好LOGO如何想? 如何做? 品牌的設計必修課! 做出讓人一眼愛上、再看記住的好品牌+好識別 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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大衛·艾瑞（David Airey） 著，吳莉君，邱春煌 译

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• 品牌设计
• LOGO设计
• 品牌识别
• 视觉传达
• 设计教程
• 创业
• 营销
• 品牌战略
• 设计思维
• 商业设计

出版社： 原點出版社

ISBN：9789865657581

商品编码：16078412

出版时间：2015-10-15

页数：240

内容简介

設計師推薦的Logo暢銷書
上萬設計師一致評價：「好實用、好感謝！」
報價?線上知名案例?溝通技巧?設計秘訣，一次學
給你歐美一線設計師的超級經驗談！

從事logo設計或想開始做設計的人，將會發現這本書是無價之寶！
──設計師／Tom Geismar

◎小到個人、工作室、大到公司，一定要知道的品牌設計必修課
◎上萬設計師仰賴、百萬瀏覽率的Blog版主，教你更教客戶，如何創造雙贏做出好識別
◎歐美職場的超級經驗談，從提案到設計，該學的眉角、潛規則，一線設計師不藏私大公開
◎必學實用祕技！如何避開重新設計或失去客戶的危險，想問的必閃地雷，都有解答
◎不走冤枉路，從報價到收頭款，從提案到與決策者溝通，上工前必知的血淚經驗
◎收錄花旗、微軟、FedEx線上知名設計師的成功之作，詳述精良品牌可長可久的7大設計要領

想做出讓人記住一輩子好設計，一定要知道的LOGO設計必修課！

沒有商標的公司，就像個沒有臉的人。
地球上每間公司都需要一個LOGO！每一個LOGO都需要一位平面設計師。
教你更教客戶，所有該知道的線上知名案例、報價、實戰經驗、溝通技巧、設計秘訣等大小事

該如何擄獲知名大客戶的青睞？如何抓住業界的脈動？什麼樣的知名創意，連英國女王都愛上？怎麼實現大膽前衛的風格，客戶還得埋單？比稿究竟是好、是壞？提案要提幾款才夠？如何報價才合理，如何避免詢價後沒下文？交稿時程，怎麼訂？如何說，客戶會信服？溝通出現裂痕，該怎麼處理？作品的所有權屬於誰？

2013年統計，全世界90%的資訊是近兩年產生的，要如何突破龐大資訊重圍，抓住注意力，是平面設計師展現工作價值的較大機會。最關心LOGO的設計師──大衛˙艾瑞，花了十年時間，持續在他名為davidairey.com的部落格，分享設計專案。他的分享締造每月百萬人次的瀏覽量，更讓成千上萬的設計師定期造訪。透過他的分享，讀者可以走進幕後，一窺設計過程中的每個階段，以及世界上各地才華洋溢設計師的知名案例。看見他們如何搞定客戶，如何轉化設計大綱中的細節，如何在客戶同意某個構想之前與他們達成共識。看過的人，一致評價非常實用、很具啓發性，讓他們非常感激。

1906年設計的家樂氏Kellogg’s，如何時至今日依然穩坐品牌地位？
微軟設計師，如何為花旗和旅行者的合併，成功合體logo？
市佔率下滑的FedEx，如何從300款Logo提案中重生，再創企業高峰？
作者在書中分享他在專業生涯中的經驗點滴，這些受歡迎、具有參考價值的案例，全都收錄書中，更憑著多年實戰經驗，歸納出31條見招拆招的「LOGO設計法則」，是每個職場上設計工作者的必備良方。

書中更交流一線設計師的成功心法，有人說：訣竅在於領先4年，有人相信：要適時離開電腦，拿筆作畫，就可以看見好靈感。或是有機會做一些滿足自己，不必取悅別人的設計。
「每一位設計師都有某一種程度的不安全感，只能經由同儕的敬重，或是作品的商業成功，才能減低。」300milliom創意總監如是說。
這些最誠懇、不藏私的同業分享，相信不管是開始接案的設計師；或是正需要幫自己定位的創意工作室，或是想幫助公司形象加乘的品牌經理人，都是最實用的know-how，幫助大家達成目標，設計出可長可久的LOGO識別。

【在本書你會學到】
◎為何某個商標比另一個商標更能達到效果
◎如何進行您自己的圖像設計
◎成為傑出設計師的要點
◎和客戶合作的作法
◎設計可長可久商標的31個實際設計要訣

【7大Logo設計秘訣】
◎盡量簡單
◎增加關聯性
◎融入傳統
◎獨樹一幟
◎過目不忘
◎往小處想
◎聚焦於單一事物

◎原《好LOGO，如何好？讓人一眼愛上、再看記住的好品牌+好識別》2015年全新增訂版

作者简介

■作者簡介

大衛?艾瑞 (David Airey)
來自北愛爾蘭的平面設計師，從1990年代上了第一堂圖像設計課後，即對品牌識別感到著迷。在英國和美國工作並琢磨技巧之後，他接著做了一個明智的選擇：專精於品牌識別設計，因為那是他的熱情所在。艾瑞自2005年開始自行創業以來，在全世界已經累積了一長串的客戶名單，包括黃頁（Yellow Pages?）（加拿大）、佳康（Giacom）（英國）、伯希爾（Berthier Associates）（日本）等等。他還擁有兩個超人氣平面設計部落格：www.davidaiery.com和www.logodesignlove.com。這兩個網站，上萬位設計師固定造訪，每天吸引了數十萬的設計工作族群點閱，每月平均瀏覽人氣超過百萬人次，他們從作者分享他對設計的觀察文字和教學中獲得許多激發創意的靈感和思考。

■譯者簡介

吳莉君
國立台灣師範大學歷史系畢業，譯有《觀看的方式》、《觀看的視界》、《我們在此相遇》、《持續進行的瞬間》、《A致X：給獄中情人的溫柔書簡》、《建築的法則》、《包浩斯人》、《設計是什麼？》、《當代建築的靈光》、《好電影的法則》、《光與影》、《建築的危險》、《讀?攝影》等書。任職出版社多年，現為自由工作者。

邱春煌
靜宜大學英文研究所碩士班第一名畢業，曾獲文建會第二屆文學翻譯獎佳作，翻譯資歷達十年以上，包括《火車》、《吳哥深度旅遊聖經》、《失控的總統》等書。

目录

前言

Part I品牌識別的重要性
Chapter 1無所不在的LOGO設計!──33分鐘內出現的33個商標

Chapter 2有故事的品牌──設計師的工作就是找出品牌的故事
少了這個標誌就不是正牌貨
沒有商標的公司，就像個沒有臉的人
萬眾矚目的焦點
除非女王首肯才行
跨越疆界的符號
識別設計做為語言的一部分
重新思考品牌識別的重要性

Chapter 3平面設計的要素──簡單、親切、耐久、獨特、令人難忘、搭配性高
盡量簡單
增加關聯性
融入傳統
獨樹一幟
過目不忘
往小處想
聚焦於單一事物
設計的七個要素
謹記──規定的用意就是要讓人打破

Part II設計的過程
Chapter 4打基礎——清楚了解客戶的想法和要求
不要焦慮
使用設計大綱
蒐集初步資訊
提出更多細節
決策者速記
給客戶時間和空間
維持聚焦
學習時間
彙整設計大綱
一個任務和幾個目標才是重點
田野調查研究解救困境
將客戶討論的細節具象化
精簡客戶使用的形容詞

Chapter 5避開重新設計的危險——不為設計而設計
重新設計品牌的理由是什麼？
不要硬改
答案經常就在焦點團體中
從企業到家族
或許只需一些細修？
統整所有元素
展現一些交際手腕

Chapter 6設計定價——我應該向客戶收取多少設計費呢？
先談案子後報價

Chapter 7從鉛筆到PDF檔——整理思緒、產生想法、進入創作、結合文字和影像
心智圖法
畫板是基本工具
十誡
為保險下定義
國際公認
不預設時間
構想太多
先形式後顏色
情境的價值
鉛筆比滑鼠更管用

Chapter 8溝通談判的技巧——說出讓客戶信服的話
如何和決策者交涉
Rule #1：配合提供協助
Rule #2：避免居中協調
Rule #3：取得主控權
Rule #4：讓評審小組保持參與
切記：先不要給太多承諾，再拿出超水準的表現
姿態要放低

Part III保持熱情活力
Chapter 9保持動力——沒有創作動力，怎麼辦？怎麼辦？怎麼辦？
不斷學習
領先四年
創造不同
離開電腦
為你自己設計
創造新東西
回顧過往
展現出持續不斷進步的欲望
請勿過勞
持續問問題
謹慎進行每個步驟
尋求共識
截稿期限將到
多面思考
改善你的溝通技巧
管理你的期望
不斷設計
燃燒生活的熱情
退一步

Chapter 10答疑解惑——設計疑難雜症Q&A;
原創性問題
衡量設計的投資報酬率
使用權
溝通破裂
簽訂合約
國外客戶
多少個設計提案才夠？
為親朋好友設計
客戶可以修改幾次
訂出工作時間表
知己知彼
最差的接案經驗
作品所有權屬於誰？
調配你的工作量

Chapter 1131個實用的商標設計訣竅——做出好設計一步到位
1. 與客戶訪談
2. 清楚明瞭是關鍵
3. 為意想不到的事情預做準備
4. 商標上不必非得秀出公司提供的產品
5. 不是每個商標都得用標誌呈現
6. 讓人牢記一個重點
7. 手繪草圖妙處多
8. 別盲目跟隨流行趨勢
9. 用老梗並沒錯
10. 用黑白色作業
11. 保持相關性
12. 瞭解印刷成本
13. 維護品牌資產
14. 找出與圖案風格相襯的字型
15. 幫品牌加標語
16. 提供單色版本
17. 注意對比
18. 試試各種尺寸大小
19. 反過來看看
20. 顛倒過來看看
21. 考慮註冊你的商標設計
22. 弄清楚商標的註冊程序
23. 別害怕犯錯
24. 保持彈性
25. 商標是個微小但重要的元素
26. 切記：這是雙向過程
27. 區隔差異是關鍵
28. 跟著文化習慣走
29. 輔助辨識
30. 提供情境
31. 讓人微笑

Chapter 12商標之外——把品牌識別的效果發揮到較大
夢想美味
因果反應
一切都在細節裡
你買不到幸福，但可以買到好茶
水面之下

附錄 設計資源──
更多的創意管道
推薦參考書籍

《视觉沟通的奥秘：超越表象的品牌符号构建》 一窥驱动现代商业认知的核心力量——视觉符号的设计哲学与实践 在这个信息爆炸、注意力稀缺的时代，品牌不再仅仅是产品或服务的代名词，它更是一种情感的链接，一种快速传递价值的视觉语言。优秀的品牌标识，犹如一枚精心打磨的印章，能够在瞬息之间完成识别、记忆乃至信赖的构建。《视觉沟通的奥秘：超越表象的品牌符号构建》并非一本关于“如何快速画出漂亮图形”的工具书，而是一本深入探讨品牌视觉策略、符号学原理及其在商业实践中落地应用的深度指南。 本书将带领读者穿越品牌设计的表层美学，直抵其背后的逻辑肌理。我们专注于解析那些真正具有穿透力和生命力的视觉系统是如何诞生的。这不是一个关于“流行趋势”的速览，而是一部关于“永恒原则”的深层挖掘。 第一部分：符号的诞生：洞悉人性与商业的交汇点 1. 视觉心理学的基石：信息解码的速度与深度 品牌标识的第一个使命是“被看见”，而第二个、更关键的使命是“被理解”。本部分将系统梳理人类视觉处理机制，探讨色彩、形状、线条在潜意识层面引发的生理和心理反应。我们将分析为什么某些几何结构能够带来稳定感，而某些动态的组合却能激发行动力。这不仅仅是美术知识的堆砌，而是基于认知科学对用户心智模型的精确映射。我们将深入探讨“格式塔原理”在品牌架构中的应用，以及如何利用视觉的“张力”与“平衡”来控制受众的注意力流。 2. 品牌DNA的解构与重组：从核心价值到视觉隐喻 一个成功的视觉符号必须是其品牌精神的“浓缩胶囊”。本书将指导你如何剥离浮夸的修饰，直达品牌最本质的“为什么”（Why）。我们将介绍一套严谨的“价值提炼矩阵”，帮助企业和设计师将抽象的企业文化、市场定位和用户承诺，转化为清晰、可识别的视觉隐喻。我们关注的不是“画什么”，而是“它必须代表什么”。案例分析将侧重于那些成功地将复杂理念（如“可靠性”、“创新”、“亲和力”）转化为简洁符号的品牌故事，例如，如何用一个简单的符号来承载跨越数十年的信誉积累。 3. 符号学的力量：超越语言的普世沟通 品牌符号的强大在于其跨越文化和语言的局限性。我们将探讨符号学的基本结构——能指（Signifier）与所指（Signified）的关系，以及它们在品牌语境下的动态演变。重点分析“图腾化”过程：一个普通的图形是如何通过持续、一致的曝光，最终演变成一个具有强大情感唤醒力的文化符号。读者将学会如何避免使用那些在特定文化中具有负面联想的符号，确保品牌信息在全球化语境下的准确传达。 第二部分：系统的构建：从点到面的视觉架构 4. 系统的复利效应：标识、辅助图形与动态延展 一个独立的Logo只是一个起点，一个真正的品牌视觉系统才具备生命力。本书将详述如何构建一套具有高度延展性和适应性的视觉框架。这包括：辅助图形（Patterns）、排版系统（Typography Hierarchy）、色彩系统（Color Palette）的层级定义，以及如何确保这些元素在不同媒介（从微小的APP图标到巨大的广告牌）上保持逻辑一致性。我们将着重探讨“响应式设计”的理念在品牌视觉层面的应用，即一套视觉系统如何灵活应对从二维平面到三维空间、从静态展示到动态交互的所有场景需求。 5. 动态视觉的叙事：动画与品牌的节奏感 在数字时代，静态视觉已不足以支撑完整的品牌体验。本部分聚焦于“动态标识”的设计哲学。如何赋予品牌符号运动的生命力？我们将分析成功的品牌动画（如开屏动画、过渡效果）如何精确地控制节奏、速度和物理感，以增强用户对品牌的记忆锚点。内容将侧重于动态视觉如何反映品牌个性——例如，一个金融品牌的动态展示应体现的沉稳性与一个科技新锐的灵动性之间的设计差异。 6. 材质与触感：品牌在实体世界中的“在场感” 视觉沟通并非仅限于屏幕。本书深入探讨了品牌在物理世界中的表现力，包括包装材料的选择、印刷工艺对色彩感知的影响、以及门店空间设计如何强化视觉符号的立体化体验。我们将分析如何通过对光泽度、纹理和材料重量的精确控制，将视觉策略转化为可触摸、可感知的实体资产，从而深化消费者的信任感和体验感。 第三部分：策略与治理：确保视觉资产的长期价值 7. 品牌识别的“免疫系统”：设计规范的制定与执行 一个伟大的视觉系统如果得不到有效的管理，其价值将迅速衰减。我们将详细阐述建立一套全面、可操作的《品牌视觉识别指南》（Visual Identity Guidelines）的必要性。这不仅是一本“不能做什么”的禁令手册，更是一部指导“如何做好”的操作手册。内容涵盖冲突避免、清晰度维护、以及如何建立一个内部培训体系，确保从市场部到外部供应商的每一个接触点，都能精准、自信地应用品牌符号。 8. 面对变革：品牌识别的迭代与进化策略 市场在变，技术在变，消费者也在变。一个优秀的品牌识别系统必须具备“适应性进化”的能力，而非僵化的不变。本书提供了一套系统化的“识别健康度”评估框架，帮助企业判断何时需要进行微调（Refinement），何时需要进行重大革新（Reboot）。我们将研究那些成功穿越时代浪潮的品牌标识，它们是如何在保持核心识别度的同时，完成了关键的视觉升级，确保品牌在保持“熟悉感”的同时，也展现出与时俱进的“新鲜感”。 9. 跨界与合作的视觉规范：品牌联盟的视觉平衡 在现代商业合作中，品牌经常需要与其他实体进行视觉上的交汇。本书将探讨品牌在联名、联合推广或并购后的视觉整合策略。如何设计出既能体现合作双方各自独特性的同时，又能在视觉上和谐共存的“混合标识”？这要求设计师具备极高的策略敏感度，确保在合作中，任何一方的品牌资产价值都不会被稀释或模糊。 --- 《视觉沟通的奥秘：超越表象的品牌符号构建》旨在为品牌管理者、市场营销专家以及资深设计从业者提供一套严谨的、以商业目标为导向的视觉策略思维框架。本书强调，卓越的视觉设计并非偶然的天赋，而是深思熟虑的战略决策、对人性认知的深刻理解，以及系统化执行的结果。掌握本书内容，意味着你将不再是“美化者”，而是品牌的“视觉架构师”，能够系统性地构建出能够在复杂市场中脱颖而出，并能持续赋能商业价值的视觉资产。

评分☆☆☆☆☆

这本书的结构安排真的太巧妙了！它不是那种堆砌概念、枯燥乏味的理论书，而更像是一次循序渐进的学习旅程。作者并没有急于展示华丽的设计作品，而是从“想”这个最根本的源头开始，引导读者去挖掘品牌的核心价值和情感连接。我特别喜欢它关于“用户视角”的讲解，让我们跳出自己的思维定势，真正站在目标受众的角度去思考，什么才能触动他们的心弦，让他们产生共鸣。书中那些引发深思的小练习和案例分析，让我恍然大悟，原来很多我们以为理所当然的设计，背后都蕴含着如此精妙的策略。而且，它还非常注重“做”的部分，详细解释了不同设计元素的含义和运用技巧，让我不再是盲目地堆砌图形，而是能有意识地去选择和组合，让每一个细节都服务于品牌的目标。读完这本书，我感觉自己对品牌和设计的理解，提升了好几个层次。

评分☆☆☆☆☆

这本书让我彻底改变了对“LOGO设计”的刻板印象。我以前总觉得LOGO就是一个好看的标志，但这本书让我明白，它是一个品牌与世界沟通的语言，是连接产品与消费者情感的桥梁。作者没有直接教你画图，而是从“想”入手，引导你深入挖掘品牌的灵魂，理解品牌的DNA，以及消费者真正想要什么。书中那些启发性的问题和案例，让我开始审视自己身边那些成功的品牌，原来它们之所以能深入人心，背后都有着如此精心的设计思考。更重要的是，这本书提供了非常清晰的“如何做”的指导，从色彩的心理学到字体的选择，再到图形的构成，每一个环节都讲得非常透彻，并且有大量的实操案例作为参考。读完这本书，我不再只是被动地接受设计，而是能够主动地去思考，去创造，去理解每一个设计背后所蕴含的深意。

评分☆☆☆☆☆

这本书简直就像为我量身定做的！我一直觉得“LOGO”这个词听起来高大上，但又有点遥不可及，总以为那是设计大神们的专利。但这本书的标题就让我眼前一亮——“好LOGO如何想? 如何做?”，这种直击核心的提问方式，瞬间就消除了我内心的隔阂。它并没有上来就讲复杂的理论，而是用一种非常亲切、接地气的方式，一步步引导我思考，到底什么是“好LOGO”。我之前一直误以为LOGO就是好看的图形，但这本书让我明白，它承载的是一个品牌的灵魂和故事。它教我如何去洞察消费者内心深处的渴望，如何理解品牌的DNA，以及如何将这些抽象的概念，通过视觉语言巧妙地传达出来。最让我惊喜的是，它还分享了许多实际操作的案例，让我看到了从概念到落地的完整过程。读完后，我不再惧怕“设计”这个词，而是充满了跃跃欲试的冲动，感觉自己也能成为一名“LOGO思考者”。

评分☆☆☆☆☆

我必须说，这本书的实用性简直超出了我的预期！我之前也翻过一些关于品牌设计的书籍，但很多都过于学院派，离实际应用有点远。而这本《好LOGO如何想? 如何做? 品牌的設計必修課! 做出讓人一眼愛上、再看記住的好品牌+好識別》，却完全没有这个问题。它真正做到了“必修课”的定位，把复杂的设计流程拆解成一个个易于理解的步骤。从品牌定位、目标受众分析，到色彩、字体、图形的象征意义，书中都有非常详尽的讲解和丰富的实例。让我印象深刻的是，它强调了“好識別”的重要性，不只是要设计一个好看的LOGO，更重要的是让它能被大众记住，并且能够清晰地传达品牌的特质。书中关于如何建立品牌记忆点和视觉连贯性的部分，对我的工作启发非常大。我感觉，有了这本书，我不再是那个对品牌设计一知半解的门外汉，而是能够系统地思考和执行品牌视觉策略了。

评分☆☆☆☆☆

我一直对品牌这件事很感兴趣，但总是觉得无从下手，特别是涉及到视觉设计的时候。这本书就像是一盏明灯，为我指明了方向。它并没有上来就讲一些高深的理论，而是用一种非常平易近人的方式，一步步引导我理解“好LOGO”到底是怎么产生的。我尤其喜欢它强调的“想”的环节，它让我明白，一个好的LOGO不是凭空产生的，而是源于对品牌深刻的理解和对消费者需求的洞察。书中那些关于如何挖掘品牌核心价值、如何与消费者建立情感连接的讲解，对我来说非常有启发。而且，它还非常系统地讲解了“如何做”的部分，从视觉元素的选择到色彩搭配，再到图形的运用，都提供了非常详细的指导和大量的案例参考。读完这本书，我感觉自己不再是那个对品牌设计一头雾水的人，而是能够更有条理、更有策略地去思考和创造属于自己的品牌视觉符号了。

评分☆☆☆☆☆

书店看到这个书，觉得不错，网上买便宜

评分☆☆☆☆☆

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内容非实战 讲的挺有道理 中等水平有一定帮助

评分☆☆☆☆☆

很好哟！

评分☆☆☆☆☆

非常喜欢，非常实用

评分☆☆☆☆☆

*?(?´∀`?)?*

评分☆☆☆☆☆

还好吧

评分☆☆☆☆☆

包装完好，内容不错，认真学习中～