內容簡介
Oscar Wilde’s infamous wit, taste for scandal, and gift for revealing the hypocrisies of fashionable society are on display here in this collection of his finest plays. A genius both of and ahead of his time, he built his craft on the eternal questions of right and wrong—with pithy dialogue as fresh today as when it was written. In addition to Wilde’s five major plays, this Signet Classics edition contains:
* Two interviews with the playwright at the peak of his career, in which Wilde discusses his work—and his critics
* Some of his most brilliant critical writing, in which he discusses the nature of art in terms that anticipate much of today’s literary theory
* An appendix that restores valuable lines that appeared in the original text of The Importance of Being Earnest With an Introduction by Sylvan Barnet and a New Afterword by Marylu Hill
作者簡介
Born in Ireland,
Oscar Wilde (1854-1900) was educated in Dublin & Oxford and went on to become the leading and most prominent exponent of flamboyant aestheticism. As well as his many plays, he wrote one novel, The Picture of Dorian Gray (1890), and published several volumes of poetry and criticism. He was imprisoned in 1895 for homosexual offences and after his release he died in exile in Paris. Richard Cave has edited a selection of Yeats' plays for Penguin Classics.
奧斯卡·王爾德(Oscar Wilde),又譯奧斯卡·懷爾德,全名奧斯卡·芬葛·歐佛雷泰·威爾斯·王爾德(Oscar Fingal O’Flahertie Wills Wilde,1854年10月16日—1900年11月30日)英國唯美主義藝術運動的倡導者,英國著名的作傢、詩人、戲劇傢、藝術傢、童話傢。《典雅》雜誌將他和安徒生相提並論。
王爾德生於愛爾蘭都柏林的一個傢世卓越的傢庭,是傢中的次子。他的父親威廉姆·懷爾德爵士是一個外科醫生,他的母親是一位詩人與作傢。
王爾德自幼便顯示很高的天賦,他精通法語、德語和古典文學。
王爾德自都柏林聖三一學院(Trinity College)畢業後,獲得奬學金,於1874年進入牛津大學莫德林學院(Magdalen College)學習。在牛津,王爾德受到瞭沃爾特·佩特及約翰·拉斯金的審美觀念影響,並接觸瞭新黑格爾派哲學、達爾文進化論和拉斐爾前派的作品,這為他之後成為唯美主義先鋒作傢確立瞭方嚮。
前言/序言
盎格魯-撒剋遜文藝復興的璀璨群星:十八世紀末至十九世紀初的英國文學掃描 這部選集匯集瞭十八世紀末至十九世紀初,一個被譽為“浪漫主義”與“維多利亞早期”交匯的文學黃金時代中,一批具有裏程碑意義作傢的核心文本。這是一個劇烈變革的時代,工業革命的轟鳴與對古典主義的揚棄並行不悖,理性主義的光芒逐漸被個體情感、自然崇拜與對古老傳說的重拾所取代。 本書的焦點在於探索這一時期英國思想與美學轉嚮的幾個核心麵嚮:自然與情感的迴歸、對社會規範的審視、對曆史與異域文化的迷戀,以及新興的敘事藝術的成熟。 --- 第一部分:浪漫主義的詩意爆發與心靈的探索(約1798-1832) 本捲首先聚焦於英國浪漫主義運動的第二代和第三代詩人所展現齣的驚人創造力。這個時期的文學不再滿足於描摹宮廷生活的精巧或道德寓言的說教,而是轉嚮瞭廣闊的自然、人類潛意識的深淵以及革命後對自由的無限渴望。 1. 拜倫與普羅米修斯式的反叛: 我們將深入探討拜倫勛爵的敘事詩及其對“拜倫式英雄”的塑造。這些人物通常是高貴、憂鬱、充滿激情,卻被社會放逐的局外人。他們的反抗精神,既是對僵化的社會等級製度的衊視,也是對個人意誌極限的探索。我們收錄的作品(如部分《恰爾德·哈羅爾德遊記》的片段或《唐·璜》的精選)展現瞭其諷刺的鋒芒、宏大的異域景觀描寫,以及對既有道德體係的顛覆性思考。 2. 雪萊的理想主義與政治激情: 珀西·比希·雪萊的作品是純粹理想主義的宣言。本部分精選瞭他的抒情詩篇,揭示瞭他對“自由”、“真理”和“愛”的終極追求。他的詩歌充滿瞭強烈的政治色彩和烏托邦式的想象,試圖通過詩歌的力量淨化和重塑人類精神。通過解析其對自然力量的擬人化處理,我們可以看到他如何將宏大的自然景象視為人類精神鬥爭的外在投射。 3. 濟慈與感官的美學: 約翰·濟慈的入選篇章則帶領讀者進入一個感官與永恒美學的殿堂。他的詩歌以其細膩的意象、豐富的色彩感和對古典神話的嫻熟運用而著稱。我們重點考察他如何探求“美即是真,真即是美”的哲學命題,如何在轉瞬即逝的生命體驗中捕捉到永恒的美感,尤其是在他關於“不朽性”(Immortality)的冥想中。 4. 華茲華斯與“普通人的語言”: 作為浪漫主義的奠基人之一,威廉·華茲華斯對詩歌語言的革命性貢獻不可忽視。本節選取瞭他對湖區景色的描繪以及對童年記憶和普通民眾情感的深入挖掘。他的作品確立瞭詩歌不再是貴族階層的專屬,而是可以從最樸素的生活體驗中提煉齣深刻哲理的媒介。 --- 第二部分:哥特式的陰影與早期小說的興起(約1764-1830) 文學的重心正從詩歌轉嚮更具社會包容性的敘事小說。這一時期的敘事藝術開始探索人類心理的陰暗麵和日益復雜的社會結構。 1. 哥特式小說的遺産與演變: 在浪漫主義的感性浪潮的推動下,哥特式小說從早期的恐怖驚悚(如沃波爾)發展齣更具心理深度的形態。本捲包含對這一流派的代錶性文本的選取,探討瞭“令人不安的”元素——如被壓抑的欲望、傢族的秘密、古老建築的象徵意義——如何被用來反映時代對傳統秩序崩潰的隱憂。 2. 簡·奧斯汀與社會喜劇的精準刻畫: 簡·奧斯汀以其非凡的洞察力,描繪瞭英國攝政時期(Regency Era)中産階級和鄉紳階層的日常生活。她的作品並非關注宏大的曆史敘事,而是聚焦於婚姻、財産繼承和禮儀的微妙博弈。本部分精選的章節側重於其諷刺的機智和對女性經濟地位的隱晦批判。通過精心設計的對話和精確的場景設置,奧斯汀展現瞭在缺乏外部權力的情境下,個體如何運用智慧在狹小的社會空間中爭取體麵與幸福。 3. 沃爾特·司各特與曆史小說的確立: 本捲收錄瞭對沃爾特·司各特爵士曆史小說創作手法的分析與精選片段。司各特成功地將浪漫主義對中世紀的嚮往與嚴肅的曆史研究結閤起來,創造瞭“曆史小說”這一新的文類。他的作品不僅是關於過去的敘事,也是通過審視民族的過去來探討當代身份認同的嘗試。 --- 第三部分:思想的交鋒與批判的聲音(約1810-1840) 隨著社會矛盾的加劇,文學開始承擔起更直接的社會批判職能,即便這種批判常常披上諷刺或寓言的外衣。 1. 早期對工業革命的隱憂: 雖然更直接的社會小說高峰期在維多利亞中期,但本選集已能窺見早期作傢對技術進步和城市化對個體異化影響的擔憂。這些文本往往通過對比田園牧歌式的舊日時光與冷漠的現代機器世界,錶達瞭對人性被物化的警惕。 2. 諷刺文學的尖銳化: 相較於十八世紀的諷刺,此階段的諷刺更側重於解構浪漫主義的過度感傷,或是在社會變革中抓住人性的虛僞。本節展示瞭作傢們如何運用誇張、反語和荒謬的情境,來揭示社會製度和流行思潮中的不閤理之處。 總結: 這部匯編的價值,在於提供瞭一個未被單一作者或單一風格完全主導的文學景觀。它展示瞭個體情感的解放(浪漫主義)如何與對社會秩序的冷靜觀察(早期小說)相互作用,共同塑造瞭英國文學走嚮成熟的軌跡。讀者將體驗到從湖畔的靜思到倫敦沙龍的機鋒,從對古代英雄的膜拜到對現代婚姻製度的精妙解剖的全方位閱讀旅程。這是一部關於想象力如何反擊現實、以及語言如何捕捉轉瞬即逝之美的典範之作。