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杜亚雄 著

图书标签:

• 中国传统乐理
• 乐理学
• 民族音乐
• 音乐教育
• 传统音乐
• 五声音乐
• 音阶
• 调式
• 宫商角徵羽
• 十二律

出版社： 上海音乐出版社

ISBN：9787806674840

版次：1

商品编码：10238924

包装：平装

开本：32开

出版时间：2004-04-01

用纸：胶版纸

页数：221

编辑推荐

　　目前许多留存于民间的传统音乐作品仍用传统的工尺谱记录，所以本书首先介绍了这种谱式。数字简谱虽然是欧洲人发明的，因其简单易学，又和我国传统的工尺谱有许多近似之处，所以成为20世纪我国音乐界记录传统音乐作品时采用最多的一种谱式，有鉴于此，本书主要采用这种谱式。
　　本书只讨论涉及中国音乐体系的音乐基本理论，至于其他两个音乐体系在基本理论方面的若干特点，有兴趣的读者可以参看拙作《中国少数民族音乐概论》一书中的有关论述。

内容简介

《中国传统乐理教程》按照西方人的分析性思维模式、从声、音、节奏、节拍等具体细节入手、讨论“涉及中国音乐体系的音乐基本理论”。

目录

序
前言
第一章 声音的性质人耳的功能和音乐的基本理论
第二章 声 音侓
第一节 声音及五声音阶
第二节 摇声
第三章 节奏拍节板眼及工尺谱
第一节 节奏拍和工尺字
第二节 板眼
第三节 板式
第四节 句逗段落的记法及其他记号
第五节 简谱对工尺谱的影响及简谱的改造
第四章 音色
第一节 音色的类别与构成
第二节 国传统音乐多样性
第三节 中国传统器乐的音色组合
第四节 中华民族的音色审美倾向
第五章 侓学
第一节 十二平均侓
第二节 五度相生侓
第三节 纯侓
第四节 二十四不平均侓
第五节 各种侓制的应用
第六章 均宫调及调关系
第一节 均宫调
第二节 侓声命名系统的宫调关系
第三节 旋宫犯调和同一宫系统内的调式转换
第四节 借字
第五节 工此谱的调名
第七章 曲调和曲式
第一节 曲调风格和进行方式
第二节 曲调发展手法
第三节 曲牌
第四节 传统音乐中的其他曲式
第八章 传统多声部音乐
第一节 织体类型
第二节 和声
第三节 和声进行的逻辑
第九章 传统记谱法
第一节 琴谱
第二节 燕乐半字谱
第三节 侓吕字谱
第四节 曲线谱
第五节 锣鼓经
第六节 传统乐谱和演唱演奏的关系
第十章 中国传统音乐的美学特征
第一节 天人合一的晢学基础
第二节 气盛化神的审美追求
第三节 立象尽意的最高境界
后记

前言/序言

好的，这是一份关于一本名为《中国传统乐理教程》的图书的详细简介，其中不包含该书的任何具体内容，而是着重于介绍与该主题相关的、但又可以独立存在的其他文化、历史或音乐学领域。 --- 《中国传统乐理教程》相关领域探索：古代音乐的文化语境与乐律哲学 导言：声律、宇宙观与礼制文化的交织 在中国悠久的历史长河中，音乐不仅仅是一种娱乐形式，更是维系社会秩序、表达宇宙观和构建哲学思想的核心载体。当我们探讨“中国传统乐理”时，我们必须将其置于一个宏大而复杂的文化背景中去理解。本导读旨在引导读者进入一个广阔的知识领域，这个领域涵盖了古代音律的哲学基础、乐器形制的演变，以及音乐在不同历史阶段所承载的社会功能。它将帮助我们理解，在没有现代记谱法和标准化体系的时代，古人是如何构建和理解音乐世界的。 第一部分：先秦至汉代——礼乐制度与五音哲思 中国音乐思想的源头可以追溯到上古时期，它与儒家思想中的“礼”紧密结合，形成了影响深远的“礼乐制度”。理解这一制度，是理解传统乐理哲学的关键。 1.1 阴阳五行与音律结构的对应关系 在中国古代哲学中，万物皆可归纳于阴阳二元对立与五行（金、木、水、火、土）的相生相克循环之中。这种思维模式深刻地渗透到了音乐领域。 五音的定性与功能： 探讨“宫、商、角、徵、羽”五音如何对应于五行、五方、五季乃至五脏。例如，宫音象征中央与土，其音色应求中和；徵音属火，与南方相连，其声调可能更趋向高亢热烈。这种对应关系并非仅仅是符号上的匹配，而是对声音与自然力量之间感应关系的深刻体悟。 七音与十二律的建构逻辑： 深入研究“七音”（在五音基础上加入变音）如何扩展为“十二律”。十二律的命名，如“黄钟”、“太簇”、“无射”等，并非随机选取，而是与自然现象——特别是“律吕”的物理基础——紧密相关。律管（一种测量音高的工具）的制作，体现了将数学比例和自然规律引入声音科学的早期尝试。理解律管的长度如何决定音高的关系，是理解传统乐理“数术”层面的基础。 1.2 乐律的“正始”与“变”：从规范到应用 礼乐制度强调音乐的规范性（正），即音乐必须符合伦理道德要求，以达到“中和”的境界。 雅乐与宫廷音乐的结构： 探讨雅乐在祭祀、朝会等重要场合中的作用。这类音乐的特点是庄重、缓慢、节奏稳定，强调音色的纯正和音高的准确性。它承载着政治合法性和社会等级的象征意义。 “变”的引入与民间音乐的张力： 随着时代发展，民间音乐和宴乐（宴会音乐）开始渗透到宫廷。这些音乐往往更注重情感表达和技巧展示，与强调秩序的雅乐形成了张力。探讨这种张力如何推动了音乐形态的演变，例如“变宫”等音的出现，显示了乐理体系在实用中寻求突破的努力。 第二部分：魏晋南北朝至唐宋——乐律的理论深化与乐器形制的革新 随着佛教的传入和文化交流的增多，传统乐理的研究开始进入更精细的理论构建阶段，同时，乐器的形制和演奏技术也迎来了重要的发展期。 2.1 音律理论的量化与争论 这一时期，学者们开始尝试用更精确的数学方法来定义音高关系，尽管尚未达到西方十二平均律的成熟度，但其理论探索具有极高的价值。 “三分损益法”的极限与挑战： 详细分析三分损益法（即通过弦长三分之一的增减来确定新音高）在构建纯律体系中的原理和局限性。这种方法在构建基于自然泛音列的纯五度音程时非常有效，但当循环二十四次后，会产生与起始音不完全一致的音高，即所谓的“毕氏蛇行”或“音阶的漂移”。对这一理论极限的认识，反映了古代音乐家对音准的极致追求与实际操作之间的矛盾。 “古今之变”的论辩： 探讨历代乐律的更迭，例如“七始”与“十二律”的对应问题。不同朝代对“正声”的定义存在差异，这些差异不仅是技术上的调整，更是政治文化权力更迭的侧面反映。 2.2 乐器形制与五音体系的物化表现 乐器是中国传统乐理观念的直接物质载体。它们的构造原理，无不体现着古人对音律和声学的理解。 丝竹匏土革木金石： 重新审视“八音”分类法，理解不同材质的乐器（如丝弦、竹管、土陶、石磬）如何自然地界定了其音色（Timbre）的属性。例如，石磬发出的声音被认为具有“金石之声”，与礼仪场合的肃穆感相契合。 弦乐器的结构哲学： 以古琴为例，分析其形制（如“龙龈”、“雁柱”、“徽位”）如何精确地对应于特定的音高和泛音结构。琴弦的长度、张力以及徽位的设置，是实践乐律理论的直观体现。 第三部分：近世以来的乐律传承与现代视野 进入明清及近代，尽管西方音乐体系开始涌入，但传统乐理体系的“活态传承”仍在继续，尤其是在民间戏曲和器乐合奏中。 3.1 戏曲音乐中的“调式”与“板眼” 戏曲音乐是传统乐理在实用艺术中最具活力的展现形式之一。 曲牌与牌子曲： 探讨戏曲中使用的“曲牌”（如西皮、二黄）如何构建起一套独立的、基于特定调式和情感基调的音乐语言。这些曲牌本身就是一种高度浓缩的乐理范式。 板眼与节奏的控制： 节奏在传统音乐中常被称为“板眼”。“慢板”、“快板”、“流水板”等术语，描述的不仅是速度的变化，更是对内在节拍感和群体协作要求的不同处理。理解“板眼”的灵活运用，是掌握传统节奏体系的关键。 3.2 传统乐理在当代音乐学中的地位 最后，需要将传统乐理置于全球音乐学的视野中进行审视。 非线性时间观： 与西方音乐注重“乐句”和“终止感”的线性时间观不同，中国传统音乐往往强调一种循环往复、绵延不绝的“气”感。这种时间观深刻影响了乐曲的结构设计和演奏者的呼吸控制。 听觉审美与精神内涵： 总结传统乐理探讨的核心目标：它关乎的不仅是音符的排列组合，更是一种与道德修养、身心和谐紧密相关的听觉审美体验。 --- 这份详尽的概述，旨在提供一个坚实的文化和哲学背景，使任何对中国传统乐理感兴趣的读者，都能在一个更宏大的历史框架下，理解其理论的深度与广度。

评分☆☆☆☆☆

这本书在实践应用层面的指导性，可以说是超出了我的预期。很多理论书籍读起来就像是理论的“空中楼阁”，但这本书却始终脚踏实地地关注“如何用”。它不仅仅停留在乐谱的分析上，更深入到了乐器的特性和演奏法上去讲解理论。例如，在讲解“减字谱”的记写规则时，书中配有大量的示范图例，甚至模拟了不同乐器在演奏特定旋律时对指法和气息的要求，这对于实际演奏者来说简直是宝贵的财富。我发现，很多困扰我已久的演奏技巧问题，仅仅通过阅读它对某一乐理点在实际运用中的描述，就能得到巧妙的启发。作者似乎深谙“纸上得来终觉浅”的道理，他仿佛在手把手地带着读者从书本走向演奏台，让理论不再是高悬的教条，而是活生生的音乐实践指导手册。这种对“知行合一”的坚持，是衡量一本优秀教材的关键标准，这本书无疑做到了这一点。

评分☆☆☆☆☆

我得说，这本书的叙事逻辑和知识体系的构建简直是一绝，完全打破了我对传统乐理书那种枯燥、碎片化教学的固有印象。作者显然是站在一个极高的宏观角度来审视整个中国音乐史的脉络，他不是简单地罗列音阶、调式，而是将这些理论知识紧密地嵌入到历史演变和哲学思想之中。开篇对“声”与“道”关系的探讨，立刻将读者拉入了一个更深层次的思考维度，而不是停留在技术层面。章节之间的过渡极为自然流畅，前一个概念是如何在前一个概念的基础上发展演化而来的，讲解得丝丝入扣，让人在阅读时有一种“原来如此”的豁然开朗感。尤其是对某些核心概念的定义，作者会引用多方古籍的原文进行比对阐释，这种严谨的学术态度，让整本书的权威性得到了极大的提升。这种体系化的构建，使得学习不再是孤立记忆，而是一个有机整体的理解过程，对于想要系统掌握中国音乐精髓的人来说，无疑是最好的指引。

评分☆☆☆☆☆

作为一名长期学习西方音乐理论的爱好者，我一直在寻找一本能够真正桥接中西理论的入门读物，而这本书恰恰填补了我的空白。它并没有采取厚此薄彼的态度，而是非常巧妙地在介绍中国传统乐理概念时，不动声色地与西方对等的概念进行对照和解释。比如，在阐述“律”与“吕”的概念时，作者会用现代的频率数值和十二平均律进行对照，让习惯了键盘乐器的听众能快速建立直观感受。这种“引而不发”的对比方式，既保持了中国乐理的原汁原味，又极大地降低了不同文化背景学习者的理解门槛。我尤其欣赏作者在处理“调式”转换和“转调”等复杂问题时所展现的灵活性，他没有强行用西方的术语去套用，而是用更贴合中国音乐审美的方式去描述，同时又提供了清晰的逻辑路径去理解其内在规律。这种开放而又扎实的教学方法，让跨界学习变得无比顺畅，极大地拓宽了我的音乐视野。

评分☆☆☆☆☆

阅读体验上，这本书的文字风格极其独特，它融合了传统文人的雅致与现代学者的严谨，形成了一种既有温度又具深度的叙述腔调。作者的语言是精准而富有画面感的，读起来绝不拖沓，但又在关键处充满了对中国传统音乐精神的赞颂和对文化传承的敬畏。我特别喜欢那些充满古典韵味的词汇使用，它们仿佛自带回响，让人在阅读时仿佛能听见古老的编钟在敲响。这不是那种冷冰冰的学术报告，更像是与一位博学多识的老师进行的一次深入对话，老师娓娓道来，将那些看似遥不可及的古老智慧，用最恰当、最动人的语言呈现在你面前。这种沉浸式的阅读感受，极大地提升了学习的专注度和持久性，让我愿意一遍又一遍地去细读那些精妙的段落，去品味文字背后的文化意蕴，而不是仅仅为了应付考试或完成任务而匆匆翻过。

评分☆☆☆☆☆

这本书的装帧设计真是让人眼前一亮，封面那种水墨晕染的效果，搭配古朴的书名字体，一下子就将人带入了那种深邃悠远的东方美学氛围中。拿到手里就能感受到纸张的质感，拿捏间透着一种沉甸甸的实在感，看得出出版社在选材上是下了功夫的。内页的排版也十分讲究，疏密有致，即便是复杂的五线谱和工尺谱并列时，也显得井井有条，不会让人感到眼花缭乱。尤其值得称赞的是那些插图和历史照片的选用，它们不仅仅是装饰，更是对文字内容的有力补充，比如对某些失传乐器的复原图示，或是古代乐谱的拓本摹写，都极其精美和考究。初次翻阅时，我就被这种对细节的极致追求所吸引，它不仅仅是一本教材，更像是一件值得收藏的艺术品。这种对传统文化载体本身的尊重和呈现，无疑为学习过程增添了许多仪式感和愉悦感，让人在学习知识的同时，也能享受到视觉上的盛宴，这份用心程度，在如今的出版物中是相当少见的。

评分☆☆☆☆☆

果然是中国传统乐理教材，对于我这号业余者还是有点费解的

评分☆☆☆☆☆

买来看看

评分☆☆☆☆☆

还是可以的

评分☆☆☆☆☆

书印刷不错，应该是正版！

评分☆☆☆☆☆

能比较系统的讲民族乐理的书不多，很不错

评分☆☆☆☆☆

还可以的，凑单的，了解一下

评分☆☆☆☆☆

商品不错，打折后值得买。

评分☆☆☆☆☆

这些作品洋溢着青春的气息，文字充满勃勃生机，风格各异，具有较强的感染力和可读性。作品大多反映当代青少年的独特生活感受、心理发展轨迹和对美的向往。作品语言适合青少年读者的审美趣味，具有强烈的时代气息冰心奖获奖作家精品书系·第1辑（套装全5册）》对冰心奖获奖者的力作、新作重新进行了整理，精心挑选了近年来在小读者中产生较好影响、具有较强文学性和艺术感染力的作品，按照其体裁、主题和内容的不同，分别收录于11册书中，使这些文学精品以全新的姿态再次呈现于读者面前。

评分☆☆☆☆☆

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