寶塚的經營美學: 跨越百年的表演藝術生意經 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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森下信雄 Nobuo Morishita 著

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• 宝塚歌剧团
• 经营管理
• 表演艺术
• 文化产业
• 日本文化
• 商业模式
• 品牌策略
• 百年历史
• 女性领导力
• 艺术经济学

出版社： 經濟新潮社

ISBN：9789866031885

商品编码：16090420

开本：25开

页数：272

内容简介

早於1914年就成立的寶塚歌劇團，以「素人神格化」創造出表演藝術的巨大成就。

營造「歌唱?舞蹈?戲劇」的浪漫，撥動「製作?行銷?販售」的算盤，是寶塚在競爭激烈的娛樂界屹立超*百年的成功關鍵。

提到日本知名的寶塚歌劇團，你想到什麼？
也許你想到的是清一色由未婚女性組成的劇團，或是比真正的男性更帥氣的「男役」（反串男角）、美到讓女人無地自容的「娘役」（女角）。也可能你想到的是經典劇目〈凡爾賽玫瑰〉的戲劇表演，以及濃情蜜意的雙人舞、整齊踢腿的火箭舞，還有所有演出者依序走下大階梯謝幕的場景。

或者你想到的是幾位出身於寶塚歌劇團的「校友」，像是天海祐希（男役）、黑木瞳（娘役），在日劇中大放光彩，精湛的演技與突出的形象，深受到許多觀眾喜愛，粉絲遍佈全亞洲。

本書由曾擔任寶塚總經理的森下信雄親自撰寫，從寶塚的事業經營開始談起，說明在變化起伏劇烈的娛樂產業，寶塚歌劇事業能夠延續超過百年的原因。 森下信雄分析寶塚的成功關鍵，在於垂直整合「創作?製作?銷售」，因而創造了娛樂界的奇蹟，並成為事業策略的核心。

另一方面，寶塚煽動顧客事前期待的「前味」、重視歌舞劇價值的「中味」，以及留下餘韻刺激消費的「後味」，精心設計售票與周邊商品時，與顧客溝通互動的過程，落實「素人的神格化」與「說故事行銷」。不僅如此，寶塚掌握自主製作的劇目、售票的主導權，以及建立長銷策略，巧妙安排地方巡演售票場次，都是引領時代潮流的手法，成為娛樂產業的經營典範。

此外，作者特別比較了寶塚歌劇團與近年來竄起爆紅的AKB48，在選才、育才、用才，以及組織管理與粉絲社群經營的差異，進而分析娛樂界的成功模式。本書深入解析寶塚歌劇團如何以「清純?正直?美麗」為出發點，結合戲劇與歌舞秀的商業模式建立跨越百年的娛樂王國，帶領觀眾進入豪華絢麗的夢幻世界。

作者简介

■作者簡介

森下信雄 (Nobuo MORISHITA)
現任人力資源顧問，並於日本關西大學、近畿大學教授娛樂事業文化論、觀光與活動事業論等課程。曾任寶塚歌劇團製作課長、星組製作人、寶塚歌劇事業部事業推進課長、寶塚總經理等職，擁有完整的寶塚歌劇團管理經驗。

1963年出生於岡山縣，1986年自香川大學畢業後進入阪急電鐵。經歷鐵路營運工作、大阪市梅田茶屋町再開發計畫負責人、阪急西宮球場副總經理等職務。1998年調任至寶塚歌劇團，2004年調回阪急電鐵任職，2008年轉任梅田藝術劇場常務董事，2011年自阪急電鐵集團離職。

■譯者簡介

方瑜
日本慶應義塾大學藝術管理碩士。任職於表演藝術領域，兼職譯者。熱愛閱讀、電影、看戲看舞與旅行。譯有《開花之人：福原有信的資生堂創業物語》《社會為何對年輕人冷酷無情》等。

精彩书评

◎聯合推薦
政治大學科技管理與智慧財產研究所教授／李仁芳
知名編劇、台北藝術大學戲劇系兼任講師／吳洛纓
政治大學創造力講座名譽教授／吳靜吉
旅日劇場藝術家／李建隆
台北藝術大學戲劇學系副教授／林于竝
資深編劇、導演／周慧玲
政治大學廣告系教授暨Ｘ書院＠創意實驗室總導師／陳文玲
太平洋SOGO百貨董事長／黃晴雯
中國信託商業銀行信用金融執行長／劉奕成
《藝霞年代》導演／薛常慧
夢田文創執行長／蘇麗媚

目录

前言

第一章 寶塚（TAKARAZUKA）基礎知識
共由四百名女性組成的單一性別劇團
五組平等的業務單位
專科：珍貴的寶藏
組別更替及舞台新生的分配
寶塚大劇場與東京寶塚劇場
活躍於多元領域的畢業生們
娛樂作品的表與裏

第二章 寶塚歌劇團的商業模式
創業初期戰略
由安逸的立足點延伸的獨特利基市場定位
導致必須變革的外部環境變化
臨門一腳促成寶塚歌劇活躍的公共表演廳濫建
演出行程二大公演：寶塚大劇場與東京寶塚劇場
舞台管理上可能產生哪些問題
主公演以外的售票演出
船首演藝廳（Takarazuka Bow Hall）公演的功能
東京特別公演
主辦活動所帶來的經濟利益
輸出演出
全國巡演
中日劇場公演與博多座公演
梅田藝術劇場大劇院（Main Hall）公演
梅田藝術劇場Theater Drama City公演
以行程與演出者的當季程度決定的晚餐秀
阪急電鐵與寶塚歌劇的關係
寶塚歌劇事業對阪急集團的利益貢獻度

第三章 寶塚歌劇經營模式的特徵
寶塚歌劇的垂直整合系統
採用垂直整合系統的根據
作品創作上的優點
以垂直整合系統進行全國巡演的優點
在銷售業務與行銷上所面臨的課題
魔鬼般的平日六場公演
「二次?三次商品」的定位與危險性
寶塚的未來型《Dream Trail：寶塚傳說》

第四章 寶塚歌劇與AKB48
「素人」與「未完成」
何謂「素人的神格化」？
「未完成」的新鮮感
比一比！寶塚與AKB48的異同
海選的必然與偶然
利用「偶然」的AKB48
專用劇場所產生的「偶然」
AKB48與秋葉原
寶塚的「封閉」
除了開演前與演出結束後，人跡消失的街區
AKB48的近距離接觸（近接）
寶塚歌劇的近距離接觸
寶塚大劇場的演員休息室出入口
銀橋在寶塚劇場所代表的意義
值得注意的概念：心理距離
秋元康從小貓俱樂部時代就意識到寶塚的存在？
寶塚明星的「畢業」與「代表作」
從AKB48畢業之後，生意經將會如何發展？
聖地：寶塚大劇場

第五章 寶塚今後動向與業界未來展望
不變的真理仍將維持
強調「創作?製作?銷售」的垂直整合
分享過程：聖地的活化
利用「不平衡」與「偶然」刺激粉絲社群
前味?中味?後味
今後製作人的工作

結語

寶塚的經營美學：跨越百年的表演藝術生意經 前言：光與夢的商業實踐 在世界演藝史上，很難找到一個像「寶塚歌劇團」這樣，既能維持百年不衰的藝術生命力，又能同時創造出驚人商業價值的組織。這不僅僅是一個關於歌舞昇平的夢幻故事，更是一部深刻探討如何將藝術、傳統、性別角色與市場需求精準結合的商業案例。 本書並非僅僅聚焦於寶塚舞台上絢爛的服裝、精湛的演技或動人心弦的旋律。我們將深入挖掘隱藏在這些光芒之下的核心——一套經過時間淬煉，極具韌性與適應性的「經營美學」。這門美學，是其能夠跨越時代變遷、社會思潮的劇烈轉折，始終保持著穩固的商業基礎與核心吸引力的關鍵。 寶塚，這個誕生於大正時代（1910年代）的奇蹟，從最初的「少女歌劇」雛形，一步步演化成今日全球知名的文化符號。它的成功，是結合了日本獨特的「花道」（Ikebana）精神、集團主義的組織文化，以及對「非日常體驗」的極致追求。本書旨在解構這套複雜的體系，探討它如何在藝術的純粹性與商業的務實性之間，找到一個近乎完美的平衡點。 --- 第一部：基石的雕塑——傳統與身份的確立 寶塚的經營美學，首先建立在對「獨特性」的極度捍衛與不斷強化上。這是一個關於「如何賣出一個無可取代的產品」的故事。 一、非二元性的市場定位：性別角色的顛覆與重構 寶塚最引人注目的特點，無疑是全女性的演出陣容，以及對傳統舞台性別分工的徹底反轉——由「男役」扮演男性角色，由「娘役」扮演女性角色。 這種策略在早期是基於對「男性扮演女性」的傳統歌舞伎的反動，旨在為女性提供一個安全、高雅的娛樂空間。然而，從經營角度來看，它創造了一個強大的市場區隔。這種角色設計： 1. 提供幻想的載體： 觀眾購買的不僅是表演，更是對「完美理想化男性形象」（男役）與「極致浪漫化女性形象」（娘役）的投射與情感寄託。 2. 鎖定核心客群： 早期鎖定渴望高雅休閒的女性群體，並成功地將這種偏好固化為一種文化習慣。 3. 建立獨家 IP： 這種獨特的表演形式，使得寶塚的內容難以被其他娛樂形式輕易複製，形成了極高的進入門檻。 本書將探討，在當代社會對性別流動性與傳統性別觀念日益辯證的背景下，寶塚如何微妙地維持著其「理想化」的形象，而不至於被時代潮流所拋棄。這涉及到對「浪漫化」與「現實化」之間界線的精準拿捏。 二、從養成所到舞台：標準化與個人魅力的融合 寶塚的另一個商業支柱，是其嚴苛且高度標準化的養成系統——寶塚音樂學校。 這套系統如同一個高效的「人才孵化器」，它標準化了「寶塚式的美學」（包括體態、發音、儀態、舞蹈技巧等）。標準化帶來了品質的穩定性，保證了觀眾無論在何時入場，都能獲得預期的「高級感」。 然而，僅有標準化不足以支撐百年事業。真正的藝術魅力源自「個性」。本書將分析，在高度紀律化的訓練中，如何培養出具備「星組氛圍」、「花組氣質」等不同標籤的個性化明星。這種「標準化之上的個性化輸出」，是確保觀眾群體持續擁有追逐目標的動力。 --- 第二部：流動的帝國——IP 價值管理與粉絲經濟 寶塚的收入結構極為健康，它不僅僅依賴於門票銷售，更依賴於對其核心 IP（知識產權）的深度挖掘與極致的粉絲關係維護。 三、非線性的敘事策略：重演與新創的節奏 許多表演藝術團體面臨作品老化或缺乏新劇本的困境。寶塚的解決方案是雙軌並行： 1. 經典的復刻與再包裝： 許多經典劇目（如《凡爾賽玫瑰》、《伊莉莎白》）被不斷重演。這不僅能吸引舊粉絲重溫情感，更重要的是，每一次重演都是為新一代的粉絲介紹「歷史 IP」，確保了作品的生命週期。這裡的經營學問在於「如何讓舊作品在不失神韻的前提下，融入當代明星的氣質」。 2. 跨界與原創的探索： 寶塚不斷引入新的導演、音樂家，並進行廣泛的跨界合作（如與知名文學家、電影合作），確保其劇目庫保持新鮮感和時代相關性。 四、情感經濟學：培養高忠誠度與高消費力的粉絲群 寶塚的粉絲被視為全球最忠誠、消費能力最強的群體之一。這背後是一套精心設計的「情感鎖定機制」： 1. 「一期一會」的稀缺性： 明星的升降級制度、主演的更替，都營造了一種「錯過即永失」的緊迫感，推動了粉絲的持續購票行為。 2. 周邊商品的深度滲透： 從海報、DVD 到日常用品，寶塚的周邊不僅是紀念品，更是粉絲身份認同的標誌。這部分收入極為可觀，且毛利率高。 3. 「粉絲服務」的極致化： 雖然寶塚保持著相對的神秘感，但在粉絲俱樂部和見面會等場合，其提供的「近距離接觸感」與「被認可感」遠超一般商業服務，有效提高了粉絲的生命週期價值（LTV）。 本書將會深入分析，寶塚如何利用其獨有的「夢幻濾鏡」，將粉絲的熱愛轉化為穩定的現金流，並維持這種高黏著度的同時，避免過度商業化帶來的反噬。 --- 第三部：百年企業的韌性與變革 一個能存活百年的組織，其經營美學必須具備強大的適應性，能夠在不背離核心精神的前提下，吸收時代的變遷。 五、地理擴張與文化輸出：跨國舞台的挑戰 寶塚的影響力已從日本本土擴展至亞洲甚至歐美。然而，表演藝術的輸出是一門艱深的學問，它牽涉到： 1. 語言與文化轉譯： 如何將大量基於日本文化背景的幽默、典故或情感處理，成功轉譯給國際觀眾。 2. 全球人才的吸納與融合： 儘管核心仍是日本體系，但未來的擴張需要面對不同文化背景的演職人員。 本書將檢視寶塚在面對全球化趨勢時，其「保守」的外表下所蘊含的「務實」變革策略。 六、繼承者的課題：傳統的「活化石」與「前瞻者」角色 在當今娛樂產業快速迭代的時代，寶塚面臨著如何吸引 Z 世代觀眾的挑戰。雖然其核心受眾依然穩固，但持續擴大市場的必要性不容忽視。 這部分將探討：寶塚如何平衡對「百年傳統」的承諾（保證老粉絲的滿意度）與對「當代審美」的回應（吸引新觀眾）。這需要企業領導者具備極高的藝術敏感度與商業遠見，在「不變」與「應變」之間找到那個微妙的黃金分割點。這就是「寶塚經營美學」最核心的難題與成就。 --- 結語：超越藝術的商業範本 《寶塚的經營美學：跨越百年的表演藝術生意經》，旨在為所有從事文化創意產業、品牌管理，乃至於希望建立長青企業的人士，提供一個跨越界限的啟發。寶塚證明了，最成功的商業模式，往往不是追逐潮流，而是將某種獨特的價值觀，用最精緻、最持久的方式，販賣給全世界。這是一部關於「儀式感」、「情感鎖定」與「永恆的浪漫」的商業教科書。

评分☆☆☆☆☆

“我一直认为，艺术和商业看似是两条平行线，但优秀的艺术品最终也能转化为强大的商业价值。而宝塚歌剧团，在我看来，就是这种结合的极致典范。它不仅仅是华丽的舞台表演，背后一定隐藏着一套深刻的经营哲学。我一直很好奇，是什么样的洞察力，让宝塚能够捕捉到观众的期待，并将其转化为持续的吸引力？是精准的市场定位？还是独树一帜的品牌塑造？又或者是高效的内部管理体系？我猜测，这本书可能会从多个维度，揭示宝塚在吸引观众、培养人才、甚至在周边产品开发和粉丝经济方面的成功秘诀。我想象中的宝塚，一定有着一套将“梦想”转化为“生意”的独特逻辑，这不仅仅是简单的利润追求，更是一种对艺术的尊重和对观众的承诺。对于我这样，既对艺术充满热爱，又对商业运作有着浓厚兴趣的人来说，这本书无疑提供了一个绝佳的学习平台。我期待能够在这本书中，学习到那些能够穿越时空的经营智慧，并将其运用到自己的生活和工作中。我非常想知道，宝塚是如何在保持其艺术纯粹性的同时，又能够实现商业上的巨大成功的，这其中的平衡与融合，一定是这本书的核心看点。”

评分☆☆☆☆☆

“我对宝塚歌剧团的印象，总是充满了精致、优雅和一丝不苟的专业精神。我一直很好奇，在这样光鲜亮丽的背后，究竟是怎样的经营理念在支撑着它？这本书，在我看来，一定是对宝塚‘经营美学’的一次深度探索。我猜测，它不会仅仅停留在表面的商业分析，而是会挖掘更深层次的文化内涵和管理智慧。我期待能够在这本书中，看到关于宝塚如何在保持其独特艺术风格的同时，又能够精准把握市场脉搏，实现商业上的双赢。或许，书中会详细阐述宝塚是如何在人才培养、剧目创作、市场推广等方面，构建一套独具匠心的经营体系。我渴望了解，那些‘百年经营’的秘诀，究竟蕴含在哪些看似细微却至关重要的环节中。对于我而言，这本书不仅仅是一本关于歌剧团的经营指南，更像是一本关于如何将‘美’转化为‘价值’的哲学读本。我希望能够在这本书中，学到宝塚那种既追求极致艺术，又不失商业头脑的经营之道，为我今后的工作和生活带来新的启发。”

评分☆☆☆☆☆

“我一直对表演艺术和商业运营都充满好奇，尤其是那些能够长盛不衰的传奇。宝塚歌剧团的名字，在我心中一直带着一种神秘而闪耀的光环。它不仅仅是一个剧团，更像是一个庞大的、精密运转的文化机器，将梦想、艺术和商业完美地融合在一起。我一直很好奇，究竟是什么样的智慧和策略，让一个以女性为主体、表演风格独特的剧团，能够跨越百年，持续吸引着无数观众，并在竞争激烈的演艺界屹立不倒？我猜想，这本书一定深入剖析了宝塚成功的根基，或许是它独特的艺术创作模式，或许是它在人才培养和观众互动方面的独到之处。我非常期待能够在这本书中，找到关于如何将一份充满激情的艺术事业，打造成一门有声有色的“生意”的答案。那些关于梦想、坚持、创新和商业头脑的故事，总能给人以巨大的启发，尤其是在这个快速变化的时代，学习借鉴那些经过时间考验的成功模式，显得尤为重要。我渴望了解，宝塚的经营哲学是如何在不断的时代变迁中，保持其核心的吸引力，同时又能不断革新，适应市场需求。这本书，在我眼中，就像是一本关于如何将美好事物转化为持久价值的宝典，充满了智慧的光芒，我迫不及待地想要翻开它，一探究竟。”

评分☆☆☆☆☆

“长久以来，宝塚歌剧团在我心中一直是一个‘奇迹’般的存在。一个完全由女性构成的表演团体，能够以如此独特的艺术形式，在竞争激烈的演艺界占据一席之地，并持续吸引着代代相传的粉丝，这本身就充满了值得研究的商业价值。我好奇的是，这本书究竟会如何剖析这个‘奇迹’的背后逻辑？它是否会深入探讨宝塚的品牌定位策略，比如如何在全球范围内建立其独特的文化符号？又或者，书中会详细解读宝塚的观众开发与维护策略，是如何在不断变化的市场环境中，留住老观众、吸引新观众？我期待这本书能够提供一些超越‘表演艺术’本身的商业智慧，关于如何在一个充满激情的领域，建立并维护一个持久的、有盈利能力的商业帝国。对于我这种，既是宝塚的潜在欣赏者，又对‘文化产业’的商业运作模式充满好奇的人来说，这本书无疑是一份极其珍贵的‘攻略’。我迫不及待地想知道，宝塚是如何将‘梦想’转化为‘现实’，并将‘艺术’转化为‘生意’的，这其中的奥秘，一定非常引人入胜。”

评分☆☆☆☆☆

“说实话，我对宝塚的了解，更多地停留在其舞台上的璀璨夺目，以及它作为一项独特的文化现象。我总觉得，一个能够传承百年、吸引如此多忠实拥趸的艺术团体，绝不仅仅是依靠一时的灵感或运气。它必然拥有一套成熟的、经过实践检验的经营模式。我迫切地想知道，这本书会如何解读宝塚的‘生意经’。它是否会深入探讨宝塚的商业模式，比如它的票务销售策略、广告赞助的运作、甚至是如何将舞台上的魅力转化为各种衍生品的价值？我推测，书中可能会分析宝塚如何在保持其艺术性的同时，又有效地实现了商业上的盈利，并且能够持续吸引新一代的观众。我希望这本书能够提供一些具体、可操作的商业洞察，而不仅仅是泛泛而谈的理论。对于我来说，了解宝塚成功的商业逻辑，就像是打开了一扇通往‘如何将艺术转化为持久生命力’的大门。我渴望在这本书中，找到关于‘可持续经营’和‘文化商业化’的宝贵经验，并从中汲取灵感，为我自己的职业发展或事业规划提供一些有价值的参考。”