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柏林中央音乐学院考级委员会 著

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店铺： 布克专营店

出版社： 人民音乐出版社

ISBN：9787103024867

商品编码：10701079634

包装：平装

开本：16

出版时间：2002-03-01

商品参数

中央音乐学院海内外小号 业余 考级教程1  第1级-第7级
	定价	85.00
	出版社	人民音乐
	版次	第1版
	出版时间	2002年03月
	开本	16开
	作者	柏林 中央音乐学院考级委员会
	装帧	平装
	页数
	字数
	ISBN编码	9787103024867

内容介绍

小号是深受人们喜爱的乐器之一。它的声音嘹亮、清脆、高亢、辉煌，具有高度的演奏技巧和丰富的表现力，无论在响乐队、吹奏乐队、爵士乐队、轻音乐乐队以及铜管乐重奏它者是主要乐器之一。这些年来，小号独奏的音乐会上也越来越受到听众的欢迎。

暂时没有目录，请见谅！

好的，这里为您准备了一份关于其他音乐教学类书籍的详细介绍，旨在涵盖各种不同乐器、不同阶段的音乐学习内容，而不涉及中央音乐学院小号考级教程的内容。 音乐学习的广阔天地：精选教材与专业指南 音乐的学习是一个循序渐进、兼容并包的旅程。除了针对特定乐器和考级的教程外，市场上还有大量旨在拓宽学习者视野、深化音乐理解的优秀著作。本篇介绍将聚焦于几类重要的音乐教学资源，涵盖基础乐理、其他主要乐器入门、音乐史鉴赏以及综合能力培养等多个维度。 一、 奠定基石：全面系统的基础乐理与视唱练耳教材 任何音乐学习的深度都取决于其基础的扎实程度。基础乐理和视唱练耳是构建音乐思维的“骨架”。 1. 基础乐理教程：构建音乐世界的语法 优秀的乐理教材不仅仅是枯燥的规则堆砌，它们应能清晰地阐释和声、旋律、节奏的内在逻辑。例如，一套广受好评的乐理教材会从音高、节奏的物理基础讲起，逐步过渡到音程、调式、和弦的构成与转位，并深入探讨曲式结构分析。 内容侧重： 会详细讲解大调、小调的音阶构成，三和弦、七和弦的体系，以及基础的转调技巧。很多教材会结合大量的练习题和实例片段（如巴赫或莫扎特的简化乐句），让学习者在实践中理解理论。 适用人群： 适合所有音乐初学者，无论是器乐学习者、声乐学生还是音乐理论爱好者，都需要以此为起点。 2. 视唱练耳系列：训练耳朵与“唱”的能力 视唱练耳（Ear Training and Sight-Singing）是音乐家感知和再现音乐的能力训练。一套高质量的视唱练耳教材会分为初、中、高三个阶段。 视唱部分： 训练学习者准确地将五线谱上的音符转化为声音，从固定唱名法（Do-Re-Mi）或首调唱名法的引入，到复杂的节奏型（如附点、三连音）和调性变化的处理。书中会包含大量的单行、二部合唱视唱练习。 练耳部分： 重点在于听辨能力。这包括听辨音程、和弦性质（大三、小三、增减和弦）、旋律模唱、以及简单的节奏模仿。优秀的教材会提供配套的音频资源，模拟真实考试或练习环境。 二、 多元发展：其他主流乐器入门与精进指南 音乐的魅力在于其丰富多样的表达载体。除了铜管乐器，其他主流乐器的入门教程同样至关重要。 1. 钢琴入门与技巧精炼系列 钢琴作为“乐器之王”，其教学体系极为庞大。 初级启蒙： 针对儿童或成人的入门教材，会注重正确坐姿、手型、五指练习，以及对五线谱基础的识别。通常会配有大量的趣味性五指练习曲和改编的简单乐曲。 古典技术训练： 针对进阶学习者，如哈农（Hanon）、车尔尼（Czerny）的练习曲集是不可或缺的。这些教材专注于手指的独立性、均匀度和速度的提升，是提升演奏技巧的硬性指标。 2. 弦乐入门：小提琴与大提琴的科学指导 弦乐器对演奏姿势和发音（音准）的要求极高。 小提琴/大提琴基础教程： 会详尽讲解持弓、按弦的正确姿势，如何通过控制弓速和弓压发出饱满、纯净的声音。早期教材会严格限制在空弦练习和指位固定上，以确保音准的准确性。后续会引入换把、揉弦等高级技巧的专项练习。 3. 管乐器进阶：长笛、单簧管的呼吸与音色控制 管乐器教学的核心在于气息的运用和音色的塑造。 气息与发声练习： 专业的管乐教材会包含大量针对横膈膜呼吸的练习，以及口型（embouchure）的调整指南，目的是建立稳定、充沛的气流。 音阶与琶音： 一套完整的管乐教材会覆盖所有调性的长音阶、和弦分解练习，旨在确保演奏者在不同把位上都能保持音准和音色的统一。 三、 鉴赏与理解：音乐史与作品分析的深度探索 掌握乐器或理论知识是“如何演奏”，而了解音乐史与作品分析则是“为何如此演奏”。 1. 欧洲古典音乐史概览 一部详尽的音乐史著作，会带领学习者穿越时间的长河，了解音乐风格的演变： 从中世纪的素歌到巴洛克时期的复调艺术： 深入分析蒙特威尔第、巴赫等人的作品特点，理解对位法的重要性。 古典主义的清晰与平衡： 重点解析海顿、莫扎特、贝多芬的作品结构，如奏鸣曲式、回旋曲式的标准范式。 浪漫主义的个人情感表达： 探讨肖邦、李斯特等作曲家如何运用更丰富的和声色彩和标题音乐来抒发个人情怀。 2. 艺术歌曲与歌剧基础赏析 对于声乐或有志于欣赏艺术作品的学习者，专门的歌曲分析教材至关重要。 艺术歌曲（Lied/Mélodie）： 分析舒伯特、舒曼等人的作品，研究音乐如何紧密贴合诗歌的文本、韵律和情感起伏。 歌剧基础： 介绍歌剧的结构（宣叙调、咏叹调、重唱），以及对意大利、德语、法语等不同语系歌剧风格的初步区分。 四、 综合素养的提升：作曲基础与即兴技巧 培养全面的音乐素养，离不开对创作和即兴能力的触及。 1. 基础和声学与作曲原理 如果乐理是语法，和声学就是如何运用这些语法构建优美的乐句。 功能和声： 深入讲解主和弦（T）、属和弦（D）、下属和弦（S）的功能，以及如何进行流畅的终止式。 和声色彩的拓展： 介绍经过式和弦、副属和弦、以及如何使用九和弦、挂留和弦来增加音乐的色彩和张力。 2. 即兴演奏入门指南 即兴能力是音乐家灵活性和创造力的体现。 布鲁斯音阶与蓝调即兴： 教授如何使用五声音阶和布鲁斯音阶在基础和弦进行（如I-IV-V的十二小节布鲁斯）上进行旋律创作。 和弦内音的运用： 指导学习者如何围绕当前和弦的根音、三音、五音进行旋律构思，而非简单地跑音阶。 通过以上这些不同维度、不同深度的教材体系，学习者可以构建起一个全面且坚实的音乐知识结构，无论未来的发展方向如何，这些基础训练都将是宝贵的财富。

评分☆☆☆☆☆

我是一名有着多年小号演奏经验的乐手，但一直以来都是自学，觉得在技巧和乐理方面还有许多不足。近来，我萌生了系统性地梳理和提升自己技艺的想法，希望能够通过专业的教材来弥补之前的疏漏。了解到“中央音乐学院海内外小号 业余 考级教程1”这本书，我觉得它可能正是我所需要的。虽然我不是初学者，但“业余考级教程”的设计思路，通常会涵盖很多基础但又容易被忽视的细节，这对于有一定基础的乐手来说，同样具有很高的参考价值。而且，“中央音乐学院”的背书，让我对其内容的严谨性和专业性有了很高的期待。这本书的包装给我一种沉甸甸的专业感，拿到手里就觉得内容会很丰富。我非常希望这本书能够提供一些深入的技巧讲解，比如气息的运用、嘴型的变化、指法的流畅性等方面，并且能够包含一些具有代表性的练习曲目，帮助我检验和提升自己的演奏水平。我期待在这本书中找到一些能够触及“痛点”的练习方法，并且能够从更科学的角度去理解和掌握小号演奏的要领，从而在音乐表现力上更上一层楼。

评分☆☆☆☆☆

这本书我真的等了好久，终于到手了！作为一个对小号充满向往的初学者，市面上琳琅满目的教材确实让人眼花缭乱，不知道该从何下手。而这本书的名字“中央音乐学院海内外小号 业余 考级教程”瞬间就吸引了我，央音的招牌加上“业余考级”，感觉非常专业又兼顾了普通爱好者的需求。包装也很严实，书本崭新，油墨印刷清晰，拿到手里就觉得很有分量，满满的期待感！迫不及待地翻开目录，看到从入门到七级的阶梯式设计，心里踏实了不少，感觉终于找到了一个清晰的学习路径。我之前尝试过一些免费的线上资料，但总觉得零散不成体系，学习起来效率不高，而且也缺乏系统性的指导。这本教材的出现，就像是在我迷茫的海面上点亮了一盏指路明灯，让我知道接下来该往哪里走，每一步该做什么。特别是看到“音乐入门”这几个字，更是打消了我对小号学习门槛过高的顾虑，相信即便是零基础的我也能在这本教程的引导下，一步步建立起扎实的基本功。我非常期待接下来的学习过程，希望能通过这本书，真正掌握小号的演奏技巧，享受音乐带来的乐趣。

评分☆☆☆☆☆

我是一名音乐培训机构的小号老师，一直在寻找一本能够兼顾教学和考级需求的优质教材，来丰富我的教学体系。当我看到“中央音乐学院海内外小号 业余 考级教程1”这本书时，立刻觉得它非常有潜力。首先，“中央音乐学院”的品牌保证了教材的专业高度和权威性，这对于任何音乐教学来说都是一个非常重要的考量因素。其次，“业余考级教程”的设计理念，正好契合了我们机构面向广大音乐爱好者和准备考级学员的需求。我非常看重教材的体系性和循序渐进性，希望它能够为学生提供一个清晰、完整、易于理解的学习路径。这本书的外观设计简洁而专业，纸张的触感也很好，给人一种严谨认真的感觉。我希望这本书能够提供非常清晰的示范，包括音符的读法、节奏的把握、以及不同技巧的演示，并且能够有针对性地设计练习曲，能够有效地帮助学生打下坚实的基础，并且能够顺利通过业余考级。如果这本书能够提供一些教师使用的指导或者建议，那就更完美了，这样我就可以更有效地将其融入到我的教学计划中。

评分☆☆☆☆☆

我是一名多年未接触乐器的成年人，最近因为工作压力大，想找个可以放松心情的爱好，小号这个乐器因为其独特的音色和表现力吸引了我。然而，市面上很多小号教材都感觉过于专业，像是为音乐学院的学生准备的，我担心自己无法理解和掌握。所以，当我看到“中央音乐学院海内外小号 业余 考级教程1”这个书名时，眼前一亮。一方面，“中央音乐学院”让我对教材的权威性和专业性有了信心，另一方面，“业余考级”又让我觉得它足够接地气，能够适合像我这样的非专业人士。拿到书后，它的设计风格非常简洁大气，封面并没有过多花哨的图案，给人一种沉稳的感觉。翻开书页，纸张的质感也很好，不是那种廉价的印刷纸。我对教材的内容还没有深入研究，但初步翻阅，发现它似乎从最基础的乐理知识和持琴姿势就开始讲起，这一点对于初学者来说至关重要。我之前有过一些音乐基础，但距离实际演奏小号还有很长的路要走，我相信这本教材能够为我打下坚实的基础，让我能够循序渐进地学习，避免走弯路。我非常希望这本书能够提供一些清晰的练习方法和示范，帮助我快速入门，并且能够感受到学习的乐趣，而不是枯燥乏味的练习。

评分☆☆☆☆☆

作为一名在海外学习音乐的孩子家长，为孩子寻找合适的乐器教材一直是我非常关注的重点。小号这个乐器，它的音色明亮而富有力量，很受孩子喜欢，但同时我也知道它的学习难度不小。了解到“中央音乐学院海内外小号 业余 考级教程1”这本书，我非常惊喜，因为它正好契合了我们家孩子的情况。一方面，中央音乐学院的品牌保证了教材的专业性和水准，这是我非常看重的；另一方面，“海内外”这个词让我觉得它的编排可能兼顾了不同文化背景下的学习需求，而且“业余考级”表明它并非只面向专业院校的学生，而是更广泛地适用于业余爱好者。这本书的设计风格看起来非常适合青少年学习，既有系统性，又不至于太过呆板。我相信它的内容会考虑到孩子们的接受能力，通过循序渐进的教学方式，激发孩子的学习兴趣。我希望这本书能够提供清晰的练习曲目，并且配合一些基础的乐理和技巧讲解，帮助孩子建立起正确的演奏习惯和良好的音乐感觉。对于孩子来说，能够在一个相对科学和系统的体系内学习，比自己随意摸索要重要得多，也更能培养起长期的学习热情。