日本の手仕事をつなぐ旅　うつわ2，日本的手工之旅 器皿2 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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久野 恵一 著

图书标签:

• 日本工艺
• 陶瓷器
• 手作
• 器皿
• 生活美学
• 传统工艺
• 日本文化
• 旅行
• 设计
• 民艺

出版社： Graphic-sha

ISBN：9784766128505

商品编码：19945990

内容简介

「手仕事フォーラム」のHPで久野さんが10年にわたって続けた連載「kuno×kunoの手仕事良品」は、民藝の道を志し てからのさまざまなつくり手との出会いやかかわり、その土地でつくられる製品の背景や歴史、新たな製品づくりの取 り組みなど、久野さんと日本の手仕事の歩みをそのまま凝縮したような、貴重なアーカイブです。それを豊富な製品写 真とともに再編集するシリーズ。第二弾は北九州から東北までのうつわのお話。

出版社からのコメント

久野さんの遺稿を紹介される製品の撮りおろし写真を新たに加え、書籍化するシリーズです。第二弾は、佐賀の有田焼 から秋田の楢岡焼まで、*一弾よりも広い地域のバラエティ豊かなつくり手 · 製品が登場します。

《日之匠心：器皿的流转》 序章：指尖上的千年回响 在现代工业的洪流中，那些由双手承载、温度与情感交织而成的器皿，仿佛一股清泉，洗涤着人们被效率和标准化侵蚀的感知。它们不仅仅是盛装食物的容器，更是历史的载体，文化的缩影，以及手工艺人对生活美学的不懈追求。本书，并非简单的器皿图录，而是一场跨越时空的旅行，一次与日本传统手工艺的深度对话。我们将深入日本各地，追寻那些代代传承的烧制技艺，探访那些坚守初心、用指尖诉说故事的匠人，感受器皿如何在时间的长河中，凝聚成独一无二的艺术品。 第一章：土与火的对话——地域与流派的魅影 日本的器皿，如同其丰富多样的地理风貌，呈现出百花齐放的姿态。从北海道的粗犷到冲绳的温润，每一寸土地都孕育着独特的泥土，也因此诞生了各具特色的烧制风格。 东北地区的质朴与坚韧： 在寒冷的气候中，东北地区的陶器往往显得更加质朴而坚韧。例如，会津本乡烧，以其古老的“鬼板”釉料，烧制出带有深邃蓝绿色泽的器皿，仿佛凝结了东北大地的坚毅；大堀相马烧，则以其独特的“双层構造”和“駒絵”（马纹）闻名，其双层设计不仅美观，更能有效保温，马纹象征着健康与活力，寄托着人们对美好生活的愿望。这里的器皿，不追求华丽的外表，却在每一次触摸中，传递出温暖人心的力量。 关东地区的洗练与精致： 关东地区，作为日本的经济和文化中心，其器皿风格也更加趋向于洗练与精致。益子烧，以其朴素的造型和流畅的线条，以及丰富的釉色变化而著称。从经典的唐草纹，到现代艺术家们自由创意的表达，益子烧展现了其强大的包容性。而小鹿田烧，则以其独特的“刷毛目”纹和“流挂”釉，创造出一种天然去雕饰的美感。它的节奏感十足的纹样，仿佛在诉说着匠人日复一日、年复一年的精细打磨。 中部地区的古典与创新： 中部地区，特别是古都京都周边，是日本传统文化的发源地，这里的器皿也充满了历史的底蕴。乐烧，作为茶道中最重要的器皿之一，以其独特的“一乐、二郑、三碗”的说法，象征着其在茶道美学中的崇高地位。乐烧的特点在于其快速烧制和独特的釉色，每一件作品都饱含着匠人瞬间的灵感与技艺。而美浓烧，则是日本产量最大的陶瓷产地，其风格多样，既有传承古法的“志野”、“织部”，也有大胆创新的现代设计，展现了强大的生命力。 近畿地区的深邃与典雅： 近畿地区，尤其是古都奈良和大阪，其器皿也带有浓厚的历史文化气息。丹波烧，是日本最古老的六大古窑之一，以其“自然釉”的奇妙变化而闻名。在高温烧制过程中，窑内灰烬落在器皿上，形成独一无二的斑驳色彩，仿佛是大自然鬼斧神工的杰作。信乐烧，则以其粗犷自然的质感，被称为“大阪的土”，其器皿常带有独特的“火色”和“焦痕”，展现出一种侘寂（Wabi-sabi）的自然美。 中国与四国地区的自由与随性： 中国与四国地区，远离喧嚣，这里的器皿更显自由与随性。备前烧，是日本最古老的窑之一，以“无釉”烧制而闻名。匠人们通过对火候和烧制时间的精准控制，使得器皿表面形成天然的“火色”、“焦痕”和“胡麻釉”，每一件都是独一无二的艺术品。砥部烧，则以其白瓷底色上的蓝绘（青花）闻名，线条简洁有力，风格明快，充满了生活气息。 九州地区的奔放与热情： 九州岛，拥有丰富的火山地貌，孕育了热情奔放的陶瓷文化。唐津烧，风格多样，从粗犷的“斑唐津”、“朝鲜唐津”，到细腻的“絵唐津”，都展现了其强大的艺术表现力。有田烧，则是日本瓷器的代表，以其精美的彩绘和细腻的质感闻名于世，其“柿右卫门”、“锅岛”等风格，更是将日本瓷器推向了国际舞台。小石原烧，则以其独特的“飛び鉋”（飞鉋）和“刷毛目”纹样，展现出一种跳跃而富有活力的美感。 第二章：匠人的温度——指尖上的生命力 器皿的灵魂，在于匠人。他们将自己的情感、经验和对美的理解，倾注于每一件作品之中。本书将带领读者走近那些坚守在传统技艺一线的匠人，倾听他们的故事，感受他们指尖上的温度。 泥土的低语： 从寻找到最适合的泥土，到经过反复揉捏、塑形，再到晾晒、修整，每一步都凝聚着匠人的心血。他们了解泥土的脾性，知道如何在特定的温度和湿度下，让泥土呈现出最美的姿态。 釉色的探寻： 釉料的选择和调配，是器皿色彩的灵魂。匠人们不懈地进行着各种试验，从矿石、植物中提取天然颜料，或是根据古法配制，只为烧制出独一无二的釉色。 窑火的淬炼： 烧窑的过程，充满了未知与挑战。窑温的细微变化，空气的流通，都可能影响器皿的最终呈现。匠人们凭借丰富的经验和对火候的精准把控，在熊熊烈火中，赋予器皿生命。 时代的传承与创新： 许多传统技艺面临着传承的困境。本书将关注那些将传统技艺发扬光大的年轻一代匠人，他们如何在继承前辈技艺的同时，融入现代审美和生活方式，为古老的器皿注入新的活力。 茶与食的共鸣： 日本的器皿，往往与茶道、饮食文化紧密相连。匠人们在创作时，会充分考虑器皿的实用性、美观性，以及其与食物、茶的搭配效果。一件精心制作的茶碗，能够提升品茶的意境；一套雅致的餐具，则能让用餐成为一种享受。 第三章：器皿的故事——生活中的艺术 器皿，不仅仅是陈列品，更是融入我们日常生活的一部分。它们在餐桌上，在茶室里，在生活的角落，悄然绽放着独特的光彩。 茶的禅意： 在日本茶道中，茶碗的选择至关重要。每一个茶碗都有其独特的个性和故事，与茶汤的色彩、香气相得益彰，共同营造出一种宁静致远的禅意空间。 食的仪式感： 精致的餐具，能够提升用餐的仪式感。无论是盛放家常便饭，还是款待宾客，合适的器皿都能让食物更加诱人，也让每一次用餐都充满乐趣。 空间的点缀： 一件设计独特的器皿，可以成为空间中的点睛之笔，为家居增添一份艺术气息和生活品味。 情感的寄托： 许多器皿，都承载着特殊的记忆和情感。它们可能是家人赠送的礼物，也可能是旅途中淘到的心爱之物，每一次使用，都能唤起温暖的回忆。 器皿的日常保养： 如何正确地保养这些珍贵的器皿，让它们能够长久地陪伴我们，也是本书想要传达的重要信息。从清洗、收纳到日常使用中的注意事项，都将一一介绍。 尾声：连接过去与未来 《日之匠心：器皿的流转》是一次关于美学的探索，一次关于传统的致敬，更是一次关于生活方式的思考。在快节奏的现代生活中，让我们放慢脚步，去感受那些由匠人双手创造出的温暖与美好，让这些承载着千年智慧的器皿，成为连接我们过去与未来，连接物质与精神的桥梁。每一次的触摸，都是一次与历史的对话；每一次的使用，都是一次对生活的热爱。希望本书能为您打开一扇通往日本传统手工艺的窗口，让您在欣赏精美器皿的同时，也能领略到其中蕴含的深厚文化与匠人精神。

评分☆☆☆☆☆

对于热爱生活、追求品质的人来说，器皿早已不仅仅是简单的容器，它们是承载情感、点缀生活的艺术品。这本书《日本的手工之旅 器皿2》的题目本身就散发着一种令人神往的魅力，仿佛一段充满发现和惊喜的旅程。我脑海中浮现的，是书中会呈现一系列精美绝伦的日本器皿，它们可能来自某个宁静的山村，某个临海的小镇，或者是某个历史悠久的城市。我期待书中能够深入挖掘这些器皿背后的文化内涵和历史渊源，让我们了解它们是如何在漫长的岁月中，吸收了当地的风土人情，以及一代代匠人的心血与智慧。更重要的是，“手工之旅”这个词，让我觉得这本书不仅仅是对器皿的介绍，更是一种对匠人精神的致敬。我希望能看到那些专注于自己手艺的日本匠人，他们或许头发花白，但眼神依旧明亮，他们的双手布满老茧，却能创造出如此细腻的作品。这本书或许会带领我们走进他们的工作室，感受他们对工艺的执着，对品质的追求，对生活的热爱。我相信，通过这本书，我将能够更深入地理解日本器皿的独特魅力，并从中获得关于生活美学的启发。

评分☆☆☆☆☆

一本关于日本器皿的书，而且是“第二部”，这让我对它充满了期待。通常，这样的书名意味着它在前作的基础上，会继续深入探索更广泛、更细致的领域。我脑海中立刻浮现出那些线条流畅、色泽温润的日本陶器，那些在光线下折射出迷人光彩的玻璃器皿，还有那些带有复古韵味的漆器。我猜测，这本书会带领读者们进行一次跨越地域的“手工之旅”，去探访那些隐藏在日本各地的手工艺人。我希望书中能够详细介绍不同产地的器皿特色，比如陶瓷的产地（如信乐烧、备前烧、有田烧等）各自的风格迥异，它们的泥土、烧制手法、釉药配方都蕴含着独特的地域智慧。我特别想了解那些小众却同样精美的器皿，它们也许没有广泛的知名度，但却拥有着最纯粹的手工温度和最深厚的文化底蕴。同时，“器皿”这个主题，也让我联想到它们与日常生活的紧密联系。我希望书中不仅展示器皿本身的美，还能通过器皿，展现日本人的生活方式和审美情趣。比如，书中是否会介绍如何搭配不同的器皿来呈现一道美食，或者在不同的季节使用何种器皿更能烘托氛围。这些细节，往往能让一本介绍器皿的书，变得更加生动和有温度。

评分☆☆☆☆☆

一本关于日本器皿的书，光是想象一下，就足以让人心生向往。我一直对那些带着岁月痕迹、蕴含匠人精神的器皿情有独钟，它们不仅仅是用来盛放食物的工具，更是承载着历史、文化和情感的艺术品。这本书的标题《日本的手仕事をつなぐ旅　うつわ2》和它的中文译名《日本的手工之旅 器皿2》，仿佛就是一张邀请函，邀请我踏上一段探寻日本传统器皿之美的旅程。我想象着，书中定然会介绍各种各样不同产地、不同风格的器皿，从坚实朴拙的陶器，到晶莹剔透的玻璃器，再到精美绝伦的漆器，每一种都代表着一方水土的独特韵味和工匠们世代传承的技艺。我特别期待书中能展现器皿的制作过程，那些在寂静的工坊里，匠人们日复一日、年复一年地专注于手中的作品，用双手赋予泥土、金属、木材生命力的画面，一定会非常动人。书中也许会讲述器皿背后的故事，关于那些使用它们的家庭，那些与器皿一同经历的时光，那些在日常生活中被器皿点亮的温暖瞬间。我渴望通过这本书，不仅仅是认识器皿的种类和风格，更能感受到器皿背后所蕴含的日本人的生活哲学和审美情趣，那种对细节的极致追求，那种在平凡中发现美好的能力，那种与自然和谐共存的生活态度。我相信，这本书一定会是一场视觉与心灵的盛宴。

评分☆☆☆☆☆

每当我看到那些精美的日本器皿，总会有一种想要将它们带回家的冲动。它们不仅仅是餐桌上的摆设，更是生活品质的体现，是日常仪式感的营造者。这次偶然了解到《日本的手工之旅 器皿2》这本书，听起来就充满了探索的乐趣。我猜想，这本书会带领我们深入日本各地，去寻访那些世代传承的手工艺人，去探究那些充满地域特色的器皿制作技艺。我希望能从中看到不同地区的器皿风格，比如北海道的朴拙，京都的精致，九州的奔放，等等。而且，“手工之旅”这个词，让我觉得这本书不仅仅停留在静态的展示，更强调了旅途中的发现和体验。我渴望知道，那些匠人们是如何在现代化的浪潮中，坚守传统，并将这份古老的技艺传承下去的。他们的生活状态又是怎样的？他们如何看待自己的作品？这些问题都让我感到非常好奇。同时，我希望书中也能包含一些关于器皿的实用信息，比如如何辨别器皿的真伪，如何挑选适合自己家居风格的器皿，甚至是简单的清洁和保养技巧。毕竟，拥有一件美丽的器皿，更要懂得如何去珍爱它，让它在我们的生活中发挥出最大的价值。

评分☆☆☆☆☆

这本书的封面上，透过模糊的光影，我依稀能看到几件质感非凡的器皿，它们静静地陈列着，仿佛在诉说着自己的故事。光线的运用，以及器皿本身独特的肌理，无不透露出一种内敛而深沉的美感。这让我不禁联想到那些在日本旅行时，在古朴的小店里偶然发现的宝藏，它们不张扬，却能轻易触动人心最柔软的地方。我尤其对那些带有手工痕迹的器皿充满好奇。手工制作，意味着每一件器皿都是独一无二的，上面或许留有指纹的温度，或许有窑烧时留下的天然釉色变化，或许有手工雕刻的细微之处。这些“不完美”恰恰构成了它们的魅力，让它们拥有了灵魂，变得鲜活而富有生命力。我迫不及待地想翻开这本书，去了解这些器皿的来源，它们诞生于哪个古老的窑场，又出自哪位经验丰富的匠人之手。我想知道，在制作过程中，他们是如何选择泥土、调配釉料，又是如何精准地控制火候，才能烧制出如此精美的作品。我也期待书中能够分享一些关于如何欣赏和使用这些器皿的知识，比如如何根据不同的食物选择合适的器皿，如何保养它们才能让它们长久地陪伴我们。我相信，这本书不仅仅是关于器皿的介绍，更是一次关于美学、关于生活方式的探索。