弹钢琴、学作曲(1)靠前册 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

作  者:辛笛 著 著作 定  价:30 出 版 社:上海音乐学院出版社 出版日期:2011年01月01日 页  数:152 装  帧:平装 ISBN:9787806925911 ●绪言
●课C大调和弦音写作
●第二课I—V7简易半分解和弦伴奏音型
●第三课I—IV—V7简易分解和弦伴奏音型
●第四课含自然经过音的旋律写作
●第五课含自然辅助音的旋律写作
●第六课V、V7、V7/II和弦的使用方法
●第七课a小调旋律写作
●第八课音阶式旋律写作
●C大调音阶式旋律写作
●第二节a小调音阶式旋律写作
●第九课分解和弦式旋律写作
●C大调分解和弦式旋律写作
●第二节a小调分解和弦式旋律写作
●第十课关系大小调交替旋律写作

内容简介

《弹钢琴学作曲(靠前册)》是作者应用钢琴教学法速成教学系列丛书之一，作者本着培养创造型和应用型人才的教育理念，注重音乐学科之间的横向联系，把钢琴弹奏、乐理知识、作曲理论结合起来，巧妙地运用了应用钢琴的教学方法和特点，在学习钢琴的同时，学习作曲常识，很终提升学习者的综合音乐素质和应用能力。该书作为适合不同年龄段学习钢琴的人门教材，具有以下特点：
科学性、综合性：作者从应用钢琴教学的规律出发，以培养创造型和应用型人才为导向，在编写过程中，考虑到循序渐进的学习过程，从大调和弦音写作入手，通过自然经过音旋律写作、自然辅助音旋律写作、小调旋律写作、音阶式旋律写作、分解和弦式旋律写作、关系大小调交替旋律写作等学习流程，设计了十节课的速成教学内容，由浅人深地把实用基础乐理知识、和声知识、钢琴基础训练、钢琴即兴伴奏等学科整合到应用钢琴的教学与学习中，以求达到培养学生的综合应用能力，为应用钢琴教学开等 辛笛 著 著作 辛笛，出生于1965年，安徽人。1985年毕业于安徽师范大学音乐系，1994年调入广州华南师范大学音乐系任教研室主任。1996年以访问学者身份赴美，后留美攻读作曲硕士学位并获美国宾夕法尼亚DUOUESNE大学奖学金。2000年取得硕士学位。现任教于广州星海音乐学院音响导演系。

《钢琴演奏的艺术与技巧》 本书旨在为钢琴学习者和演奏者提供一套全面、深入的演奏艺术与技巧提升指南。全书内容覆盖了从基础指法训练到高级音乐诠释的各个层面，力求构建一个既注重技术基础，又强调音乐表达的完整学习体系。 第一部分：坚实的基础——触键与指法精要 本部分聚焦于钢琴演奏的物理基础，深入剖析了正确触键的原理及其在不同音乐风格中的应用。我们不将手指仅仅视为机械运动的工具，而是将其视为声音塑造的媒介。 第一章：人体工程学与钢琴的和谐 详细阐述了演奏者坐姿、手臂、手腕和手指的正确支撑结构。强调了“重量传递”而非“蛮力按压”的理念。通过对不同琴键位置（中央C区、高音区、低音区）的分析，指导读者如何利用身体的自然重量，实现稳定且富有颗粒感的音色。特别引入了“手指关节的立体支撑”概念，以预防和纠正因过度僵硬或松弛导致的演奏疲劳和技术瓶颈。 第二章：触键的细腻层次 本章是关于音色控制的核心。我们细致区分了五种主要的触键类型： 1. 实触（Staccato的准备）： 强调瞬间的接触与分离，力量的集中点。 2. 平触（Legato的基础）： 探讨如何实现“无缝连接”，关键在于手指抬起的速度与下一个手指按下的时机之间的微妙平衡。 3. 带触（Portato/Tenuto的实现）： 如何在保持一定时值的同时，赋予音符重量感和呼吸感。 4. 击打触（用于强音和装饰音）： 分析如何通过手腕的爆发力来产生清晰有力的短音。 5. 缓冲触（用于弱奏和柔和和弦）： 讲解如何通过放松的手指和手掌，实现如羽毛般轻盈的音色。 大量的练习范例，结合具体的作曲家风格（如莫扎特时期的清晰性、肖邦时期的歌唱性），指导读者如何根据乐谱要求调整触键力度。 第二部分：技术难题的攻克与效率提升 本部分侧重于解决演奏者在练习中遇到的常见技术障碍，并提供科学的练习方法论。 第三章：音阶、琶音与和弦的系统化训练 超越传统的机械重复，本章引入了“变体练习法”。对于音阶，不仅要求速度，更要求不同的音型组合（如三度、六度进行、节奏变化）。对于琶音，重点探讨了手腕的“翻转”与“推送”技术，特别是在跨越八度或更宽泛的分解和弦中，如何保持指尖的清晰度与均匀性。和弦练习则聚焦于和弦的“预置”与“同步落下”，确保多指同时且力度一致。 第四章：双手的独立与协调 双手配合是钢琴演奏的难点之一。本章采用分层递进的方式： 1. 节奏分离训练： 学习用不同的节奏型分别演奏左右手声部，建立听觉上的独立性。 2. 力度对比训练： 在保持特定对比度（如左手保持pp，右手演奏mf）下进行练习，培养对不同声部音量的自主控制。 3. 复调训练基础： 以巴赫二部、三部创意曲为蓝本，探讨如何“聆听”和“凸显”主题声部，使双手成为对话者而非简单的伴奏者。 第五章：装饰音、快速跑动与跨度技巧 针对炫技性段落的处理，本章提供了精细化的技术指导： 装饰音群的处理： 如何根据风格（巴洛克时期的快速、清晰，古典时期的平衡）来决定三连音、回音、颤音的起音和收尾。 快速音群的“聚焦”： 分析快速跑动中，哪些音符需要被强调，哪些可以被“虚化”，以避免听起来像一团模糊的噪音。引入了“手臂的惯性移动”而非仅靠手指拨动的概念。 大跨度跳跃的准确性： 通过视觉定位、手臂预估和听觉反馈相结合的方式，提高远距离音符的稳定性和速度。 第三部分：音乐的深度解读与诠释 技术是表达的工具，本部分引导读者将技术转化为艺术。 第六章：节奏的生命力与灵活性 节奏不仅仅是节拍器上的刻度。本章探讨了“音乐中的时间感”： 微妙的弹性速度（Rubato）： 区分“真鲁巴托”（整体的呼吸感）与“假鲁巴托”（局部速度混乱）。学习如何在不破坏乐句结构的前提下，进行合乎逻辑的速度伸缩。 附点与切分音的处理： 分析不同时期作曲家对附点时值的处理习惯，理解节奏的“张力”与“释放”。 第七章：音色与踏板的魔术 深入讲解延音踏板（Sustain Pedal）的科学使用方法，强调“换踏”的时机比“踩踏”本身更重要。 分层换踏技术： 针对复杂的和声进行中，如何实现“半踏”或“清晰换踏”，以避免声音的浑浊。 柔音踏板（Una Corda）的运用： 探讨如何通过柔音踏板实现音色的“变调”效果，不仅仅是“变弱”，而是改变声音的质地和空间感。 保持音的音色控制： 学习如何在保持一个音的延音时，清晰地演奏后续的旋律，这要求触键与踏板控制达到完美的同步。 第八章：风格鉴赏与演奏实践 本章引导读者将所学技巧应用于具体作品分析中。 巴洛克时期的织体分析： 如何在演奏赋格和奏鸣曲时，保持声部的清晰线条感和对比度，强调了触键的精确性与节奏的稳定。 古典主义的平衡与清晰： 探讨奏鸣曲式中清晰的乐句划分和动态的层次感，追求“透明的美”。 浪漫主义的歌唱性与情感张力： 重点解析如何通过音色变化（触键的深浅变化）来模拟人声的呼吸与情感起伏，处理复杂的和声色彩。 本书旨在培养演奏者“主动聆听”的能力，使技术训练服务于音乐的最终目标——真诚而富有洞察力的表达。每一项技术练习，都应伴随着对作品情感内核的深入理解。