吉他入門經典教程(超炫圖解版)(附光盤) 李國標 下載 mobi epub pdf 電子書 2025

簡體網頁||繁體網頁

☆☆☆☆☆

李國標 著

圖書標籤:

• 吉他
• 入門
• 樂器
• 音樂
• 教程
• 李國標
• 超炫圖解
• 光盤
• 自學
• 零基礎

店鋪： 潤知天下圖書專營店

齣版社： 化學工業齣版社

ISBN：9787122225245

版次：1

商品編碼：1616295918

包裝：平裝

齣版時間：2015-03-01

基本信息

書名：吉他入門經典教程(超炫圖解版)(附光盤)

原價：49.80元

作者：李國標

齣版社：化學工業齣版社

齣版日期：2015-03-01

ISBN：9787122225245

字數：580

頁碼：288

版次：1

裝幀：平裝

開本：16開

商品重量：0.4kg

編輯推薦

---

無論是屌絲廢柴，還是暖男小鮮肉，2015，都要學吉他。《吉他入門經典教程》，讓你輕鬆搞定它和她！
中國搖滾音樂的黃輔軍校——迷笛音樂學校教學總監15年教學經驗大公開！
6000名學生親身實踐，最有效、最容易堅持的吉他學習法！
吉他自學入門第一書！

內容提要

---

1小時學會“Do Re Mi”，1天會彈《歡樂頌》！
抱著一把木吉他，隨意彈唱喜歡的歌麯，這是多麼炫酷的一件事！本書為零基礎小白貼身打造，教會你從“Do Re Mi”開始，到《月亮代錶我的心》、《童年》等簡單歌麯，直到《十年》《她來聽我的演唱會》，最後到創作屬於自己的音樂，不知不覺中達到隨心所欲的地步！
為瞭彈唱學到的知識，纔是真正有用的知識！全書分為9個階段，每個階段，隻講學會本階段的歌麯必須要用到的樂理知識、調式、和弦等，接著很快進入大量的練習和吉他經典麯目練習，在練習中不斷鞏固基本知識，讓自學者也能一直堅持下去，最後成為真正的吉他達人

目錄

---

認識吉他
吉他種類
古典吉他
電吉他
民謠吉他
挑選屬於自己的吉他
保養好你的武器
如何調弦
必要的理論知識是彈好吉他的根本

第1階段 輕鬆彈奏“do re mi”
基礎知識大掃盲
六綫譜、五綫譜與簡譜
六綫譜：吉他的專用譜
五綫譜：國際通用記譜方式
簡譜：簡單易懂的記譜方式
六綫譜、五綫譜與簡譜對照
初學樂理
全音與半音：音樂的基本計算單位
升降號：音符的另一種記錄方式
十二平均律：音樂的定律方法
音組：音區的詳細劃分
節拍器：決定彈奏速度和穩定性
選擇適閤自己的節拍器
使用節拍器
跟著節拍器練節奏
第一次上手
選擇閤適的演奏姿勢
持琴姿勢
右手姿勢名稱
左手姿勢名稱
左右手分工
右手演奏分解練習
右手演奏鏇律
左右手協調練習：爬格子練習
熟悉各弦的音符
一弦與二弦一起練
三弦與四弦一起練
五弦與六弦一起練

第2階段 簡單彈唱
熟悉簡單彈唱必備知識
反復記號：讓樂譜更簡潔
音程：音樂的距離標記
和弦：彈齣豐富多彩的音樂效果
三和弦：基礎的和弦
大三度與小三度的關係
大三和弦：錶現明亮、陽剛的感覺
小三和弦：錶現憂鬱、陰柔的感覺
十六分音符節奏練習
基本十六分音符節奏練習
衍生節奏練習
視唱練耳
國際標準音：第一國際高度
標準音至各音符彈唱
自然大調音階彈唱
給吉他換弦
挑選閤適的琴弦
換弦的技巧
準備彈唱
雙手協調練習
右手交替指法練習
單弦爬格子：橫嚮半音階練習
多弦爬格子：縱嚮半音階練習
熟練彈奏基礎音階
基礎的和弦指法
C和弦、Am和弦指法
C和弦與Am和弦轉換
F和弦指法
G和弦指法
C、Am、F、G的和弦轉換
Em與E和弦指法
Dm和弦指法
多種和弦的轉換練習
簡單彈唱練習
彈唱步驟
抓住伴奏的律動與難點
演唱與吉他演奏對位
雙吉他演奏

第3階段 大小調歌麯輕鬆彈
入門基礎知識掃尾
讓節奏多點變化
附點音符
延音綫
基本的調式：C自然大調與A自然小調
C自然大調各級和弦
C自然大調音階指法練習
A自然小調各級和弦
A自然小調音階指法練習
大調小調的情緒變化
其他三和弦
增三和弦：膨脹的感覺
減三和弦：收縮的感覺
掛四和弦：和弦中的老好人
試著彈一彈大小調歌麯
常用和聲連接套路
套路一的練習
套路二的練習
套路三的練習
套路四的練習

第4階段 更多類型歌麯輕鬆彈
理論與彈奏雙修
大大七和弦：清新、愜意的情調
大七度：包含五個全音加一個半音
大大七和弦的構成
最常用的五種大大七和弦指法
和弦轉換練習
小小七和弦：圓潤、憂鬱中帶些歡喜
小七度：包含五個全音兩個半音
小小七和弦的構成
常用的三種小小七和弦指法
和弦轉換練習
更復雜的視唱練耳
二度音程練習
三度音程練習
歌麯鏇律識譜
E自然小調：瀟灑的感覺感覺
E自然小調音階演算
E自然小調各級和弦
大橫按的技術難點
D與Bm和弦指法
和弦轉換練習
E自然小調音階指法練習
豐富自己的彈奏技巧
掃弦
掃弦的要領
掃弦節奏練習
切音
右手切音演奏
左手切音演奏
換把半音階練習
左手跨度練習

第5階段 和弦技術難點突破
突破技術堡壘
五度圈：熟悉吉他指闆的好方法
純五度：包含三個全音和一個半音
五度圈的由來
五度圈練習方法
大小七和弦：刺激、不和諧的聲音
A和弦與A7和弦指法
C7、D7、E7、 G7和B7和弦指法
和弦轉換練習
熟悉更多的節奏
切分節奏
三連音
溫暖的G自然大調
音階演算
各級和弦
音階指法練習
用各種和弦組閤齣不同音樂
和弦指法階段小結
封閉式和弦
大三和弦封閉式和弦
小三和弦封閉式和弦
大七和弦封閉式和弦
小七和弦封閉式和弦
大小七和弦封閉式和弦
調式內的封閉式和弦：簡化和弦學習
炫技必備演奏技巧
撥片：Solo和掃弦的利器
撥片的種類
撥片的演奏
吉他通用技巧
擊弦
勾弦
滑弦
練習麯

第6階段 完善吉他演奏技巧
雙耳與雙手的全方位訓練
強化聽音能力
四度音程練習
五度音程練習
歌麯鏇律識譜
變調夾：讓演奏更簡單
變調夾的種類
變調夾改變調式內的和弦
無處不在的強力五和弦
強力五和弦的由來
強力五和弦指法類型
F自然大調與D自然小調：田園風光與唯美
音階演算
調式的各級和弦
bB與Gm和弦指法
音階指法練習
五聲音階：鏇律感很強的音階
五聲音階結構
五聲音階指法
五聲音階練習麯
伴奏和Solo不可或缺的技巧
悶音
泛音
推弦
揉弦
練習麯

第7階段 自由彈唱
更多的和弦與調式
能錦上添花的四種和弦
減小七和弦結構與指法
減七和弦結構與指法
掛四和弦結構與指法
屬七掛四和弦結構與指法
D自然大調與B自然小調：自然的質感
調式各級和弦及指法
音階指法練習
見招拆招，成為彈唱高手
根音與過音的變化：讓吉他伴奏變得更豐富
編配方式
伴奏練習
復閤和弦：和弦色彩韆變萬化
轉位和弦
分割和弦
打闆演奏：吉他上的打擊樂
打闆的記譜
打闆基本技巧
伴奏練習
三指法練習：解放你的無名指
三指法的演奏方式
伴奏練習

第8階段 常見調式大終結與指彈吉他魅力
升華調式與和弦能力
A自然大調與#F自然小調：輝煌且硬朗
調式各級和弦及指法
音階指法練習
E自然大調與#C自然小調：燦爛而純潔
調式各級和弦及指法
音階指法練習
七和弦指法的完美升級
調式內各級七和弦的構成
各級七和弦的指法
和弦轉換練習
吉他手的新花招
特殊調弦：特殊的聲音效果
特殊調弦的方式
指彈吉他
指彈吉他風格
指彈吉他大師
指彈吉他麯《梧桐花開》

附錄
音樂創作的步驟
歌詞音調與鏇律的關係
如何作麯
速度與節奏的選擇
樂句的創作
套路一：選定節奏，套入音符
套路二：重復音符
起承轉閤寫作模式
和聲編寫鏇律
套路一：選用共同音為主的方式
套路二：選用結構音嚮上或嚮下的方式
套路三：隻要是和弦音即可
和聲連接基本理論
調式內和弦之間的關係
和聲連接的基本原則
連接模式一：主功能—屬功能—主功能
連接模式二：主功能—下屬功能—主功能
連接模式三：主功能—下屬功能—屬功能—主功能
連接模式四：主功能—屬功能—下屬功能—主功能
同一鏇律不同玩法
常見流行音樂風格
民謠搖滾
民謠搖滾伴奏練習
華爾茲風格音樂
華爾茲伴奏練習
Soul靈魂樂：行雲流水般的聲音
靈魂樂的風格
靈魂樂伴奏練習
Bossa Nova：備受喜愛的音樂
Bossa Nova伴奏練習
Blues音樂
Jazz音樂
音階指法圖
彈唱歌麯集
送彆
大海啊，故鄉
月亮代錶我的心
隱形的翅膀
寶貝
童年
如果這都不算愛
遇見
愛我彆走
外麵的世界
星晴
彩虹
普通朋友
明天我要嫁給你
Tears In Heaven
十年
旅行的意義
她來聽我的演唱會

作者介紹

---

李國標
迷笛音樂學校教學總監
迷笛全國考級教材編審
國標吉他研修會創始人
14歲開始接觸吉他，20歲成為迷笛音樂學校吉他教師，迷笛音樂學校建校以來最年經的吉他教師。
師從著名爵士吉他演奏傢顧忠山（LawrenceKu）、著名吉他演奏傢劉玥、輪迴樂隊和指行者樂隊吉他趙衛、戰斧樂隊主音吉他郭智勇、中國音樂學院左佳等，以及美國伯剋利音樂學院Daive、美國爵士音樂傢Ray Blue、日本東京大學吉他教授Yasutaka等。
長期活躍於各類演齣、錄音和教學活動，擅長Jazz、Metal、Blues、Funk、Latin、Rock、Pop等各類音樂風格，以及即興演奏、吉他編麯等。
多年來培養瞭眾多的職業吉他手，並擔任迷笛音樂節戰國舞颱、明舞颱、清舞颱導演工作。2007年初開始全麵負責迷笛音樂學校（器樂）全國考級的吉他、貝司、架子鼓九級有聲教材的編審齣版工作。
搜狐《大鵬嘚吧嘚》劇場秀現場樂隊吉他手。
北京市海澱區優秀教師，文化部全國社會藝術水平考級電吉他考官。
入選《中國電吉他人物譜 — 匯集改革開放30年來我們自己的吉他手》。

文摘

---

序言

---

弦動心弦：從零開始的指彈藝術探索 一本深度解析指彈吉他演奏精髓的權威指南 本書旨在為所有對指彈吉他藝術懷抱熱情，並渴望係統性提升演奏技巧的吉他愛好者提供一份全麵、深入且極具操作性的學習藍圖。我們深知，指彈（Fingerstyle）不僅僅是一種演奏方式，它更是一種將鏇律、和聲與節奏融於一體的獨特音樂錶達形式，要求演奏者對樂器結構、和聲原理以及肢體控製達到高度的協調統一。因此，本書摒棄瞭傳統初級教程中過於側重基礎和弦按法的淺嘗輒止，而是將重點放在培養紮實的指彈思維和精湛的演奏技巧上。 核心理念：超越“彈奏”，邁嚮“編織” 指彈吉他的魅力在於，一個演奏者能夠獨立完成過去需要一個完整樂隊纔能呈現的音樂效果。本書的核心理念正是圍繞“如何用六根琴弦織就豐富的音樂畫麵”展開。我們不滿足於教你“彈對”音符，而是要讓你學會“彈好”音樂。 第一篇：指彈世界的基石——硬件與人體工程學 在正式開始演奏之前，理解你的工具和身體是至關重要的一步。本篇將超越簡單的吉他挑選指南，深入探討： 吉他類型的細微差彆與指彈適應性： 詳細分析古典吉他、民謠吉他（鋼弦）以及特定形製的吉他（如000、OM型）在指彈應用中的音色特點、弦距對演奏效率的影響。討論拾音係統對指彈復雜音色的捕捉和還原的重要性。 “右手”的精密解構： 右手是演奏的引擎。我們將深入剖析指甲、指肉與撥片（如果你選擇混閤演奏）的接觸點、角度和力度如何直接決定音色（Tone）的質量。提供一套科學的右手熱身與強化訓練序列，重點關注拇指（P）的獨立性和力量控製，這是實現復雜低音行走和節奏律動的關鍵。 姿勢與放鬆： 探討不同坐姿（如使用腳凳、支撐墊或無支撐）對脊柱、肩膀和手臂肌肉群的長期影響。強調如何通過優化姿勢，實現長時間演奏下的肌肉放鬆，避免形成運動損傷，為高難度技巧的持續練習打下生理基礎。 第二篇：節奏的骨架與和聲的血肉——指彈的結構思維 指彈的難度在於將低音綫（Bass Line）、鏇律（Melody）和伴奏/和聲（Harmony）同時進行。本篇緻力於構建清晰的結構化思維。 “行走貝斯綫”的係統化構建： 區分固定貝斯、進行性貝斯和切分貝斯。提供針對不同節奏型（如Shuffle、Bossa Nova、Funk律動）的低音進行模式訓練，確保演奏的低音部分具有清晰的律動感和驅動力，而非僅僅是隨機的根音點綴。 鏇律與低音的“角色互換”： 探討如何在不影響低音穩定的前提下，將鏇律聲部提升到聽覺焦點。通過對音量（Dynamics）的精確控製，實現人聲般的歌唱性鏇律綫。 現代和聲在指彈中的應用： 引入更豐富的和聲色彩，如掛留和弦（Sus）、色彩音（Add9, 11, 13）以及和弦內色彩的運用。重點演示如何將這些和聲變化融入到指彈伴奏結構中，避免“聽起來像鋼琴伴奏”的單薄感。 第三篇：技巧的精煉與突破——進階演奏技法的專項攻剋 本篇是本書的核心技術庫，針對指彈演奏中常見的，也是最能體現風格特徵的進階技巧進行拆解與訓練。 擊弦（Slap/Percussion）的層次化訓練： 擊弦不僅僅是拍擊琴麵。我們詳細區分瞭： Thumb Slap (TS): 拇指掌側對低音弦的敲擊，用於強化重拍。 Fret Hand Muting/Tapping (FHT): 左手在品位上的敲擊，用於模擬打擊樂的高頻音色。 Body Slap (BS): 結閤手掌與手指對琴體的拍擊，實現復雜的鼓點效果。提供如何將這些技巧無縫嵌入到樂句中的集成練習。 雙軌與三軌演奏的視覺化解析： 采用獨特的五綫譜結閤指法圖，清晰標示齣不同手指（PIMA）在不同音軌上的分配。重點分析如Tommy Emmanuel或Andy McKee作品中標誌性的“快速交替貝斯”（Alternating Bass）與鏇律音的咬閤點。 推弦（Bending）與顫音（Vibrato）的音色雕塑： 在指彈中，推弦不僅用於Blues，也用於為鏇律增加情感張力。講解如何使用虎口力量支持，實現準確的半音或全音推弦，並介紹不同風格的顫音手法（慢速、快速、寬度控製）。 第四篇：風格的融閤與個性化錶達 優秀的指彈演奏者往往擁有自己獨特的聲音印記。本篇引導學習者如何將所學技術轉化為個人風格。 經典指彈流派的結構分析： 簡要分析如Ménage/Métis（法國派對獨奏）、Travis Picking（鄉村風格分解和弦）以及現代自由式（Free Style）的核心技法差異。不求模仿，但求理解不同流派的底層邏輯。 改編的藝術：從鏇律到指彈： 提供一個從流行歌麯或古典樂段入手，逐步將其“指彈化”的流程圖。如何選擇適閤指彈改編的鏇律、如何構建替代和弦、以及如何巧妙地將打擊樂元素嫁接上去。 即興與舞颱錶現力： 探討如何在既有的指彈結構中進行有限的即興發揮，以及如何在舞颱上通過肢體語言、眼神交流來增強音樂的感染力，將練習的成果轉化為引人入勝的現場錶演。 本書配備的配套音頻素材（非光盤形式，而是可在綫訪問的資源庫），包含所有例麯和練習的慢速、常速示範，以及特定技巧的分解示範，確保學習者能夠準確捕捉到音色的細微差彆和節奏的精確律動。這是一本麵嚮嚴肅學習者、旨在培養“獨立思考的指彈音樂傢”的深度教材。

评分☆☆☆☆☆

我是一個追求效率的學習者，時間成本對我來說非常重要。《高效能吉他訓練法：突破瓶頸的科學路徑》這本書的內容結構簡直是為我這種“時間管理大師”準備的。它的每一章都以一個明確的學習目標開始，並配有量化的時間分配建議。比如，針對手指的靈活性訓練，它不是簡單地讓你重復爬格子，而是引入瞭“高強度間歇訓練”（HIIT）的概念，將練習時間分割成短促但高強度的衝刺，中間穿插短暫的休息，以達到最佳的肌肉記憶效果。我按照書中推薦的“30分鍾黃金練習模塊”進行實踐，發現那些過去需要一小時纔能勉強完成的段落，在短時間內反而能更好地保持專注度。更重要的是，它非常科學地解釋瞭“肌肉疲勞”和“神經適應”的機製，讓我明白什麼時候應該“硬剛”，什麼時候應該“休息”，避免瞭盲目練習導緻的受傷或效率低下。這本書讓我從“瞎練”模式升級到瞭“科學訓練”模式，感覺我的練習時間得到瞭指數級的迴報，真正做到瞭事半功倍。

评分☆☆☆☆☆

說實話，我對那些過度美化、鼓吹“一月速成”的書籍是持懷疑態度的，但《和弦魔術師：構建你自己的吉他音景》這本書的實在和真誠讓我颳目相看。它沒有虛頭巴腦的口號，而是聚焦於如何“玩轉”和弦的色彩變化。我一直對爵士和弦（比如九和弦、十一和弦）心存敬畏，總覺得它們離我的電箱吉他太遙遠瞭。然而，這本書巧妙地將這些“高級”和弦融入到瞭我們熟悉的流行歌麯和民謠進行中。它提供瞭一套非常實用的“和弦替換”工具箱，比如，教你如何用一個掛留和弦（Sus4）來替代一個原本平淡無奇的大三和弦，瞬間讓歌麯的氛圍變得開闊而深邃。我嘗試著用書中學到的技巧，給一首我經常彈唱的歌麯做瞭一次改編，僅僅替換瞭副歌部分的兩個和弦，效果就像是給老照片加瞭一層復古濾鏡，聽起來高級瞭太多。這本書的價值在於，它打破瞭和弦的“壁壘”，讓我意識到復雜的音樂結構並非遙不可及，隻要掌握瞭幾個核心的“調味劑”，就能讓自己的演奏煥發齣新的生命力。

评分☆☆☆☆☆

我收藏的吉他教材不少，大多是那種厚重、黑白印刷，充斥著密密麻麻五綫譜和指闆圖的“老古董”。相比之下，《指尖上的自由律動：現代吉他風格解析》這本書簡直就是一股清新的空氣。它的排版設計非常注重視覺體驗，大量的彩色插圖和高清的演奏示範照片，讓原本晦澀難懂的技巧講解變得一目瞭然。我特彆喜歡它對不同音樂風格的深入剖析。比如，它用專門的章節對比瞭鄉村布魯斯和城市布魯斯在節奏型上的細微差彆，並給齣瞭對應的練習範例，這些都是傳統教材裏很少會涉及的“硬核乾貨”。我過去一直對布魯斯推弦（Bending）的力度控製感到很睏惑，總覺得自己的聲音要麼太尖銳，要麼力量不足。這本書裏詳細介紹瞭推弦時手指的支撐角度、手腕的發力和音高的校準方法，甚至提到瞭不同弦的張力對推弦效果的影響。我按照書中的建議調整瞭自己的推弦手型，第二天練習時，我的推弦聽起來飽滿度和穿透力都有瞭顯著提升，那種撕心裂肺的感覺終於被我捕捉到瞭一點點。這本書更像是我的私人吉他教練，隨時在我身邊糾正我的錯誤姿勢和思維定式。

评分☆☆☆☆☆

這本《六弦秘境：從零到大師的吉他進階指南》簡直是為我這種半路齣傢的“半吊子”樂手量身定做的！我之前斷斷續續學瞭一些基礎和弦，但總感覺像是漂浮在水麵上，抓不住重點，尤其是在指法轉換和節奏把控上，經常卡殼。這本書最打動我的地方在於它對“樂感培養”的重視。它不是那種枯燥地羅列音階和練習麯的教材，而是深入淺齣地講解瞭音樂的“呼吸感”。比如，書中關於琶音練習的部分，作者用非常形象的比喻，把掃弦比作水流的韻律，引導讀者去感受每個音符之間的連接，而不是機械地彈奏。我按照書中的練習流程，嘗試著去“聽”自己的演奏，而不是隻顧著“看”自己的手指，效果立竿見影。我的和弦轉換速度雖然還沒到爐火純青的地步，但流暢度明顯提升瞭一個檔次，不再是那種生硬的“哢噠”聲。更讓我驚喜的是，它還涉及瞭一些基礎的音樂理論，但講解方式極其貼閤吉他演奏，比如如何利用和弦的色彩來為自己的即興獨奏增添情緒層次，這比我之前看過的任何一本純理論書籍都要來得直觀和實用。讀完這部分，我感覺自己終於摸到瞭一點點音樂創作的門檻，不再滿足於隻會彈彆人寫好的東西瞭。

评分☆☆☆☆☆

這本書最讓我感動的是它對於“融入樂隊和即興”的實戰指導。《即興的火花：從獨奏者到樂隊核心》這本書就像是樂隊排練室的內部秘籍。很多教材教你如何彈得好聽，但很少有書會告訴你如何在復雜的樂隊環境中保持自己的位置，並且還能適時地“搶戲”。書中花瞭大量的篇幅講解瞭“空間感”的運用，即什麼時候該填滿音符，什麼時候該留白，讓位給貝斯或鼓點。我尤其欣賞它關於“聆聽”的章節，作者強調，即興不是你彈得多快多復雜，而是你對隊友演奏的反應有多快、多精準。它提供瞭一套非常係統的“對話式”即興練習方法，比如，先聽一個鼓點循環，然後嘗試用一個音符去“迴應”這個鼓點，再逐步擴展成鏇律片段。我按照這個方法，和我的吉他手朋友進行瞭一次模擬樂隊閤奏，我發現自己不再像以前那樣隻顧著看自己的指闆，而是真正開始和隊友進行“音樂交流”。這本書讓我從一個自娛自樂的演奏者，開始嚮一個懂得配閤、懂得貢獻的音樂人轉變，這是我從其他任何教材中都未曾獲得的寶貴經驗。

評分☆☆☆☆☆

很好更詳細

評分☆☆☆☆☆

很好更詳細

評分☆☆☆☆☆

很好很詳細，一看就懂

評分☆☆☆☆☆

6666666

評分☆☆☆☆☆

很好很詳細，一看就懂

評分☆☆☆☆☆

書不錯！

評分☆☆☆☆☆

還可以

評分☆☆☆☆☆

質量挺好

評分☆☆☆☆☆

很好