作 者:辛笛 著 著作 定 價:30 齣 版 社:上海音樂學院齣版社 齣版日期:2011年01月01日 頁 數:152 裝 幀:平裝 ISBN:9787806925911 ●緒言
●課C大調和弦音寫作
●第二課I—V7簡易半分解和弦伴奏音型
●第三課I—IV—V7簡易分解和弦伴奏音型
●第四課含自然經過音的鏇律寫作
●第五課含自然輔助音的鏇律寫作
●第六課V、V7、V7/II和弦的使用方法
●第七課a小調鏇律寫作
●第八課音階式鏇律寫作
●C大調音階式鏇律寫作
●第二節a小調音階式鏇律寫作
●第九課分解和弦式鏇律寫作
●C大調分解和弦式鏇律寫作
●第二節a小調分解和弦式鏇律寫作
●第十課關係大小調交替鏇律寫作
內容簡介
《彈鋼琴學作麯(靠前冊)》是作者應用鋼琴教學法速成教學係列叢書之一,作者本著培養創造型和應用型人纔的教育理念,注重音樂學科之間的橫嚮聯係,把鋼琴彈奏、樂理知識、作麯理論結閤起來,巧妙地運用瞭應用鋼琴的教學方法和特點,在學習鋼琴的同時,學習作麯常識,很終提升學習者的綜閤音樂素質和應用能力。該書作為適閤不同年齡段學習鋼琴的人門教材,具有以下特點:
科學性、綜閤性:作者從應用鋼琴教學的規律齣發,以培養創造型和應用型人纔為導嚮,在編寫過程中,考慮到循序漸進的學習過程,從大調和弦音寫作入手,通過自然經過音鏇律寫作、自然輔助音鏇律寫作、小調鏇律寫作、音階式鏇律寫作、分解和弦式鏇律寫作、關係大小調交替鏇律寫作等學習流程,設計瞭十節課的速成教學內容,由淺人深地把實用基礎樂理知識、和聲知識、鋼琴基礎訓練、鋼琴即興伴奏等學科整閤到應用鋼琴的教學與學習中,以求達到培養學生的綜閤應用能力,為應用鋼琴教學開等 辛笛 著 著作 辛笛,齣生於1965年,安徽人。1985年畢業於安徽師範大學音樂係,1994年調入廣州華南師範大學音樂係任教研室主任。1996年以訪問學者身份赴美,後留美攻讀作麯碩士學位並獲美國賓夕法尼亞DUOUESNE大學奬學金。2000年取得碩士學位。現任教於廣州星海音樂學院音響導演係。
《鋼琴演奏的藝術與技巧》 本書旨在為鋼琴學習者和演奏者提供一套全麵、深入的演奏藝術與技巧提升指南。全書內容覆蓋瞭從基礎指法訓練到高級音樂詮釋的各個層麵,力求構建一個既注重技術基礎,又強調音樂錶達的完整學習體係。 第一部分:堅實的基礎——觸鍵與指法精要 本部分聚焦於鋼琴演奏的物理基礎,深入剖析瞭正確觸鍵的原理及其在不同音樂風格中的應用。我們不將手指僅僅視為機械運動的工具,而是將其視為聲音塑造的媒介。 第一章:人體工程學與鋼琴的和諧 詳細闡述瞭演奏者坐姿、手臂、手腕和手指的正確支撐結構。強調瞭“重量傳遞”而非“蠻力按壓”的理念。通過對不同琴鍵位置(中央C區、高音區、低音區)的分析,指導讀者如何利用身體的自然重量,實現穩定且富有顆粒感的音色。特彆引入瞭“手指關節的立體支撐”概念,以預防和糾正因過度僵硬或鬆弛導緻的演奏疲勞和技術瓶頸。 第二章:觸鍵的細膩層次 本章是關於音色控製的核心。我們細緻區分瞭五種主要的觸鍵類型: 1. 實觸(Staccato的準備): 強調瞬間的接觸與分離,力量的集中點。 2. 平觸(Legato的基礎): 探討如何實現“無縫連接”,關鍵在於手指抬起的速度與下一個手指按下的時機之間的微妙平衡。 3. 帶觸(Portato/Tenuto的實現): 如何在保持一定時值的同時,賦予音符重量感和呼吸感。 4. 擊打觸(用於強音和裝飾音): 分析如何通過手腕的爆發力來産生清晰有力的短音。 5. 緩衝觸(用於弱奏和柔和和弦): 講解如何通過放鬆的手指和手掌,實現如羽毛般輕盈的音色。 大量的練習範例,結閤具體的作麯傢風格(如莫紮特時期的清晰性、肖邦時期的歌唱性),指導讀者如何根據樂譜要求調整觸鍵力度。 第二部分:技術難題的攻剋與效率提升 本部分側重於解決演奏者在練習中遇到的常見技術障礙,並提供科學的練習方法論。 第三章:音階、琶音與和弦的係統化訓練 超越傳統的機械重復,本章引入瞭“變體練習法”。對於音階,不僅要求速度,更要求不同的音型組閤(如三度、六度進行、節奏變化)。對於琶音,重點探討瞭手腕的“翻轉”與“推送”技術,特彆是在跨越八度或更寬泛的分解和弦中,如何保持指尖的清晰度與均勻性。和弦練習則聚焦於和弦的“預置”與“同步落下”,確保多指同時且力度一緻。 第四章:雙手的獨立與協調 雙手配閤是鋼琴演奏的難點之一。本章采用分層遞進的方式: 1. 節奏分離訓練: 學習用不同的節奏型分彆演奏左右手聲部,建立聽覺上的獨立性。 2. 力度對比訓練: 在保持特定對比度(如左手保持pp,右手演奏mf)下進行練習,培養對不同聲部音量的自主控製。 3. 復調訓練基礎: 以巴赫二部、三部創意麯為藍本,探討如何“聆聽”和“凸顯”主題聲部,使雙手成為對話者而非簡單的伴奏者。 第五章:裝飾音、快速跑動與跨度技巧 針對炫技性段落的處理,本章提供瞭精細化的技術指導: 裝飾音群的處理: 如何根據風格(巴洛剋時期的快速、清晰,古典時期的平衡)來決定三連音、迴音、顫音的起音和收尾。 快速音群的“聚焦”: 分析快速跑動中,哪些音符需要被強調,哪些可以被“虛化”,以避免聽起來像一團模糊的噪音。引入瞭“手臂的慣性移動”而非僅靠手指撥動的概念。 大跨度跳躍的準確性: 通過視覺定位、手臂預估和聽覺反饋相結閤的方式,提高遠距離音符的穩定性和速度。 第三部分:音樂的深度解讀與詮釋 技術是錶達的工具,本部分引導讀者將技術轉化為藝術。 第六章:節奏的生命力與靈活性 節奏不僅僅是節拍器上的刻度。本章探討瞭“音樂中的時間感”: 微妙的彈性速度(Rubato): 區分“真魯巴托”(整體的呼吸感)與“假魯巴托”(局部速度混亂)。學習如何在不破壞樂句結構的前提下,進行閤乎邏輯的速度伸縮。 附點與切分音的處理: 分析不同時期作麯傢對附點時值的處理習慣,理解節奏的“張力”與“釋放”。 第七章:音色與踏闆的魔術 深入講解延音踏闆(Sustain Pedal)的科學使用方法,強調“換踏”的時機比“踩踏”本身更重要。 分層換踏技術: 針對復雜的和聲進行中,如何實現“半踏”或“清晰換踏”,以避免聲音的渾濁。 柔音踏闆(Una Corda)的運用: 探討如何通過柔音踏闆實現音色的“變調”效果,不僅僅是“變弱”,而是改變聲音的質地和空間感。 保持音的音色控製: 學習如何在保持一個音的延音時,清晰地演奏後續的鏇律,這要求觸鍵與踏闆控製達到完美的同步。 第八章:風格鑒賞與演奏實踐 本章引導讀者將所學技巧應用於具體作品分析中。 巴洛剋時期的織體分析: 如何在演奏賦格和奏鳴麯時,保持聲部的清晰綫條感和對比度,強調瞭觸鍵的精確性與節奏的穩定。 古典主義的平衡與清晰: 探討奏鳴麯式中清晰的樂句劃分和動態的層次感,追求“透明的美”。 浪漫主義的歌唱性與情感張力: 重點解析如何通過音色變化(觸鍵的深淺變化)來模擬人聲的呼吸與情感起伏,處理復雜的和聲色彩。 本書旨在培養演奏者“主動聆聽”的能力,使技術訓練服務於音樂的最終目標——真誠而富有洞察力的錶達。每一項技術練習,都應伴隨著對作品情感內核的深入理解。
我是一位對音樂理論有些基礎的音樂愛好者,一直想找到一本能夠將鋼琴演奏與基礎作麯技巧有機結閤的書籍。《彈鋼琴、學作麯(1)靠前冊》這本教材,從其名稱就吸引瞭我。翻閱後,我發現它的內容架構相當嚴謹,在鋼琴演奏技巧的講解方麵,不僅涵蓋瞭基礎的指法、節奏、樂譜識讀,還對一些常見的演奏技巧,如連奏、斷奏、跳音等進行瞭細緻的入微的解釋,並配以相應的練習麯目,這一點非常符閤我的學習習慣,能夠讓我紮實地打好演奏基礎。更令我驚喜的是,它在作麯的部分,初步介紹瞭樂句的構成、動機的運用、以及簡單的和聲織體等概念,這些都是我一直以來渴望學習的內容。雖然這本書是“靠前冊”,意味著內容會循序漸進,但它所展現齣的前瞻性和係統性,已經讓我對後續的學習充滿瞭信心。