《演员的力量》本书是当代美国金牌表演教练伊万娜?查伯克多年教学经验的结晶。伊万娜?查伯克在斯坦尼体系的基础上发展出独具特色的“查伯克表演法”，在全球广受赞誉。她被誉为好莱坞的明星制造大师，近四十年来，她的弟子们数以千计，遍布戏剧、影视圈，星光璀璨，如布拉德?皮特、哈莉?贝瑞、查理兹?塞隆、金?凯瑞等等。
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伊万娜?查伯克的学生揽遍演艺界优秀奖项，仅获奖和提名奥斯卡的就有十二位
伊万娜?查伯克的表演方法是对斯坦尼、迈斯纳、乌塔?哈根的经典传承与创造性发展
详述十二项核心表演工具，从拿到剧本开始指导你完成生动有力的角色
提供细致的剧本分析、角色分析，大量例举实际拍摄中演员的表演案例
特附极具实用性的表演小技巧，帮你搞定特定情境，如醉酒、吸毒、激情戏、杀手视角等
全球二十多个国家皆有通过查伯克工作室官方认证的表演指导学校或教练
本书自2004年出版至今，已被译为德、意、俄、日、西等十八种语言

内容简介

《演员的力量》本书是伊万娜?查伯克多年表演教学生涯的经验结晶。“查伯克表演法”，在理论上是对斯坦尼斯拉夫斯基、迈斯纳、乌塔?哈根等体验派前辈表演大师的传承、补充和发展，在实践上指导性非常鲜明：作者如庖丁解牛般提炼出十二种核心的表演工具，步步为营，指导演员完成对角色的理解与塑造。她强调演员要有效地运用内心的情感（尤其是痛苦的部分）去达到角色的目标，从而呈现出强有力的、真实有机的表演。书中提供了深度的剧本和角色分析，以及她所教过的学生的大量幕后案例，且行文如她日常授课一样平易、幽默，是一本专业、易读、实用性强的表演指导书，对于导演或编剧也有宝贵的启发。

名人推荐

伊万娜?查伯克是21世纪以来棒的表演教练。她对于人的理解是深刻非凡的，还能够出色地将这些洞见传达给她的学生。……在伊万娜的指导下，我的表演技艺和演艺生涯都发生了惊人的改变。
——哈莉?贝瑞（第74届奥斯卡影后）

伊万娜教会我怎样运用情感经验和记忆，运用人生中所发生的一切，来让自己成为一个好的演员。这种感觉很刺激——就好比我一次又一次跌倒，但每次总能爬起来，并且站得更稳。
——查理兹?塞隆（第76届奥斯卡影后、第54届柏林电影节影后）

伊万娜让我的技艺更上一层楼。她指导我创造角色的方法清晰而且深刻——简明扼要、直截了当、充满感情、强大有力。她非常懂人的内在动力，心理学知识非常深厚，因此总能帮我把表演挖得更深层，而非流于表面。……她让我变得更有深度，不单是作为一个艺术家，也是作为一个人。
——朱迪思?莱特（2012、2013年连续两届托尼奖佳女配角）

伊万娜?查伯克……生活里不能有她，但表演不能没有她！
——加里?尚德林（美国著名脱口秀主持人、演员、作家，艾美奖获得者）

这就是我的圣经。没有它，我都不敢出来混。
——伊娃?门德斯（美国著名演员、模特）

作者简介

作者：（美国）伊万娜?查伯克（Ivana Chubbuck）译者：邢剑君

伊万娜?查伯克（Ivana Chubbuck），在全世界享有盛誉的表演教练，于洛杉矶创办了“伊万娜?查伯克表演工作室”。近四十年来，她指导了数以千计的学生，其中很多人是奥斯卡奖、金球奖、托尼奖、艾美奖等影视、戏剧界各大奖项的常客，如布拉德?皮特、哈莉?贝瑞、查理兹?塞隆、金?凯瑞、杰克?吉伦哈尔、碧昂丝?诺尔斯等等。近年来，她在全球各地开办表演工作坊，传授“查伯克表演法”，并且在五大洲、超过二十个国家已经有许多通过其工作室官方认证的表演指导机构或者表演教练。
邢剑君，1971年生于北京。曾就读于美国迈阿密大学、印第安纳大学和伊利诺伊大学剧场艺术系。自2001年起，先后任教于中央戏剧学院戏剧文学系、美国巴特勒大学戏剧系。在专业教学之余从事戏剧创作和演出，并在国内长期致力于戏剧推广和普及工作，倡导非职业戏剧和民间戏剧教育。

前言

第—部分?查伯克十二步骤表演法
第—章?工具1：总目标
第二章?工具2：分场目标
第三章?工具3：阻碍
第四章?工具4：替代
第五章?工具5：内心视像
第六章?工具6：节奏单元和行动
第七章?工具7：背景事件
第八章?工具 8：场所和第四堵墙
第九章?工具9：行为动作
第十章?工具10：内心独白
第十一章?工具11: 既往情境
第十二章?工具12：顺其自然

第二部分?其他表演工具和练习
第十三章?药物滥用
第十四章?激发性吸引力
第十五章?演连环杀手
第十六章?创造有机的恐惧感
第十七章?创造死亡和即将死亡的有机感受
第十八章?体验怀孕的感受（从男性与女性的视角）
第十九章?体验作为父母的感受
第二十章?演下肢或四肢瘫痪者
第二十一章?为身体的创伤注入情感的真实
第二十二章?有机地意识到角色的职业身份

出版后记

序言

表演是一门复杂的艺术，很难轻易对它进行定义。然而几乎每个人都可以辨别出好的表演和不好的表演，或者好的表演和精彩绝伦的表演。同样的剧本、同样的人物、同样的台词，为什么这位演员的表演可以令人着迷，而另一位的表演却乏味无趣？如果仅仅就剧本而言，要欣赏它语言的精美和台词的巧妙，那我们只阅读就足够了。但剧本的这些内容不只是为了毫无生气的阅读，它们需要演员通过表演活生生地展现出来。
每一位演员都知道：在表演过程中有一个必然经历的部分，那就是发现和理解你个人的痛苦感受。自从斯坦尼斯拉夫斯基的表演体系开始，这就是表演中的真理。查伯克表演法（the Chubbuck Technique) 和其他表演技法的不同之处在于：我是教演员如何去运用他们的情感，并非把情感作为表演的结果，而是作为一种有效达到目标的方法。我的技法是教演员如何成功达到目标。
如果你仔细地研究几乎所有的戏剧（事实上也包括所有文学作品），就会发现达成目标的意志是那个永恒的元素。在每一个故事里，人物都想要获得或需要某种东西（他们的目标）：爱情、力量、认可、荣誉。故事就是对他们努力想要达成特定欲望或者需求的过程的记录。人物想要达到“何种目标”（what）和“如何”（how）达到，这在不同的故事中有着千差万别的设定，但无论是哪个人物要达成何种目标，你都会发现每一个人物的冲突和斗争都是为了成功达到目标而进行的努力。
我教演员如何成功达到目标，是因为这就是人们在现实生活中要做到的！人们追求他们想要得到的。有趣味和有活力的人是以有趣味和有活力的方式追求与实现目标的，过程中充满了激情。他们是下意识地进行的。而对于演员，为了下意识地呈现出有趣和有活力的行为，他们必须透彻地了解自己，并运用工具去分析剧本。查伯克表演法就是要激发这种行为，让人类这种自然和强大的驱动力得以实现。
我曾经努力了解和克服自己的个人创伤，特别是它们是如何对我的表演和生活发生影响的，在此基础上我发展出查伯克表演法。在当时我还不能确信这个方法有多大的影响力。
我有一个和我关系疏远、不负责任的工作狂父亲，而母亲在情绪和身体方面都有虐待倾向。生长在这样的家庭中，我从小就有一种深深的被遗弃感，觉得自己不值得被爱。事实上，我算是成功应付了这个被轻视的现实。后来我长大成人，成了一名演员，我将所有童年、少年时的恐惧召唤出来，灌注于我的表演之中。我寻求得到同情和理解，我觉得这些会帮助我减轻过去的痛苦。像其他努力奋争的演员一样，我真切地与过去的情感伤痛保持了联结。
但我开始思索，“我这些感受要到什么时候才是个尽头呢？我过去的感受和情感是如何帮助塑造我的表演的呢？它们又如何塑造出如今的我？这些破碎的、分散的情感，是如何被集中起来去塑造剧本中人物的呢？”
作为一名职业演员，我看到有那么多演员掘入内心深藏的痛苦情感之中，但他们的作品却是流于自我陶醉的。我意识到，有深厚的情感并不一定就让我成为一个深厚的人。我发现无论在生活中还是在舞台上，纵容自己的伤痛会产生出几乎完全相反的结果，表现出一种作为受害者的典型特征：自我放逐、自怜而且软弱。对于一名演员来说，这并不是有力的选择。
于是我开始研究如何把内心所拥有的情感的财富，以更好的、更有效的方式运用到我作为演员的创作中。我对这个时代的一些成功人物的人生进行了一番考察，注意到他们似乎是把身体和情感的创伤作为一种刺激物，不是沉湎于其中的痛苦，而是用它们来鼓舞和驱动自身，从而达到伟大的成就。
我猜想应该会有相同的模式，可以运用到演员和他们的工作方法上。考察了我们时代的一些伟大演员，我注意到在他们的表演中有种相同的情感驱动力来克服逆境，事实上，他们正是将这些阻碍变为了赖以成功达到目标的必要手段。在表演中，这些伟大的演员本能地再现着那些成功人物的行为和特质。
我需要建立一个反映而且引导这个过程的系统，一个复制真实的、生动的人类行为的系统。一旦演员下定决心做出无畏的选择，这个系统将会引导演员并赋予他们力量，让他们运用自己的痛苦，成功达到人物的目标。这个系统还将提供一种大胆的选择方式，可以让演员打破常规并建立新规则，创作出杰出而独特的作品和人物形象。这个系统会创造出情感丰富的英雄形象，而不是受害者的形象。
我意识到一个演员必须明确他们所扮演人物的原始需求、任务或目标。脑海中带着这个目标，演员必须找到合适的、可以有效地导向这个目标的个人痛苦。我运用这种理念工作了一段时间后，认识到痛苦要足够有力，这样才能激发演员毫无畏惧、不惜一切代价地达到他们的目标。如果情感不够强大，就不足以支撑演员为了达成目标而进行的斗争。当合适的个人痛苦与目标结合起来，演员就和他们所扮演人物的困境相联结，这让演员就像真实的人物那样，达到目标对他们而言变得真实和必须，而不仅仅是在扮演角色。运用这种新的尝试，我全新的表演方法诞生了。
克服个人痛苦可以赋予表演力量——我开始整理和细化这个理论，把它变成可操作的方法。我必须弄清楚如何帮助演员找到一种方法，让他们可以在心理层面上对角色达成目标的动力感同身受并将之个人化。
我开始运用这些理念后发现，这个过程是如此的丰富，以至于它简直接管了我的生活。我开始每周七天、每天很多个小时地教学。因为我主要教授和辅导的是职业演员，所以口碑迅速在职业演员圈子里传开。于是我开办了一个表演工作室。之后不久，工作室的学生就招满了，还陆续有相当多的人申请参加。我从不打广告，也拒绝任何形式的宣传，从没有把我的表演学校的名字放在任何一本针对演员的表演出版物上。我甚至没有设立网站。事实上，多年来我工作室的电话号码都没有对外公开。我并不是势利或傲慢，只是觉得如果一个演员真的想要找到我，他们会找到的。许多人不惜代价地走进我的课堂，有时花费几个月只为了得到学校的电话号码。这样做的结果是，我吸引了那些真正要投身于表演艺术的人，无论他们是作家、导演还是演员。我深深相信，我的表演法的提升和完善，部分归功于我的学生们的高质量，他们中的大多数是职业演员。