Who Was Walt Disney?谁是沃尔特·迪斯尼？ 英文原版 [平装] [8岁及以上] pdf epub mobi txt 电子书 下载 在线阅读 2026

内容简介

Walt Disney always loved to entertain people. Often it got him into trouble. Once he painted pictures with tar on the side of his family's white house. His family was poor, and the happiest time of his childhood was spent living on a farm in Missouri. His affection for small-town life is reflected in Disneyland Main Streets around the world. With black-and-white illustrations throughout, this biography reveals the man behind the magic.This book is not authorized, licensed or endorsed by the Walt Disney Company or any affiliate.

作者简介

Whitney Stewart lives in New Orleans, Louisiana. Nancy Harrison lives in Allentown, Pennsylvania.

精彩书评

Illustrated by Nancy Harrison this simple biography of Academy Award winner Walt Disney will provide the reader with an overview of his life from his days as a boy in Marceline, Missouri, to his death in 1966. In school Disney often daydreamed, which did not endear him to his teachers, but he was always a hard worker and determined to succeed in the world of entertainment. Disney was a family man and enjoyed his children and grandchildren immensely. He was always looking ahead for a new way to entertain, which led to the construction of Disneyland and then Disney World. Epcot Center was another of his dreams that was completed after his death. A time line of Disney's life and a time line of the world from 1901 to 1966 are included, which provide a comparison of world events and how these events had an impact on Disney's life. A bibliography of resources about Disney and a list of some of Disney's movies are also included. Nancy Harrison's simple illustrations add details to the text. A valuable biography for younger readers. Reviewer: Naomi Williamson

前言/序言

深入探寻艺术与梦想的边界：当代艺术家的心灵轨迹 （此书不含任何关于沃尔特·迪斯尼生平、迪士尼公司或相关主题的内容。） 导言：在物质与观念的交汇点上 本书是一部对当代视觉艺术领域中几位极具影响力的创作者的深度聚焦。它旨在超越单纯的作品罗列，深入剖析这些艺术家在创作哲学、材料选择以及对社会语境的回应中所体现出的复杂性与前瞻性。我们探讨的焦点，在于艺术家如何在高度技术化和信息爆炸的时代，重新定义“真实”、“媒介”与“体验”的边界。 本书的结构遵循一条探索性的路径，从个体创作的内在驱动力出发，逐步扩展至其作品在全球艺术生态中所产生的涟漪效应。我们避开了对既定艺术史叙事的重复叙述，而是力求捕捉那些在当下正被激烈辩论、正在成形中的艺术实践。 --- 第一部分：解构与重塑——新物质主义的视觉语言 本部分着重考察了三位艺术家——艾莉卡·冯·德尔·斯特拉、马克斯·霍尔姆和李明哲——他们对传统材料的颠覆性处理。 艾莉卡·冯·德尔·斯特拉：时间的褶皱与非线性叙事 冯·德尔·斯特拉的作品以其对“衰变”美学的执着而闻名。她摒弃了传统的雕塑和绘画媒介，转而采用高分子聚合物、生物降解材料以及电子废料进行创作。她的装置艺术通常耗时数年完成，其完成状态本身就是一种暂时的停顿，而非最终的定格。 本书详细分析了她最具争议性的系列作品《熵之纪念碑》。这组雕塑并非通过预先设计，而是通过精心控制的微环境（如湿度、光照频率和微生物群落）来“培养”而成。我们探讨了她如何利用化学反应的不可预测性，来挑战观众对艺术品“永恒价值”的传统认知。她的创作哲学深深植根于后人类主义思想，质疑人类中心主义对“稳定”和“完美”的追求。书中的章节特别比较了她早期对巴洛克雕塑的致敬，与她现在如何通过材料的“自发性”来实现一种新的、有机的美学秩序。 马克斯·霍尔姆：数据地形学的拓扑学 霍尔姆是当代媒介艺术中“数据景观”概念的先驱者之一。他的工作室更像是一个数据处理中心，而非传统意义上的画室。他专注于将不可见的数字流转化为可触摸的、具有物理重量的实体。 我们深入解析了霍尔姆的“编码雕塑”系列。这些作品是通过算法生成，随后使用三维打印技术和CNC铣床制作而成。然而，关键在于，霍尔姆引入了“数据腐蚀”过程——在打印完成后，他会对这些几何体进行化学侵蚀，或使用高能激光束进行选择性烧蚀，以模拟数据丢失或传输错误所带来的信息失真。书中通过图文并茂的方式，展示了如何通过追踪每一次算法迭代和物理干预，来理解他作品中潜藏的叙事层次。我们还考察了霍尔姆对“网络美学”的批判性视角，即他对信息过载时代的焦虑如何体现在他作品的密集与复杂性之中。 李明哲：超越虚拟与现实的“触觉界面” 李明哲的作品是关于“在场感”的深刻探讨。他模糊了装置艺术、表演艺术与虚拟现实体验之间的界限。他的核心技术在于创造出高度精密的、看似熟悉的日常物品的巨型复制品，这些复制品往往带有细微的、令人不安的物理偏差。 本书详细描述了李明哲在创作《纪念碑式的厨房》系列时所采用的材料科学与心理学原理的结合。例如，一个被放大到两层楼高的塑料水壶，其表面纹理和重量感必须达到一个临界点，才能在观众心中触发一种失衡的熟悉感。我们探讨了这种基于“错位感知”的艺术实践，如何迫使观众重新审视自己与周围环境的比例关系，以及这种比例的扭曲如何成为一种社会评论的载体，而非仅仅是视觉上的奇观。 --- 第二部分：记忆的建构与认同的流动性 本部分将目光投向那些专注于人类经验、身份构建以及历史叙事重构的艺术家。 萨拉·卡维拉：档案的考古学与去中心化的历史 卡维拉的作品是对官方历史记录和私人记忆碎片进行的一种考古发掘。她很少直接创作全新的图像，而是通过对现有档案、旧照片、政府文件乃至家庭录像进行大量的拼贴、裁剪、反向工程和重组。 本书着重分析了她如何运用非线性编辑技术来解构所谓的“权威叙事”。在她的影像装置中，一个单一的历史事件可能会被分解成数十个相互矛盾的视角同时呈现，迫使观众主动参与到历史的建构过程中去。我们详细审视了她对“模因（Meme）”作为文化记忆载体的研究，以及她如何将这种快速传播的数字单元融入到复杂的、需要长时间沉浸的艺术体验中，以此讨论集体记忆的脆弱性和易变性。 奥斯卡·雷耶斯：身体作为抵抗的场域 雷耶斯的实践位于表演艺术、社会人类学和批判理论的交汇处。他的大部分作品都围绕着“身体的可见性与不可见性”展开，尤其关注边缘化群体的非语言交流与生存策略。 书中对雷耶斯在城市环境中进行的长期“隐形干预”进行了深入的田野考察式描述。这些干预往往是微妙且低调的：例如，在公共空间重复执行一项毫无意义的动作长达数周，或者在特定的社会仪式中插入微小的、令人困惑的元素。我们探讨了这些行为如何利用“社会规范的缝隙”来揭示权力结构对个体行为的无形规训。雷耶斯的身体不仅仅是作品的载体，更是对社会环境进行实时测试和反馈的传感器。 金多永：后全球化时代的“乡愁机器” 金多永的作品关注的是跨国迁徙背景下，身份的碎片化和“文化杂交”的复杂性。她擅长使用高度精致的、带有工业美感的工艺来制作那些象征着“失落的家园”的物件——比如一个被精密封装在透明树脂中的传统韩屋模型，或是一个播放着模糊的故乡方言的、设计极简的收音机。 本书分析了金多永如何运用这种强烈的对比——精致的工业制作与情感上脆弱的主题——来探讨“乡愁”这一概念在当代语境下的异化。她的作品不再是单纯地怀旧，而是制造了一种“可被编码和传输的怀旧感”。我们详细解读了她对“全球化美学”的反思，即在全球供应链中，文化符号如何被提炼、标准化，最终成为一种可供消费的“体验包”。 --- 结论：对未来艺术实践的展望 本书的总结部分超越了个案分析，着眼于这些前沿实践所共同指向的未来艺术图景。我们探讨了艺术家如何主动拥抱不确定性、拥抱材料的自主性，以及如何利用新的媒介技术来挑战观众的认知习惯，而非仅仅是提供美学上的愉悦。 这些艺术家共同开启了一个新的时代：一个要求艺术品既是实体又是过程，既是批判又是共谋的时代。本书力求为读者提供一套理解复杂当代艺术的分析框架，引导他们超越表面的视觉冲击，深入挖掘作品背后关于技术、身份与存在的深刻对话。这是一次关于如何“观看”这个瞬息万变的世界的邀请。