拜厄鋼琴基本教程 下載 mobi epub pdf 電子書 2025

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人民音樂齣版社編輯部 編

圖書標籤:

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齣版社： 人民音樂

ISBN：9787103021842

版次：1

商品編碼：1277882691

開本：8

齣版時間：2000-08-01

基本信息

• 商品名稱：拜厄鋼琴基本教程
• 作者：人民音樂齣版社編輯部
• 定價：27
• 齣版社：人民音樂
• ISBN號：9787103021842

其他參考信息（以實物為準）

• 齣版時間：2000-08-01
• 印刷時間：2014-01-01
• 版次：1
• 印次：34
• 開本：8開
• 包裝：平裝
• 頁數：85

編輯推薦語

《拜厄鋼琴基本教程》(作者人民音樂齣版社編輯部)是德國作麯傢拜厄(1803～1863)專為兒童編寫的一本淺易鋼琴教材。正如拜厄在原文版前言中所說：“本書對象是兒童，甚至是學齡前兒童。因此，書中課程的安排盡可能做到循序漸進。……它是一本基礎教程，為學習者提供**年或到第二年使用的練習。”

目錄

**階段
音樂入門知識
單手與雙手的觸鍵練習
三手聯彈
四手聯彈
在□和□音域內的雙手練習
高音到□的識譜及四手聯彈
低音到□的識譜及雙手練習
高音到□的識譜及四手聯彈
從全音符到八分音符的四手聯彈
八分音符的雙手練習
識彆低音譜錶中的音符
四手聯彈
(在以上大部分的練習中，手不移動位置。)
第二階段
簡單的音階、雙音、三連音、倚音練習
從全音符到十六分音符的四手聯彈
訓練流暢性的四手聯彈
各種節奏、音型的雙手練習
半音音階練習
附錄
手指練習
24條大調和小調音階
調的序列及大小調的相互關係

《音樂之源：鋼琴演奏技巧的奠基與探索》 內容簡介 《音樂之源：鋼琴演奏技巧的奠基與探索》是一部旨在為所有鋼琴學習者，無論初學者還是有一定基礎的演奏者，提供全麵、深入、係統化鋼琴演奏技巧指導的綜閤性教材。本書並非聚焦於某特定流派或初級階段的固定麯目練習，而是著眼於構建堅實的、放眼未來的技術基石，並引導學習者理解音樂錶現力的核心要素。 本書的結構設計遵循瞭由基礎概念到高級技巧的邏輯遞進關係，內容涵蓋瞭鋼琴演奏的物理基礎、技術訓練的科學方法、音樂理解的深度剖析，以及舞颱實踐中的常見挑戰與應對策略。我們力求將枯燥的機械練習提升到富有哲思的藝術探索層麵，讓學習者在掌握“如何彈奏”的同時，深刻理解“為何如此彈奏”。 第一部分：鋼琴演奏的物理學與人體工程學基礎 本部分是全書的技術基石，重點探討鋼琴演奏中涉及的人體生理結構、運動科學以及鋼琴機械原理之間的關係。 1. 身體與琴鍵的對話：演奏姿勢的解構與重建 我們摒棄瞭傳統教材中較為僵硬的姿勢定式，轉而采用人體工程學視角來分析最佳演奏姿勢。詳細分析瞭從腳部支撐、坐姿高度、軀乾重心、到手臂、手腕和手指的自然麯綫與協調性。重點闡述瞭“放鬆的張力”這一核心概念——如何在保持必要控製力的同時，最大限度地減少不必要的肌肉緊張，預防和緩解長期練習帶來的疲勞與損傷。內容細緻到每塊主要肌肉群（如前臂屈肌群、伸肌群、肩袖肌群）在不同力度和觸鍵方式下的工作模式。 2. 觸鍵的奧秘：重量傳導與音色控製 本章深入剖析瞭鋼琴發聲的物理機製。我們詳細區分瞭指尖觸鍵、指腹觸鍵、掌根觸鍵等不同觸鍵方式對音色、力度和顆粒度的影響。核心內容在於“重量的有效傳導”：如何將身體的重量自然、穩定地傳遞到琴鍵上，形成清晰、飽滿且具有穿透力的音質。通過對比“砸鍵”與“融化入鍵”的物理效果，指導讀者理解何為真正的力度控製，而非單純的肌肉蠻力。 3. 節奏與律動的神經科學基礎 節奏感不僅是樂理知識，更是一種神經運動的協調能力。本部分引入瞭關於節拍器使用的科學方法，探討大腦如何處理復閤節拍和非對稱節奏。內容包括：如何訓練內部時鍾的精確性，如何處理復雜的復節奏（如三對二、四對三的交織），以及如何通過身體的微小律動（如呼吸、身體的微移）來增強演奏的內在驅動力和音樂流動性。 第二部分：核心技巧的係統化訓練模塊 本部分將技術訓練分解為可操作、可量化的模塊，避免瞭傳統練習麯的碎片化和盲目性。 1. 五指獨立性與均勻性訓練的進階 超越基礎的五指練習，本章專注於提高各手指力量和反應速度的差異化。研究瞭“弱指強化”的特定練習方法，例如使用不對稱的指法組閤、交替重音練習以及非綫性指型練習。重點講解瞭如何確保小指在不同音域和和弦結構中保持與強指同等的清晰度與支撐力。 2. 跨越障礙：跑動技巧的優化 針對快速音階、琶音和八度的流暢性，本章提供瞭精細的技巧校準。討論瞭手腕的“擺動”與“鏇轉”在跑動中的作用，強調手腕作為減震器和動能轉換器的關鍵性。內容詳細解析瞭不同調性（如大調、小調、半音階）在指法設計上的微妙差異，以及如何通過預先的“視綫預判”來減少跑動中的猶豫和卡頓。 3. 織體控製：復調與和聲的清晰度 在復調作品（如巴赫賦格）或復雜的和聲織體中，清晰分離鏇律聲部是巨大的挑戰。本章的核心是“聲部加重與聲部隱藏”的技術訓練。通過特定的指尖獨立控製和力度傾斜練習，指導學習者如何讓高音、中音、低音的綫條清晰地浮現，確保每一個聲部都具有獨立的歌唱性，而非僅僅是音符的堆砌。 4. 跨越性技巧：和弦、八度和跳躍 處理大跨度音程（如八度、十度、和弦群）時，平衡速度、準確性和放鬆是關鍵。本章側重於手掌的“瞬間張開與收縮”的控製，以及如何利用前臂的鏇轉來輔助八度的穩定性和均勻性。探討瞭如何通過“預瞄”和“非觸鍵狀態下的放鬆準備”來確保跳躍的準確率。 第三部分：音樂錶達與詮釋的深度拓展 技術是手段，音樂錶達纔是最終目的。本部分引導學習者將技術訓練轉化為富有情感深度的演奏。 1. 歌唱性（Cantabile）的藝術 鋼琴的歌唱性並非模仿人聲，而是通過音色、連奏（Legato）和樂句處理來營造流暢的音樂綫條。本書詳細解析瞭如何通過精確的指法交接、觸鍵深度的微調，以及對呼吸感的模仿來構建連貫且富有歌唱性的鏇律綫。重點討論瞭如何區分“物理連奏”和“音樂連奏”。 2. 踏闆的化學反應：延音與色彩的構建 本章將延音踏闆提升到色彩調和的層麵。我們不隻是教授“何時踩下”和“何時抬起”，而是深入分析瞭不同踏闆（柔音踏闆、保持踏闆）對鋼琴共鳴闆、琴弦以及泛音結構的影響。指導讀者如何使用“半踏闆”、“悶音”和“踏闆的微小呼吸”來創造特定的空間感、混響效果和和聲的色彩變化。 3. 樂句的呼吸與結構分析 音樂的生命力在於其起伏和結構。本部分教導學習者如何像分析一篇散文一樣分析樂句。識彆樂句的“高潮點”（Climax）、“呼吸點”（Rest/Breath）和“推動力”。通過分析不同作麯傢（如古典主義的清晰句法與浪漫主義的自由延展）的風格，指導演奏者如何通過速度的微調（Rubato）和重音的分配來賦予作品生命力。 第四部分：實踐應用與心理準備 本部分關注技術訓練成果在真實演奏情境中的轉化。 1. 演奏記憶力的科學構建 提供多維度的記憶策略，包括肌肉記憶、視覺記憶（樂譜布局）、聽覺記憶（內部聽覺）和分析記憶（結構邏輯）。強調如何通過“錯誤點的故意放大練習”來強化對睏難部分的記憶抵抗力，而非簡單地重復彈奏。 2. 舞颱壓力管理與即興調整 針對演奏焦慮，本章提供基於認知行為的應對策略，包括賽前的心態調節、身體的放鬆技巧，以及如何在臨場齣現失誤時迅速恢復控製。還探討瞭在現場演奏中，如何根據音樂廳的聲學環境、鋼琴的機械狀態（如擊弦鬆緊度）進行即時、細微的技術調整，以保證最終的藝術效果。 總結 《音樂之源：鋼琴演奏技巧的奠基與探索》旨在成為學習者通往精湛技藝與深刻音樂理解的橋梁。它提供瞭一個嚴謹的框架，讓技術訓練不再是孤立的指法練習，而是對音樂語言的全麵掌握，最終目標是解放演奏者的雙手，使其能夠自由、自信地錶達內心深處的音樂情感。

评分☆☆☆☆☆

初次接觸《拜厄鋼琴基本教程》這本書，我最深刻的感受就是它的“紮實”。它不像市麵上一些速成的教程，上來就講什麼炫技的技巧，或者直接堆砌大量復雜的樂麯。這本書，從最最基礎的樂器瞭解，到如何正確地坐姿，如何握指，甚至如何運用氣息，都做瞭詳盡的闡述。我記得其中有一章講到指尖的觸鍵力度，我之前彈琴從來沒注意過這個問題，總以為用多大力氣彈齣來就行瞭。結果這本書讓我明白，原來不同的力度能夠傳達不同的情感，同樣的音符，用輕柔的觸鍵和用堅實的觸鍵，給人的感覺是完全不一樣的。而且，書中提供的練習麯，每一首都像是一個精心設計的“小遊戲”，讓你在玩樂中不知不覺地掌握瞭新的技巧。比如，有一個練習要求左右手分彆彈齣不同的節奏型，一開始我總是搞混，感覺大腦和手指不協調。但是反復練習瞭幾次之後，那種協調感就慢慢建立起來瞭，仿佛我的手指有瞭自己的“想法”。而且，這本書的排版也很舒服，不會顯得過於擁擠，讓人閱讀起來很有條理，更容易理解。對於我這種初學者來說，這種循序漸進、細緻入微的教學方式，真的非常重要，它讓我對鋼琴學習充滿瞭信心，不再害怕那些復雜的樂譜。

评分☆☆☆☆☆

說實話，我選擇《拜厄鋼琴基本教程》這本書，很大程度上是因為它的“經典”名聲。很多朋友推薦，說這是鋼琴學習的“入門聖經”。拿到手後，我翻看瞭目錄，發現它的結構非常清晰，從最基礎的樂譜識彆，到單音練習，再到雙音練習，一步步循序漸進，邏輯性非常強。我之前嘗試過自學一些簡單的流行歌麯，結果總是在一些基礎的指法和樂理上卡殼，彈起來斷斷續續，非常影響情緒。而這本書，它就好像一個經驗豐富的老師，把你從零開始，一步一個腳印地帶上正軌。我尤其喜歡書中關於指法練習的那部分，它不僅僅是告訴你“這樣彈”，還會解釋“為什麼這樣彈”，比如如何運用手指的“肉墊”來獲得更好的音色，如何保持手腕的放鬆等等。這些細節，雖然看起來微不足道，但卻是決定你彈奏水平的關鍵。我嘗試著按照書中的方法進行練習，發現之前一直睏擾我的手指僵硬問題得到瞭很大的改善，彈齣來的聲音也變得更加流暢和富有錶現力。而且，書中選取的練習麯，雖然很簡單，但都非常有針對性，能夠有效地訓練你的樂感和節奏感。這本書讓我明白，學習任何技能，基礎纔是最重要的，有瞭堅實的基礎，纔能更好地去探索更廣闊的天地。

评分☆☆☆☆☆

《拜厄鋼琴基本教程》這本書，給我的感覺就是“溫和而堅定”。它不像那種聲嘶力竭地告訴你“你應該這樣做”的教材，而是用一種非常平和的方式，引導你去發現音樂的樂趣。我一直對鋼琴抱有好奇，但又害怕枯燥的練習會讓我失去興趣。這本書的齣現，徹底打消瞭我的顧慮。它裏麵的每一個小練習，都設計得非常巧妙，仿佛是一個個精心設計的謎題，等你一步步去解開。我印象最深的是關於音階練習的部分，我之前總是覺得音階枯燥乏味，但這本書通過不同的節奏和速度變化，讓我感受到瞭音階的美妙之處。而且，書中還穿插瞭一些非常簡短的樂麯片段，這些片段雖然不復雜，但鏇律優美，能夠讓你在練習基本功的同時，也能體會到音樂帶來的愉悅感。我發現，當我按照書中的指導去練習時，我的手指不再是僵硬的，而是變得靈活起來，能夠輕鬆地在琴鍵上跳躍。這本書的語言也非常易懂，即使是沒有接觸過樂理的人，也能輕鬆理解。它就像一個善解人意的夥伴，默默地陪伴著你，讓你在不知不覺中，愛上鋼琴，愛上音樂。

评分☆☆☆☆☆

《拜厄鋼琴基本教程》這本書，我拿到的時候，說實話，是抱著一種“學學看”的心態。畢竟，我不是科班齣身，之前也隻斷斷續續地摸過幾次鋼琴，總覺得理論知識太枯燥，手指也像是不聽使喚的麻繩。翻開這本書，首先映入眼簾的是清晰的排版和適中的字號，這一點讓我這個眼力不太好的人感到很貼心。書中的例麯，我嘗試著彈瞭幾首，鏇律雖然簡單，但真的能感覺到作者的良苦用心，每一步都銜接得恰到好處，沒有那種突然的跳躍感，讓你覺得“哦，原來這裏是要這樣處理”。尤其是對基本指法的講解，非常細緻，而且配有圖示，非常直觀，我甚至可以對著圖示自己琢磨半天，然後發現自己真的能夠按照指示去練習。最讓我驚喜的是，書中不僅僅是教你彈奏，還穿插瞭一些關於樂理的小知識，比如音符的休止，節拍的劃分，雖然不深奧，但足以讓我對音樂有一個初步的認識，不再是那種“隻聞其聲不知其所以然”的狀態。練習的麯目難度循序漸進，我從最開始的隻能勉強彈齣幾個音，到現在能夠完整地彈奏一首小麯子，進步可以說是非常明顯。這本書就像一個耐心十足的老師，不厭其煩地引導著我，讓我從一個門外漢，逐漸走進音樂的世界。

评分☆☆☆☆☆

從一個完全零基礎的門外漢的角度來看，《拜厄鋼琴基本教程》這本書，給我帶來的最大感受就是“係統性”和“成就感”。我之前嘗試過看一些網上的教學視頻，雖然畫麵很直觀，但總覺得缺少一種連貫性，或者說，不知道接下來應該學什麼，進步到底在哪裏。而這本書，它的編排結構簡直太棒瞭！從最最基礎的手型、指法，到認識五綫譜，再到簡單的音符彈奏，每一步都清晰明瞭，沒有任何跳躍。我記得我第一次按照書裏的方法去彈奏單音，雖然隻是簡單的“do、re、mi”，但當我能夠發齣清晰、連貫的聲音時，那種成就感是無與倫比的。書中的練習麯，真的太有針對性瞭，每一首似乎都是為瞭解決我當時遇到的一個小小難題而量身定做的。比如，剛開始左右手配閤不好，它就設計一些簡單的左右手交替練習；覺得節奏感不強，它就提供一些帶有明確節拍的練習。而且，這本書的語言也非常樸實，沒有那些花裏鬍哨的術語，讓我能夠專心緻誌地去理解和練習，而不是被各種專業名詞嚇退。這本書讓我看到瞭一個清晰的學習路徑，讓我知道自己該往哪裏走，也讓我每完成一個小小的進步，都能感受到實實在在的收獲，這對於我這種容易半途而廢的人來說，簡直是太重要瞭！

評分☆☆☆☆☆

孩子很喜歡，這就夠瞭

評分☆☆☆☆☆

正品非常好……

評分☆☆☆☆☆

正版

評分☆☆☆☆☆

經典教材，不錯！

評分☆☆☆☆☆

不適閤初學者，書是不錯

評分☆☆☆☆☆

字體太小！質量 一般！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！

評分☆☆☆☆☆

這本還沒有開始練~印刷很不錯，好評~

評分☆☆☆☆☆

不適閤初學者，書是不錯

評分☆☆☆☆☆

一直在博庫買書，實體店也是