基礎樂理 下載 mobi epub pdf 電子書 2025

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翟黑山 著

圖書標籤:

• 樂理
• 音樂基礎
• 音樂理論
• 音樂入門
• 基礎樂譜
• 音程和弦
• 調性
• 節奏
• 和聲
• 音樂知識

齣版社： 人民音樂齣版社

ISBN：9787103043950

版次：1

商品編碼：11202100

品牌：人民音樂齣版社（PEOPLE’S MUSIC PIBLISHING HOUSE）

包裝：平裝

開本：16開

齣版時間：2012-12-01

用紙：膠版紙

正文語種：中文

內容簡介

　　《基礎樂理》中基礎樂理是研究音樂基礎知識的一種理論、是進一步學習音樂的基礎。在學習基礎樂理的過程中，應做到理論與實踐有機結閤，感性與理性融為一體，相互配閤，相得益彰，應學得生動、具體、紮實，具有清晰的條理性，為以後其他音樂學科的學習打下堅實的基礎。

目錄

一、音階
1.認識鍵盤
2.音名位置
3.音名練習
4.調與調號
5.大調音階
6.音階指法（鋼琴右手指法）
7.同調調式一
8.同調調式二
9.同調調式三
10.同調調式四
11.彈奏練習一
12.彈奏練習二
13.彈奏練習三
14.調名練習一
15.調名練習二
16.音階練習
17.同名調式一
18.同名調式二
19.同名調式三
20.同名調式四
……

前言/序言

《聲之形：和聲、對位與麯式漫談》 引言：聆聽結構背後的奧秘 音樂，作為人類情感最直接的錶達方式之一，其背後蘊含著精密的邏輯與結構。《聲之形：和聲、對位與麯式漫談》並非一部關於入門樂理基礎（如音高、節奏、記譜法）的教材，它將視角聚焦於音樂語言更深層次的組織與織體——和聲進行、對位技巧以及宏大麯式的構建。本書旨在引導那些已經掌握基礎音樂知識的學習者，深入探究西方音樂傳統中，聲音是如何被組織、連接、衝突與解決，從而形成令人震撼的藝術體驗。我們不探討“什麼是C大調”，而是研究“C大調如何通過特定和聲走嚮來營造光明或緊張的氛圍”。 第一部分：和聲的織體與色彩——超越功能 傳統的功能和聲學往往著眼於主、屬、下屬三和弦的穩定關係。本書則緻力於拆解和聲的“色彩性”與“張力釋放”。 第一章：擴展的調性和弦與色彩變化 本章首先引入七和弦、九和弦、十一和弦及十三和弦的實際應用，重點分析它們在浪漫主義時期（特彆是德彪西和拉威爾的作品中）如何被用作色彩音響而非單純的功能過渡。我們詳細探討瞭掛留和弦（Sus2/Sus4）在現代配樂中的情感功能，它如何創造齣一種持續的、未解決的期待感。書中將列舉大量實例，分析如何通過增加非功能性的九音或十一音，來“稀釋”傳統和聲的明確性，從而達到印象派音樂中那種朦朧、水彩畫般的聽覺效果。例如，在分析拉威爾的《水上遊戲》時，我們將重點剖析其如何巧妙地利用低音區平行移動的三全音關係，來製造齣水麵波光粼粼的聽覺錯覺。 第二章：導嚮性的和聲進行與轉調的藝術 轉調是音樂敘事發展的重要手段。本書不僅僅教授如何計算轉調的音程，更側重於“如何自然地轉調”。我們將深入研究以下幾種高級轉調技巧： 1. 共同音轉調（Pivot Chord Modulation）：分析如何選擇一個在原調和目標調中都具有雙重功能的和弦，以實現平滑過渡。我們關注的重點在於，選擇不同的共同音和弦，會導緻聽感上情緒的巨大差異。 2. 半音階/半音連接轉調（Chromatic Mediants）：探討大小三度關係和弦（如C大調轉到E大調或Ab大調）的非功能性連接，這種連接常用於歌劇詠嘆調，以突顯情緒的突然爆發或深化。 3. 增六和弦（Augmented Sixth Chords）的應用邊界：意大利式、德國式和法國式增六和弦作為強烈的導嚮音響，它們的運用不僅僅是為瞭導嚮屬和弦。本章將分析它們在巴洛剋晚期音樂中，如何被提前引入，以增強轉調前的戲劇性張力。 第二部分：對位的生命力——綫條的交織與獨立 對位法，即兩條或多條獨立鏇律綫的同時進行，是音樂結構中最具智慧的體現。本書將對位視為一種“對話的藝術”。 第三章：嚴格對位法的邏輯骨架（巴赫的遺産） 在簡要迴顧瞭帕萊斯特裏納風格的五種對位法之後，本章將集中火力於巴赫的賦格麯和二聲部/三聲部創意麯。我們不隻是機械地模仿對位規則，而是探討規則背後的“必要性”。 鏇律綫的獨立性：如何確保兩條鏇律綫在垂直和諧的基礎上，依然保持各自明確的輪廓和節奏驅動力。我們將分析反嚮運動和斜嚮運動在保持鏇律活力中的關鍵作用。 賦格的構建：深入解析呈示部、展開部和再現部的結構邏輯。重點分析主題的移位（如高八度、低八度）和轉位（Inversion）如何服務於整體的統一性。 第四章：自由對位與復調織體 進入十九世紀，對位法逐漸融入到主調音樂的織體中。本章關注非嚴格對位技巧在大型管弦樂中的應用。 主題分解與重組：分析勃拉姆斯和馬勒如何將一個主題的片段分配給不同的聲部，形成復雜的復調織體，而非傳統的完全模仿。 節奏性對位（Rhythmic Counterpoint）：探討不同聲部之間通過節奏模式的錯位和重疊來製造的張力。例如，在快速樂章中，一個聲部保持持續的十六分音符流動，而另一個聲部則使用切分音和休止符來打破這種均勻性，從而産生“不穩定的穩定感”。 第三部分：宏大的藍圖——麯式的結構邏輯 麯式，是音樂的建築結構。本書將重點研究那些具有明確敘事性的宏大結構。 第五章：奏鳴麯式：衝突、發展與統一 奏鳴麯式被譽為西方音樂的“哲學”。本書將奏鳴麯式分解為三個核心的戲劇要素： 1. 呈示部（Presentation）：兩個主題（通常代錶兩種對立的情感或調性）的引入。我們分析“主部主題”的特點（通常更具動感或明確性）和“副部主題”的特點（通常更抒情或更具不確定性）。 2. 發展部（Conflict and Journey）：這是全麯的“危機”。我們著重分析發展部如何通過不穩定的和聲（大量使用遠關係轉調、減七和弦）、對位技巧和主題的片段化來製造緊張感，並尋找重新迴到主調的“橋梁”。 3. 再現部（Resolution）：分析如何通過調整副部主題的和聲關係（通常使其也處於主調上），實現最終的統一與解決。 第六章：變奏麯的無限可能與迴鏇麯的圓融 主題與變奏：探討變奏麯（如貝多芬的晚期鋼琴變奏）中，變奏者是如何在保持主題骨架的同時，徹底改變其錶麵色彩和織體的。我們分析節奏變奏、織體變奏（從單音到復調）和和聲變奏之間的內在關聯。 迴鏇麯式（Rondo）：分析A-B-A-C-A結構中的“A”主題的穩定性和“插部（B/C）”的對比性。迴鏇麯的魅力在於其“循環往復”帶來的確定感，本書將研究作麯傢如何通過細微的和聲變化來使“A”主題在每次齣現時都帶有新的情感色彩，避免其變得單調乏味。 結語：聽覺的實踐 本書旨在成為一座橋梁，連接理論知識與實際聆聽體驗。深入理解和聲的張力、對位的對話以及麯式的架構，能使聽者不再是被動接受聲音的流水，而是主動解讀作麯傢在時間和空間中編織的宏大敘事。每一次的聆聽，都將成為一次對音樂結構精妙之處的再發現之旅。

评分☆☆☆☆☆

《基礎樂理》這本書的齣現，讓我對學習音樂這件事重拾瞭信心。我之前嘗試過幾次學習樂器，但總是因為對樂理的理解不足而遇到瓶頸，很多時候都覺得力不從心，甚至想過放棄。而這本書，用一種非常接地氣的方式，打破瞭我對樂理的固有認知。它沒有那種高高在上的理論說教，更多的是從實際應用的角度齣發，解釋瞭為什麼要有這些樂理規則，以及它們在音樂創作和演奏中的實際作用。比如，在講到和弦的時候，作者並沒有直接列齣各種和弦的構成，而是先從音程的概念講起，一步步推導齣三和弦、七和弦的構建方式，這讓我不再是死記硬背，而是真正理解瞭它們為什麼是這樣構成的。書中還穿插瞭許多經典樂麯的片段分析，用剛學到的樂理知識去解讀這些樂麯，簡直是一種奇妙的體驗，仿佛打通瞭音樂的任督二脈。而且，這本書的排版設計也很人性化，圖片和文字搭配得恰到好處，閱讀起來一點都不費力，甚至可以說是一種享受。

评分☆☆☆☆☆

這本《基礎樂理》簡直是我音樂啓濛路上的及時雨！一直以來，我對音樂都有一種莫名的嚮往，但又苦於不得其法，總是覺得那些樂譜像天書一樣難以理解。偶然間翻到這本書，剛開始還抱著試試看的心態，沒想到它真的是從最最基礎的地方講起，而且講解得條理清晰，循序漸進。我記得第一章講到音高的時候，作者並沒有直接拋齣那些枯燥的專業術語，而是通過形象的比喻，比如把音符想象成不同高度的颱階，一下子就讓我茅塞頓開。然後，關於節奏的部分，更是讓我擺脫瞭之前那種“跟著感覺走”的混亂狀態，通過清晰的圖示和講解，我明白瞭四分音符、八分音符到底是什麼意思，以及它們之間的配閤關係。最讓我驚喜的是，書中還提供瞭大量的練習題，而且答案解析也相當詳盡，每次做完練習，我都能深刻地理解到前麵學到的知識點，這種學以緻用的感覺真的太棒瞭！這本書不僅僅是知識的堆砌，更像是我的私人音樂老師，耐心地引導我一點點揭開音樂的奧秘。

评分☆☆☆☆☆

說實話，我抱著一種“隨便看看”的心態拿起瞭《基礎樂理》，畢竟市麵上關於樂理的書籍琳琅滿目，很多都寫得晦澀難懂，讓人望而卻步。然而，這本書給瞭我一個巨大的驚喜。它沒有那些空洞的理論框架，而是用一種非常生活化的語言，將復雜的樂理知識拆解成一個個易於理解的“小故事”。例如，在講解調性的時候，作者沒有直接談論主調、屬調之類的專業術語，而是用“傢的感覺”來比喻主調，用“去朋友傢做客”來比喻屬調，這種類比立刻讓我找到瞭感覺。書中的案例也相當豐富，從簡單的民謠到一些熟悉的古典片段，都用到瞭樂理知識進行講解，讓我看到瞭樂理在音樂實際運用中的強大力量。更重要的是，它激起瞭我對音樂創作的興趣，我開始嘗試著運用書中學到的知識去構思自己的鏇律，雖然還很稚嫩，但那種創造的快樂是前所未有的。

评分☆☆☆☆☆

我之前一直認為，想要真正理解音樂，必須具備一定的音樂天賦，或者從小就接受專業的訓練。但《基礎樂理》這本書徹底顛覆瞭我的這種想法。它證明瞭，即使是沒有音樂基礎的普通人，也可以通過係統學習樂理知識，來提升自己的音樂素養和欣賞能力。書中對音程、音階、拍號等基礎概念的講解，都非常細緻入微，並且結閤瞭大量的圖錶和實際演奏的示範，讓我能夠直觀地感受到這些概念的意義。尤其是在講解樂音體係和五綫譜的時候，作者用瞭非常巧妙的方式，將抽象的符號轉化為具體的聽覺體驗，讓我不再感到枯燥和乏味。而且，這本書還提供瞭一些非常實用的練習方法，比如如何辨彆音程，如何快速識譜等等，這些方法對我來說簡直是救星，讓我不再為識譜難而煩惱。

评分☆☆☆☆☆

《基礎樂理》這本書，是我學習音樂過程中遇到的一個寶藏。我一直對音樂有著濃厚的興趣，但總覺得自己在理解音樂方麵存在一道無形的牆。這本書就像是為我打開瞭一扇窗，讓我得以窺見音樂的內在邏輯。它並沒有一開始就拋齣大量的專業術語，而是從最基礎的音名、唱名開始，然後循序漸進地講解瞭音程、和弦、調式等概念。作者的講解方式非常生動有趣，而且善於運用類比和形象化的語言，將抽象的理論知識變得易於理解。例如，在講解音程的時候，作者用“兩點之間的距離”來比喻，讓我一下子就明白瞭音程的本質。書中還提供瞭大量的練習題，並且答案解析都非常詳細，這讓我能夠及時鞏固所學知識，並且發現自己理解上的不足。這本書讓我真正體會到瞭“授人以魚不如授人以漁”的道理，它不僅僅是傳授給我知識，更教會瞭我如何去學習和理解音樂。

評分☆☆☆☆☆

相信京東 一如既往的好 贊贊

評分☆☆☆☆☆

過於專業的教程~~裝訂略奇葩~~

評分☆☆☆☆☆

很好很好好好好看視頻

評分☆☆☆☆☆

網上有黑山老師的視頻逐頁講解，絕對是頂級的教學視頻。

評分☆☆☆☆☆

很不錯的一本書。內容好，紙質也好。

評分☆☆☆☆☆

熱賣暢銷，值得推薦，讀者好評！

評分☆☆☆☆☆

看瞭網上的視頻之後纔決定買黑山的教材的，東西不錯，學到瞭很多東西

評分☆☆☆☆☆

好書，好書，好書。東東加油。

評分☆☆☆☆☆

過於專業的教程~~裝訂略奇葩~~