力相对较弱的“理论派”爱好者，市面上很多水彩书对我来说都太注重于“流程化”的教学，看完一遍后，总觉得自己的作品还是少了点灵魂和个人特色。然而，这本画册在讲解技法的同时，花了不少篇幅去探讨“如何观察世界”以及“如何将观察到的光线和氛围融入画面”。它不是简单地告诉你“这里要用蓝色”，而是引导你去思考“为什么这个阴影是偏冷的灰调子？”、“这种光线下的叶子边缘是如何被提亮的？”。书中对“意境”的强调，远远超过了对具体物象的描摹，这对我这种渴望在水彩中找到自己声音的人来说，简直是醍醐灌顶。我试着模仿书中对一处静谧湖面的处理，它没有使用复杂的细节描绘，而是通过大面积的色彩晕染和极简的留白，成功地营造出一种“空”与“静”的禅意。这种由内而外的艺术表达，比单纯模仿几朵花或几栋房子的画法，要高明得多。它教会了我如何用最基础的工具，去表达最复杂的情感和氛围，这种深度思考的训练，是我在其他速成教程里从未体会到的。

评分☆☆☆☆☆

坦率地说，作为一名已经有几年水彩经验的画者，我通常对市面上的新出版教程兴趣不大，因为它们往往只是对经典技法进行重新包装。然而，这本“精华版”中关于“色彩关系与情绪表达”的部分，给了我极大的启发。它深入探讨了色彩的心理学影响，比如如何使用低饱和度的莫兰迪色系来营造忧郁或宁静的氛围，以及如何通过高对比度的撞色来表达强烈的戏剧张力。书中提供的色谱分析图表非常清晰，它不像传统理论书那样生硬地列举三原色，而是直接展示了在特定光照条件下，不同色彩在水彩媒介中混合后可能产生的“中间色”的微妙变化。我曾尝试用书中的方法去表现一场暴风雨后的城市景象，通过刻意压低环境色调并突出湿漉漉的街道上的灯光反射，那种湿润、略带压抑又充满希望的氛围被完美地捕捉到了。这本书的价值在于，它不仅教你如何画得像，更教你如何通过色彩语言去“讲述”一个故事。