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翟黑山 著

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• 乐理
• 音乐基础
• 音乐理论
• 音乐入门
• 基础乐谱
• 音程和弦
• 调性
• 节奏
• 和声
• 音乐知识

出版社： 人民音乐出版社

ISBN：9787103043950

版次：1

商品编码：11202100

品牌：人民音乐出版社（PEOPLE’S MUSIC PIBLISHING HOUSE）

包装：平装

开本：16开

出版时间：2012-12-01

用纸：胶版纸

正文语种：中文

内容简介

　　《基础乐理》中基础乐理是研究音乐基础知识的一种理论、是进一步学习音乐的基础。在学习基础乐理的过程中，应做到理论与实践有机结合，感性与理性融为一体，相互配合，相得益彰，应学得生动、具体、扎实，具有清晰的条理性，为以后其他音乐学科的学习打下坚实的基础。

目录

一、音阶
1.认识键盘
2.音名位置
3.音名练习
4.调与调号
5.大调音阶
6.音阶指法（钢琴右手指法）
7.同调调式一
8.同调调式二
9.同调调式三
10.同调调式四
11.弹奏练习一
12.弹奏练习二
13.弹奏练习三
14.调名练习一
15.调名练习二
16.音阶练习
17.同名调式一
18.同名调式二
19.同名调式三
20.同名调式四
……

前言/序言

《声之形：和声、对位与曲式漫谈》 引言：聆听结构背后的奥秘 音乐，作为人类情感最直接的表达方式之一，其背后蕴含着精密的逻辑与结构。《声之形：和声、对位与曲式漫谈》并非一部关于入门乐理基础（如音高、节奏、记谱法）的教材，它将视角聚焦于音乐语言更深层次的组织与织体——和声进行、对位技巧以及宏大曲式的构建。本书旨在引导那些已经掌握基础音乐知识的学习者，深入探究西方音乐传统中，声音是如何被组织、连接、冲突与解决，从而形成令人震撼的艺术体验。我们不探讨“什么是C大调”，而是研究“C大调如何通过特定和声走向来营造光明或紧张的氛围”。 第一部分：和声的织体与色彩——超越功能 传统的功能和声学往往着眼于主、属、下属三和弦的稳定关系。本书则致力于拆解和声的“色彩性”与“张力释放”。 第一章：扩展的调性和弦与色彩变化 本章首先引入七和弦、九和弦、十一和弦及十三和弦的实际应用，重点分析它们在浪漫主义时期（特别是德彪西和拉威尔的作品中）如何被用作色彩音响而非单纯的功能过渡。我们详细探讨了挂留和弦（Sus2/Sus4）在现代配乐中的情感功能，它如何创造出一种持续的、未解决的期待感。书中将列举大量实例，分析如何通过增加非功能性的九音或十一音，来“稀释”传统和声的明确性，从而达到印象派音乐中那种朦胧、水彩画般的听觉效果。例如，在分析拉威尔的《水上游戏》时，我们将重点剖析其如何巧妙地利用低音区平行移动的三全音关系，来制造出水面波光粼粼的听觉错觉。 第二章：导向性的和声进行与转调的艺术 转调是音乐叙事发展的重要手段。本书不仅仅教授如何计算转调的音程，更侧重于“如何自然地转调”。我们将深入研究以下几种高级转调技巧： 1. 共同音转调（Pivot Chord Modulation）：分析如何选择一个在原调和目标调中都具有双重功能的和弦，以实现平滑过渡。我们关注的重点在于，选择不同的共同音和弦，会导致听感上情绪的巨大差异。 2. 半音阶/半音连接转调（Chromatic Mediants）：探讨大小三度关系和弦（如C大调转到E大调或Ab大调）的非功能性连接，这种连接常用于歌剧咏叹调，以突显情绪的突然爆发或深化。 3. 增六和弦（Augmented Sixth Chords）的应用边界：意大利式、德国式和法国式增六和弦作为强烈的导向音响，它们的运用不仅仅是为了导向属和弦。本章将分析它们在巴洛克晚期音乐中，如何被提前引入，以增强转调前的戏剧性张力。 第二部分：对位的生命力——线条的交织与独立 对位法，即两条或多条独立旋律线的同时进行，是音乐结构中最具智慧的体现。本书将对位视为一种“对话的艺术”。 第三章：严格对位法的逻辑骨架（巴赫的遗产） 在简要回顾了帕莱斯特里纳风格的五种对位法之后，本章将集中火力于巴赫的赋格曲和二声部/三声部创意曲。我们不只是机械地模仿对位规则，而是探讨规则背后的“必要性”。 旋律线的独立性：如何确保两条旋律线在垂直和谐的基础上，依然保持各自明确的轮廓和节奏驱动力。我们将分析反向运动和斜向运动在保持旋律活力中的关键作用。 赋格的构建：深入解析呈示部、展开部和再现部的结构逻辑。重点分析主题的移位（如高八度、低八度）和转位（Inversion）如何服务于整体的统一性。 第四章：自由对位与复调织体 进入十九世纪，对位法逐渐融入到主调音乐的织体中。本章关注非严格对位技巧在大型管弦乐中的应用。 主题分解与重组：分析勃拉姆斯和马勒如何将一个主题的片段分配给不同的声部，形成复杂的复调织体，而非传统的完全模仿。 节奏性对位（Rhythmic Counterpoint）：探讨不同声部之间通过节奏模式的错位和重叠来制造的张力。例如，在快速乐章中，一个声部保持持续的十六分音符流动，而另一个声部则使用切分音和休止符来打破这种均匀性，从而产生“不稳定的稳定感”。 第三部分：宏大的蓝图——曲式的结构逻辑 曲式，是音乐的建筑结构。本书将重点研究那些具有明确叙事性的宏大结构。 第五章：奏鸣曲式：冲突、发展与统一 奏鸣曲式被誉为西方音乐的“哲学”。本书将奏鸣曲式分解为三个核心的戏剧要素： 1. 呈示部（Presentation）：两个主题（通常代表两种对立的情感或调性）的引入。我们分析“主部主题”的特点（通常更具动感或明确性）和“副部主题”的特点（通常更抒情或更具不确定性）。 2. 发展部（Conflict and Journey）：这是全曲的“危机”。我们着重分析发展部如何通过不稳定的和声（大量使用远关系转调、减七和弦）、对位技巧和主题的片段化来制造紧张感，并寻找重新回到主调的“桥梁”。 3. 再现部（Resolution）：分析如何通过调整副部主题的和声关系（通常使其也处于主调上），实现最终的统一与解决。 第六章：变奏曲的无限可能与回旋曲的圆融 主题与变奏：探讨变奏曲（如贝多芬的晚期钢琴变奏）中，变奏者是如何在保持主题骨架的同时，彻底改变其表面色彩和织体的。我们分析节奏变奏、织体变奏（从单音到复调）和和声变奏之间的内在关联。 回旋曲式（Rondo）：分析A-B-A-C-A结构中的“A”主题的稳定性和“插部（B/C）”的对比性。回旋曲的魅力在于其“循环往复”带来的确定感，本书将研究作曲家如何通过细微的和声变化来使“A”主题在每次出现时都带有新的情感色彩，避免其变得单调乏味。 结语：听觉的实践 本书旨在成为一座桥梁，连接理论知识与实际聆听体验。深入理解和声的张力、对位的对话以及曲式的架构，能使听者不再是被动接受声音的流水，而是主动解读作曲家在时间和空间中编织的宏大叙事。每一次的聆听，都将成为一次对音乐结构精妙之处的再发现之旅。

评分☆☆☆☆☆

《基础乐理》这本书，是我学习音乐过程中遇到的一个宝藏。我一直对音乐有着浓厚的兴趣，但总觉得自己在理解音乐方面存在一道无形的墙。这本书就像是为我打开了一扇窗，让我得以窥见音乐的内在逻辑。它并没有一开始就抛出大量的专业术语，而是从最基础的音名、唱名开始，然后循序渐进地讲解了音程、和弦、调式等概念。作者的讲解方式非常生动有趣，而且善于运用类比和形象化的语言，将抽象的理论知识变得易于理解。例如，在讲解音程的时候，作者用“两点之间的距离”来比喻，让我一下子就明白了音程的本质。书中还提供了大量的练习题，并且答案解析都非常详细，这让我能够及时巩固所学知识，并且发现自己理解上的不足。这本书让我真正体会到了“授人以鱼不如授人以渔”的道理，它不仅仅是传授给我知识，更教会了我如何去学习和理解音乐。

评分☆☆☆☆☆

《基础乐理》这本书的出现，让我对学习音乐这件事重拾了信心。我之前尝试过几次学习乐器，但总是因为对乐理的理解不足而遇到瓶颈，很多时候都觉得力不从心，甚至想过放弃。而这本书，用一种非常接地气的方式，打破了我对乐理的固有认知。它没有那种高高在上的理论说教，更多的是从实际应用的角度出发，解释了为什么要有这些乐理规则，以及它们在音乐创作和演奏中的实际作用。比如，在讲到和弦的时候，作者并没有直接列出各种和弦的构成，而是先从音程的概念讲起，一步步推导出三和弦、七和弦的构建方式，这让我不再是死记硬背，而是真正理解了它们为什么是这样构成的。书中还穿插了许多经典乐曲的片段分析，用刚学到的乐理知识去解读这些乐曲，简直是一种奇妙的体验，仿佛打通了音乐的任督二脉。而且，这本书的排版设计也很人性化，图片和文字搭配得恰到好处，阅读起来一点都不费力，甚至可以说是一种享受。

评分☆☆☆☆☆

这本《基础乐理》简直是我音乐启蒙路上的及时雨！一直以来，我对音乐都有一种莫名的向往，但又苦于不得其法，总是觉得那些乐谱像天书一样难以理解。偶然间翻到这本书，刚开始还抱着试试看的心态，没想到它真的是从最最基础的地方讲起，而且讲解得条理清晰，循序渐进。我记得第一章讲到音高的时候，作者并没有直接抛出那些枯燥的专业术语，而是通过形象的比喻，比如把音符想象成不同高度的台阶，一下子就让我茅塞顿开。然后，关于节奏的部分，更是让我摆脱了之前那种“跟着感觉走”的混乱状态，通过清晰的图示和讲解，我明白了四分音符、八分音符到底是什么意思，以及它们之间的配合关系。最让我惊喜的是，书中还提供了大量的练习题，而且答案解析也相当详尽，每次做完练习，我都能深刻地理解到前面学到的知识点，这种学以致用的感觉真的太棒了！这本书不仅仅是知识的堆砌，更像是我的私人音乐老师，耐心地引导我一点点揭开音乐的奥秘。

评分☆☆☆☆☆

说实话，我抱着一种“随便看看”的心态拿起了《基础乐理》，毕竟市面上关于乐理的书籍琳琅满目，很多都写得晦涩难懂，让人望而却步。然而，这本书给了我一个巨大的惊喜。它没有那些空洞的理论框架，而是用一种非常生活化的语言，将复杂的乐理知识拆解成一个个易于理解的“小故事”。例如，在讲解调性的时候，作者没有直接谈论主调、属调之类的专业术语，而是用“家的感觉”来比喻主调，用“去朋友家做客”来比喻属调，这种类比立刻让我找到了感觉。书中的案例也相当丰富，从简单的民谣到一些熟悉的古典片段，都用到了乐理知识进行讲解，让我看到了乐理在音乐实际运用中的强大力量。更重要的是，它激起了我对音乐创作的兴趣，我开始尝试着运用书中学到的知识去构思自己的旋律，虽然还很稚嫩，但那种创造的快乐是前所未有的。

评分☆☆☆☆☆

我之前一直认为，想要真正理解音乐，必须具备一定的音乐天赋，或者从小就接受专业的训练。但《基础乐理》这本书彻底颠覆了我的这种想法。它证明了，即使是没有音乐基础的普通人，也可以通过系统学习乐理知识，来提升自己的音乐素养和欣赏能力。书中对音程、音阶、拍号等基础概念的讲解，都非常细致入微，并且结合了大量的图表和实际演奏的示范，让我能够直观地感受到这些概念的意义。尤其是在讲解乐音体系和五线谱的时候，作者用了非常巧妙的方式，将抽象的符号转化为具体的听觉体验，让我不再感到枯燥和乏味。而且，这本书还提供了一些非常实用的练习方法，比如如何辨别音程，如何快速识谱等等，这些方法对我来说简直是救星，让我不再为识谱难而烦恼。

评分☆☆☆☆☆

还可以吧?，初学者

评分☆☆☆☆☆

爵士系列入门 认真学习 好好练习

评分☆☆☆☆☆

内容有些少了，不算特别值

评分☆☆☆☆☆

还没用，先好评吧，相信京东！

评分☆☆☆☆☆

还不错的书 有兴趣的朋友

评分☆☆☆☆☆

相信京东 一如既往的好 赞赞

评分☆☆☆☆☆

这套四手联弹不错的。选曲好。编排得当。

评分☆☆☆☆☆

翟老爷子的书要看一辈子

评分☆☆☆☆☆

还没看，，，，，业余音乐爱好者！