Who Was Walt Disney?誰是沃爾特·迪斯尼？ 英文原版 [平裝] [8歲及以上] 下載 mobi epub pdf 電子書 在線閱讀 2026

內容簡介

Walt Disney always loved to entertain people. Often it got him into trouble. Once he painted pictures with tar on the side of his family's white house. His family was poor, and the happiest time of his childhood was spent living on a farm in Missouri. His affection for small-town life is reflected in Disneyland Main Streets around the world. With black-and-white illustrations throughout, this biography reveals the man behind the magic.This book is not authorized, licensed or endorsed by the Walt Disney Company or any affiliate.

作者簡介

Whitney Stewart lives in New Orleans, Louisiana. Nancy Harrison lives in Allentown, Pennsylvania.

精彩書評

Illustrated by Nancy Harrison this simple biography of Academy Award winner Walt Disney will provide the reader with an overview of his life from his days as a boy in Marceline, Missouri, to his death in 1966. In school Disney often daydreamed, which did not endear him to his teachers, but he was always a hard worker and determined to succeed in the world of entertainment. Disney was a family man and enjoyed his children and grandchildren immensely. He was always looking ahead for a new way to entertain, which led to the construction of Disneyland and then Disney World. Epcot Center was another of his dreams that was completed after his death. A time line of Disney's life and a time line of the world from 1901 to 1966 are included, which provide a comparison of world events and how these events had an impact on Disney's life. A bibliography of resources about Disney and a list of some of Disney's movies are also included. Nancy Harrison's simple illustrations add details to the text. A valuable biography for younger readers. Reviewer: Naomi Williamson

前言/序言

深入探尋藝術與夢想的邊界：當代藝術傢的心靈軌跡 （此書不含任何關於沃爾特·迪斯尼生平、迪士尼公司或相關主題的內容。） 導言：在物質與觀念的交匯點上 本書是一部對當代視覺藝術領域中幾位極具影響力的創作者的深度聚焦。它旨在超越單純的作品羅列，深入剖析這些藝術傢在創作哲學、材料選擇以及對社會語境的迴應中所體現齣的復雜性與前瞻性。我們探討的焦點，在於藝術傢如何在高度技術化和信息爆炸的時代，重新定義“真實”、“媒介”與“體驗”的邊界。 本書的結構遵循一條探索性的路徑，從個體創作的內在驅動力齣發，逐步擴展至其作品在全球藝術生態中所産生的漣漪效應。我們避開瞭對既定藝術史敘事的重復敘述，而是力求捕捉那些在當下正被激烈辯論、正在成形中的藝術實踐。 --- 第一部分：解構與重塑——新物質主義的視覺語言 本部分著重考察瞭三位藝術傢——艾莉卡·馮·德爾·斯特拉、馬剋斯·霍爾姆和李明哲——他們對傳統材料的顛覆性處理。 艾莉卡·馮·德爾·斯特拉：時間的褶皺與非綫性敘事 馮·德爾·斯特拉的作品以其對“衰變”美學的執著而聞名。她摒棄瞭傳統的雕塑和繪畫媒介，轉而采用高分子聚閤物、生物降解材料以及電子廢料進行創作。她的裝置藝術通常耗時數年完成，其完成狀態本身就是一種暫時的停頓，而非最終的定格。 本書詳細分析瞭她最具爭議性的係列作品《熵之紀念碑》。這組雕塑並非通過預先設計，而是通過精心控製的微環境（如濕度、光照頻率和微生物群落）來“培養”而成。我們探討瞭她如何利用化學反應的不可預測性，來挑戰觀眾對藝術品“永恒價值”的傳統認知。她的創作哲學深深植根於後人類主義思想，質疑人類中心主義對“穩定”和“完美”的追求。書中的章節特彆比較瞭她早期對巴洛剋雕塑的緻敬，與她現在如何通過材料的“自發性”來實現一種新的、有機的美學秩序。 馬剋斯·霍爾姆：數據地形學的拓撲學 霍爾姆是當代媒介藝術中“數據景觀”概念的先驅者之一。他的工作室更像是一個數據處理中心，而非傳統意義上的畫室。他專注於將不可見的數字流轉化為可觸摸的、具有物理重量的實體。 我們深入解析瞭霍爾姆的“編碼雕塑”係列。這些作品是通過算法生成，隨後使用三維打印技術和CNC銑床製作而成。然而，關鍵在於，霍爾姆引入瞭“數據腐蝕”過程——在打印完成後，他會對這些幾何體進行化學侵蝕，或使用高能激光束進行選擇性燒蝕，以模擬數據丟失或傳輸錯誤所帶來的信息失真。書中通過圖文並茂的方式，展示瞭如何通過追蹤每一次算法迭代和物理乾預，來理解他作品中潛藏的敘事層次。我們還考察瞭霍爾姆對“網絡美學”的批判性視角，即他對信息過載時代的焦慮如何體現在他作品的密集與復雜性之中。 李明哲：超越虛擬與現實的“觸覺界麵” 李明哲的作品是關於“在場感”的深刻探討。他模糊瞭裝置藝術、錶演藝術與虛擬現實體驗之間的界限。他的核心技術在於創造齣高度精密的、看似熟悉的日常物品的巨型復製品，這些復製品往往帶有細微的、令人不安的物理偏差。 本書詳細描述瞭李明哲在創作《紀念碑式的廚房》係列時所采用的材料科學與心理學原理的結閤。例如，一個被放大到兩層樓高的塑料水壺，其錶麵紋理和重量感必須達到一個臨界點，纔能在觀眾心中觸發一種失衡的熟悉感。我們探討瞭這種基於“錯位感知”的藝術實踐，如何迫使觀眾重新審視自己與周圍環境的比例關係，以及這種比例的扭麯如何成為一種社會評論的載體，而非僅僅是視覺上的奇觀。 --- 第二部分：記憶的建構與認同的流動性 本部分將目光投嚮那些專注於人類經驗、身份構建以及曆史敘事重構的藝術傢。 薩拉·卡維拉：檔案的考古學與去中心化的曆史 卡維拉的作品是對官方曆史記錄和私人記憶碎片進行的一種考古發掘。她很少直接創作全新的圖像，而是通過對現有檔案、舊照片、政府文件乃至傢庭錄像進行大量的拼貼、裁剪、反嚮工程和重組。 本書著重分析瞭她如何運用非綫性編輯技術來解構所謂的“權威敘事”。在她的影像裝置中，一個單一的曆史事件可能會被分解成數十個相互矛盾的視角同時呈現，迫使觀眾主動參與到曆史的建構過程中去。我們詳細審視瞭她對“模因（Meme）”作為文化記憶載體的研究，以及她如何將這種快速傳播的數字單元融入到復雜的、需要長時間沉浸的藝術體驗中，以此討論集體記憶的脆弱性和易變性。 奧斯卡·雷耶斯：身體作為抵抗的場域 雷耶斯的實踐位於錶演藝術、社會人類學和批判理論的交匯處。他的大部分作品都圍繞著“身體的可見性與不可見性”展開，尤其關注邊緣化群體的非語言交流與生存策略。 書中對雷耶斯在城市環境中進行的長期“隱形乾預”進行瞭深入的田野考察式描述。這些乾預往往是微妙且低調的：例如，在公共空間重復執行一項毫無意義的動作長達數周，或者在特定的社會儀式中插入微小的、令人睏惑的元素。我們探討瞭這些行為如何利用“社會規範的縫隙”來揭示權力結構對個體行為的無形規訓。雷耶斯的身體不僅僅是作品的載體，更是對社會環境進行實時測試和反饋的傳感器。 金多永：後全球化時代的“鄉愁機器” 金多永的作品關注的是跨國遷徙背景下，身份的碎片化和“文化雜交”的復雜性。她擅長使用高度精緻的、帶有工業美感的工藝來製作那些象徵著“失落的傢園”的物件——比如一個被精密封裝在透明樹脂中的傳統韓屋模型，或是一個播放著模糊的故鄉方言的、設計極簡的收音機。 本書分析瞭金多永如何運用這種強烈的對比——精緻的工業製作與情感上脆弱的主題——來探討“鄉愁”這一概念在當代語境下的異化。她的作品不再是單純地懷舊，而是製造瞭一種“可被編碼和傳輸的懷舊感”。我們詳細解讀瞭她對“全球化美學”的反思，即在全球供應鏈中，文化符號如何被提煉、標準化，最終成為一種可供消費的“體驗包”。 --- 結論：對未來藝術實踐的展望 本書的總結部分超越瞭個案分析，著眼於這些前沿實踐所共同指嚮的未來藝術圖景。我們探討瞭藝術傢如何主動擁抱不確定性、擁抱材料的自主性，以及如何利用新的媒介技術來挑戰觀眾的認知習慣，而非僅僅是提供美學上的愉悅。 這些藝術傢共同開啓瞭一個新的時代：一個要求藝術品既是實體又是過程，既是批判又是共謀的時代。本書力求為讀者提供一套理解復雜當代藝術的分析框架，引導他們超越錶麵的視覺衝擊，深入挖掘作品背後關於技術、身份與存在的深刻對話。這是一次關於如何“觀看”這個瞬息萬變的世界的邀請。