莱蒙钢琴练习曲(作品37) pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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店铺： 联合书城图书专营店

出版社： 人民音乐

ISBN：9787103033913

版次：1

商品编码：1570573739

内容简介：

《莱蒙钢琴练习曲（作品37）》是一本在钢琴教学中广为使用的教材。本书程度介于车尔尼“599”与“849”之间，是一本能起承上启下作用的合适教材。相对于“599”来说，本教材在技术程度和音乐的表现力方面要求更高。在整个技术训练的安排上，做了科学周密的安排。在钢琴教学进度的安排上，本教材既可以作为车尔尼“849”练习曲的辅助教材，有选择性地学习，也可作为一本独立教材使用。

作者简介：

1.左手音阶练习
2.左手音阶练习
3.抒情乐句弹奏练习
4.强化右手4指及1-4指的交接练习
5.强化左手4指练习
6.五指原位练习
7.五个手指均匀的跑动练习
8.双手同步三连音练习
9.断奏与连奏对比练习
10.分解和弦结合短音阶的练习
11.右手移位及重量运用的练习
12.加强4指弹奏能力的练习
13.手臂重量运用及左手远距离跳动练习

辉煌的键盘艺术：一部探索钢琴演奏技艺与音乐史的百科全书 图书名称： 键盘上的足迹：从巴洛克到浪漫主义的演奏实践与风格变迁 内容简介： 本书并非聚焦于某一特定作曲家的练习曲集，而是雄心勃勃地致力于构建一部宏大且深入的钢琴音乐发展史与演奏技法演变的全景图。它以严谨的学术态度和生动的叙事手法，带领读者穿越数个世纪的键盘音乐浪潮，探究钢琴艺术如何从早期的羽管键乐器（如羽管键琴和击弦钢琴）的局限性中解放出来，最终成长为我们今天所知的、充满无限表现力的现代钢琴。 全书结构清晰，分为六大部分，层层递进，力求全面覆盖从键盘乐器起源到二十世纪初期的核心议题。 --- 第一部分：古老的回响——巴洛克时期键盘音乐的奠基 本部分着重探讨钢琴艺术的摇篮期——巴洛克时代。我们首先追溯羽管键琴（Harpsichord）和击弦钢琴（Clavichord）的结构原理及其对早期音乐创作的影响。 核心内容包括： 技法根源： 详细分析巴赫（J.S. Bach）的《平均律键盘曲集》和《创意曲》中蕴含的指法逻辑与对位思维。这些作品不仅仅是练习曲，更是早期“功能性”键盘训练的典范。本书将深入剖析当时演奏者如何通过触键的均匀性、音色的独立性以及清晰的声部线条来达成音乐效果。 即兴与装饰： 阐释巴洛克时期演奏者对“即兴发挥”和“装饰音”的依赖。这与现代钢琴演奏中对乐谱的绝对忠诚度形成鲜明对比，揭示了早期音乐的活力所在。 早期的踏板： 探讨在那个时代，对于音色延长和连接的辅助手段（如膝部或手动的装置），以及它们如何影响了乐句的呼吸感。 --- 第二部分：启蒙之光——从古典主义到钢琴的诞生 随着启蒙运动的兴起，人们对音乐情感表达的细腻化需求日益增强，这直接催生了现代钢琴（Fortepiano）的发明。本部分聚焦于这一关键性的技术飞跃。 核心内容包括： 乐器革命： 详细介绍克里斯托福里（Cristofori）的发明及其关键创新——“击弦”机制。探讨早期钢琴（Fortepiano）与羽管键琴在力度变化（Pianoforte，即强弱）上的质的区别，以及这种变化如何颠覆了作曲家的创作视野。 海顿与莫扎特： 分析海顿（Haydn）和莫扎特（Mozart）如何迅速适应了这种新乐器。他们的奏鸣曲不仅仅是曲式结构的展示，更是对钢琴力度变化潜力的初次系统性探索。本书会专门分析莫扎特作品中对快速重复音和轻盈音阶的运用，这些是早期钢琴技巧的试金石。 演奏风格的转变： 比较巴洛克时期强调的“清晰”与古典主义时期追求的“优雅”和“自然呼吸感”之间的差异。 --- 第三部分：巨人的足迹——贝多芬与技巧的拓展 路德维希·范·贝多芬（Ludwig van Beethoven）是承上启下的关键人物。他不仅是伟大的作曲家，更是第一位将钢琴的物理极限推向新境界的“键盘巨人”。 核心内容包括： 力量与深度： 贝多芬对早期钢琴的“摧残式”演奏方式，如何迫使制琴师不断改进琴弦张力和框架结构。本书将研究其奏鸣曲（如“锤子键”的运用）中对和弦密度、低音的深度以及极富戏剧性的力度对比的要求。 奏鸣曲的叙事性： 分析贝多芬如何将练习曲式的段落（如快速的琶音和分解和弦）融入宏大的奏鸣曲结构中，使其不再是单纯的指法训练，而成为表达内心冲突和英雄主义的工具。 踏板的解放： 探讨贝多芬对延音踏板（Damper Pedal）越来越大胆和长时段的使用，以及这如何开始模糊音符之间的界限，创造出“音响的云雾”。 --- 第四部分：浪漫主义的狂潮——炫技与情感的巅峰 十九世纪是钢琴独奏艺术的黄金时代，技术训练被提升到了前所未有的高度，同时，个人情感的表达成为音乐的核心驱动力。 核心内容包括： 李斯特的遗产： 集中探讨弗朗茨·李斯特（Franz Liszt）的革命性贡献。他的作品（如《练习曲“巡演”》或改编曲）极大地拓宽了手指的跨度、速度和耐力要求。本书将详细解构李斯特如何利用“八度连奏”、“快速三度音阶”和“声部交织”等技巧，来模拟管弦乐队的丰满音色。 肖邦的诗意技术： 对比李斯特的“外放”与肖邦（Frédéric Chopin）的“内敛”。肖邦的作品要求技术服务于美学，强调手指在琴键上的“呼吸”和“歌唱性”。我们将深入分析其练习曲中对不同调式色彩、揉弦（Rubato）的精确控制以及如何将民族舞曲元素融入到高度精炼的技巧训练中。 维也纳学派的延续： 简要提及舒曼（Schumann）和门德尔松（Mendelssohn）对技术与文学意境结合的探索。 --- 第五部分：技术革新与演奏哲学的分流 十九世纪末至二十世纪初，随着钢琴制造技术的成熟（如双重固定弦、坚固的铸铁框架），技术上的障碍被大规模清除。这导致了演奏家们在风格和诠释上出现了显著的分野。 核心内容包括： 俄罗斯学派的力度与速度： 分析鲁宾斯坦、塔涅耶夫等人的演奏观，他们强调技术上的“钢铁般的力量”和无懈可击的精准度，目标是征服更庞大、更具穿透力的现代钢琴。 德布西与印象派的“色彩”触键： 探讨如何处理印象派音乐对传统技术的挑战。德布西要求的是一种“浸润”而非“敲击”的触键方式，侧重于和声色彩的混合与模糊，这要求演奏者必须重新审视力度与声音的“颗粒感”。 演奏家与作曲家身份的融合： 讨论这一时期，演奏家们如何通过对乐谱的再创作（如改编和独特的指法选择），进一步强化了个人诠释在音乐本体中的地位。 --- 第六部分：结语——技术训练的永恒价值 本书最后总结了贯穿始终的主题：无论音乐风格如何变迁，从巴赫的对位练习到李斯特的炫技狂想，键盘练习曲的真正价值从未改变——它们是连接“思想”与“手指”的桥梁。它探讨了现代钢琴教育体系如何吸纳并整合了数百年来的技术结晶，并展望了二十世纪后半叶，面对二十世纪前卫音乐对钢琴的全新要求时，演奏家们所面临的伦理与技术挑战。 本书特色： 本书通过对大量一手文献、早期乐谱标注以及历史乐器实物分析的研究，拒绝将技术练习视为枯燥的重复，而是将其置于宏大的音乐史背景下，展示了每一项技术突破背后，都是人类对声音表达欲望的伟大胜利。读者将从中获得对钢琴艺术更深层次的理解，而不仅仅是技巧的堆砌。

评分☆☆☆☆☆

说实话，我之前对莱蒙这个名字的了解并不算太深入，但当我看到《莱蒙钢琴练习曲(作品37)》这本书的时候，我还是被它散发出的气质所吸引了。封面设计非常有品味，不是那种喧宾夺主的花哨，而是恰到好处地烘托出一种艺术的氛围。我一直觉得，一本好的乐谱，不仅要内容扎实，它的载体本身也应该是一件值得珍藏的物品。我喜欢触感细腻的纸张，喜欢印刷清晰的乐谱，这些细节都能极大地提升阅读和练习的体验。我一直想找一些既能锻炼我手指的灵巧度，又能培养我音乐表现力的练习曲。我听说莱蒙的作品在这方面非常出色，尤其是一些关于乐句的连贯性和情感的细腻表达，是很多其他练习曲所不具备的。我已经在设想，如何在练习这些曲子的时候，能够更加关注那些细微的速度变化和力度层次，让每一次弹奏都更加富有生命力。

评分☆☆☆☆☆

对于我这样一位沉迷于古典音乐多年的听众兼偶尔尝试弹奏的爱好者来说，听到《莱蒙钢琴练习曲(作品37)》的存在，就如同发现了一座隐藏的宝藏。我对于任何能够深入挖掘音乐深层结构和表现力的作品都充满好奇。这本书的封面设计简约而不失格调，传递出一种沉静的学术气息，让我对接下来的内容充满了期待。我一直觉得，练习曲不仅仅是枯燥的技术操练，更应该是通往理解和表达音乐的桥梁。我非常期待在这些练习曲中，能够发现莱蒙如何将抽象的技术要求转化为具体而富有感染力的音乐语汇。我已经在脑海中勾勒出，如果将其中一些练习曲的精髓融入到我对德彪西或拉威尔作品的理解中，会产生怎样的化学反应。这本书不仅仅是一本钢琴练习曲集，在我看来，它更是一扇窗，让我有机会透过作曲家的视角，去更深层地感受音乐的魅力。

评分☆☆☆☆☆

作为一名音乐学院的学生，我每天都在与各种乐谱打交道，寻找能够帮助我突破技术难关，同时又能滋养我音乐灵魂的作品。这次有幸拿到《莱蒙钢琴练习曲(作品37)》，我感到非常惊喜。这本书的包装非常用心，看得出出版方在细节上的投入。打开之后，乐谱的清晰度和纸张的质量让我非常满意，这对于长时间的练习来说至关重要，能够最大程度地减少视觉疲劳。我一直在探索如何将技术练习与音乐性提升更紧密地结合起来，而不是孤立地进行枯燥的指法训练。莱蒙的作品以其深刻的音乐内涵和对技术一丝不苟的要求而闻名，我相信这部作品37一定会给我带来新的启发。我尤其对其中可能蕴含的对音色变化、和声理解以及节奏律动的探索感到好奇。我计划在接下来的时间里，逐一研究这些练习曲，并尝试将它们作为我音乐分析和演奏实践的辅助材料，希望能从中发掘出更深层次的音乐表达的可能性。

评分☆☆☆☆☆

我是一名有着十年琴龄的业余钢琴爱好者，虽然不能算是专业人士，但对音乐的热爱从未减退。这些年我接触过不少练习曲集，从巴赫的《平均律》到车尔尼的各种练习曲，再到德彪西的《前奏曲》，每一种都有其独特的价值。最近，我的老师向我推荐了《莱蒙钢琴练习曲(作品37)》，她说这是提升乐感和技术细节的绝佳选择。我拿到的这本书，首先在装帧上就给我一种耳目一新的感觉，不同于市面上常见的厚重或过于花哨的风格，它显得非常沉静且专业。我非常欣赏它的排版，乐谱清晰易读，每一个标记都恰到好处，不会让眼睛感到疲劳。我对手指的灵活性和独立性一直比较重视，同时也希望自己的音乐表现力能够更加细腻。我尤其关注练习曲中对触键、音色控制以及乐句处理的要求。这本书的练习曲，虽然我知道具体内容，但它所带来的可能性已经让我充满了遐想。我开始构思如何将这些练习融入到我日常的练习计划中，并思考它们能否帮助我更好地理解和诠释一些古典和浪漫时期的作品。

评分☆☆☆☆☆

哇，拿到这本《莱蒙钢琴练习曲(作品37)》的时候，我简直是眼前一亮！封面设计就透着一股沉静而又充满力量的美感，深邃的蓝色搭配简约的金色字体，让我想起夜晚的星空，也像是钢琴键盘上每一个音符闪烁的光芒。我一直对莱蒙的音乐抱有浓厚的兴趣，他的作品总是能在技巧的挑战性和音乐的表现力之间找到完美的平衡。我迫不及待地翻开第一页，纸张的质感很好，印刷清晰，没有任何廉价感。我特别喜欢这种厚重且富有质感的书籍，它让我感觉自己捧着的是一件艺术品，而不是简单的教材。我目前正在学习一首稍有难度的肖邦夜曲，遇到了一些技术瓶颈，一直在寻找能够系统性地解决这些问题，并且还能提升整体音乐性的练习曲。我听说莱蒙的作品在这方面有着独到的见解，所以对这本书充满了期待。我还在琢磨着，在练习这些曲子的时候，是不是可以尝试加入一些我最近在学的关于节奏感和力度控制的练习方法，看看能否激发出新的火花。总之，这本书给我的第一印象非常棒，我非常期待它在我钢琴学习道路上带来的启发和帮助。