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人民音乐出版社编辑部 编

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出版社： 人民音乐

ISBN：9787103021842

版次：1

商品编码：1277882691

开本：8

出版时间：2000-08-01

基本信息

• 商品名称：拜厄钢琴基本教程
• 作者：人民音乐出版社编辑部
• 定价：27
• 出版社：人民音乐
• ISBN号：9787103021842

其他参考信息（以实物为准）

• 出版时间：2000-08-01
• 印刷时间：2014-01-01
• 版次：1
• 印次：34
• 开本：8开
• 包装：平装
• 页数：85

编辑推荐语

《拜厄钢琴基本教程》(作者人民音乐出版社编辑部)是德国作曲家拜厄(1803～1863)专为儿童编写的一本浅易钢琴教材。正如拜厄在原文版前言中所说：“本书对象是儿童，甚至是学龄前儿童。因此，书中课程的安排尽可能做到循序渐进。……它是一本基础教程，为学习者提供**年或到第二年使用的练习。”

目录

**阶段
音乐入门知识
单手与双手的触键练习
三手联弹
四手联弹
在□和□音域内的双手练习
高音到□的识谱及四手联弹
低音到□的识谱及双手练习
高音到□的识谱及四手联弹
从全音符到八分音符的四手联弹
八分音符的双手练习
识别低音谱表中的音符
四手联弹
(在以上大部分的练习中，手不移动位置。)
第二阶段
简单的音阶、双音、三连音、倚音练习
从全音符到十六分音符的四手联弹
训练流畅性的四手联弹
各种节奏、音型的双手练习
半音音阶练习
附录
手指练习
24条大调和小调音阶
调的序列及大小调的相互关系

《音乐之源：钢琴演奏技巧的奠基与探索》 内容简介 《音乐之源：钢琴演奏技巧的奠基与探索》是一部旨在为所有钢琴学习者，无论初学者还是有一定基础的演奏者，提供全面、深入、系统化钢琴演奏技巧指导的综合性教材。本书并非聚焦于某特定流派或初级阶段的固定曲目练习，而是着眼于构建坚实的、放眼未来的技术基石，并引导学习者理解音乐表现力的核心要素。 本书的结构设计遵循了由基础概念到高级技巧的逻辑递进关系，内容涵盖了钢琴演奏的物理基础、技术训练的科学方法、音乐理解的深度剖析，以及舞台实践中的常见挑战与应对策略。我们力求将枯燥的机械练习提升到富有哲思的艺术探索层面，让学习者在掌握“如何弹奏”的同时，深刻理解“为何如此弹奏”。 第一部分：钢琴演奏的物理学与人体工程学基础 本部分是全书的技术基石，重点探讨钢琴演奏中涉及的人体生理结构、运动科学以及钢琴机械原理之间的关系。 1. 身体与琴键的对话：演奏姿势的解构与重建 我们摒弃了传统教材中较为僵硬的姿势定式，转而采用人体工程学视角来分析最佳演奏姿势。详细分析了从脚部支撑、坐姿高度、躯干重心、到手臂、手腕和手指的自然曲线与协调性。重点阐述了“放松的张力”这一核心概念——如何在保持必要控制力的同时，最大限度地减少不必要的肌肉紧张，预防和缓解长期练习带来的疲劳与损伤。内容细致到每块主要肌肉群（如前臂屈肌群、伸肌群、肩袖肌群）在不同力度和触键方式下的工作模式。 2. 触键的奥秘：重量传导与音色控制 本章深入剖析了钢琴发声的物理机制。我们详细区分了指尖触键、指腹触键、掌根触键等不同触键方式对音色、力度和颗粒度的影响。核心内容在于“重量的有效传导”：如何将身体的重量自然、稳定地传递到琴键上，形成清晰、饱满且具有穿透力的音质。通过对比“砸键”与“融化入键”的物理效果，指导读者理解何为真正的力度控制，而非单纯的肌肉蛮力。 3. 节奏与律动的神经科学基础 节奏感不仅是乐理知识，更是一种神经运动的协调能力。本部分引入了关于节拍器使用的科学方法，探讨大脑如何处理复合节拍和非对称节奏。内容包括：如何训练内部时钟的精确性，如何处理复杂的复节奏（如三对二、四对三的交织），以及如何通过身体的微小律动（如呼吸、身体的微移）来增强演奏的内在驱动力和音乐流动性。 第二部分：核心技巧的系统化训练模块 本部分将技术训练分解为可操作、可量化的模块，避免了传统练习曲的碎片化和盲目性。 1. 五指独立性与均匀性训练的进阶 超越基础的五指练习，本章专注于提高各手指力量和反应速度的差异化。研究了“弱指强化”的特定练习方法，例如使用不对称的指法组合、交替重音练习以及非线性指型练习。重点讲解了如何确保小指在不同音域和和弦结构中保持与强指同等的清晰度与支撑力。 2. 跨越障碍：跑动技巧的优化 针对快速音阶、琶音和八度的流畅性，本章提供了精细的技巧校准。讨论了手腕的“摆动”与“旋转”在跑动中的作用，强调手腕作为减震器和动能转换器的关键性。内容详细解析了不同调性（如大调、小调、半音阶）在指法设计上的微妙差异，以及如何通过预先的“视线预判”来减少跑动中的犹豫和卡顿。 3. 织体控制：复调与和声的清晰度 在复调作品（如巴赫赋格）或复杂的和声织体中，清晰分离旋律声部是巨大的挑战。本章的核心是“声部加重与声部隐藏”的技术训练。通过特定的指尖独立控制和力度倾斜练习，指导学习者如何让高音、中音、低音的线条清晰地浮现，确保每一个声部都具有独立的歌唱性，而非仅仅是音符的堆砌。 4. 跨越性技巧：和弦、八度和跳跃 处理大跨度音程（如八度、十度、和弦群）时，平衡速度、准确性和放松是关键。本章侧重于手掌的“瞬间张开与收缩”的控制，以及如何利用前臂的旋转来辅助八度的稳定性和均匀性。探讨了如何通过“预瞄”和“非触键状态下的放松准备”来确保跳跃的准确率。 第三部分：音乐表达与诠释的深度拓展 技术是手段，音乐表达才是最终目的。本部分引导学习者将技术训练转化为富有情感深度的演奏。 1. 歌唱性（Cantabile）的艺术 钢琴的歌唱性并非模仿人声，而是通过音色、连奏（Legato）和乐句处理来营造流畅的音乐线条。本书详细解析了如何通过精确的指法交接、触键深度的微调，以及对呼吸感的模仿来构建连贯且富有歌唱性的旋律线。重点讨论了如何区分“物理连奏”和“音乐连奏”。 2. 踏板的化学反应：延音与色彩的构建 本章将延音踏板提升到色彩调和的层面。我们不只是教授“何时踩下”和“何时抬起”，而是深入分析了不同踏板（柔音踏板、保持踏板）对钢琴共鸣板、琴弦以及泛音结构的影响。指导读者如何使用“半踏板”、“闷音”和“踏板的微小呼吸”来创造特定的空间感、混响效果和和声的色彩变化。 3. 乐句的呼吸与结构分析 音乐的生命力在于其起伏和结构。本部分教导学习者如何像分析一篇散文一样分析乐句。识别乐句的“高潮点”（Climax）、“呼吸点”（Rest/Breath）和“推动力”。通过分析不同作曲家（如古典主义的清晰句法与浪漫主义的自由延展）的风格，指导演奏者如何通过速度的微调（Rubato）和重音的分配来赋予作品生命力。 第四部分：实践应用与心理准备 本部分关注技术训练成果在真实演奏情境中的转化。 1. 演奏记忆力的科学构建 提供多维度的记忆策略，包括肌肉记忆、视觉记忆（乐谱布局）、听觉记忆（内部听觉）和分析记忆（结构逻辑）。强调如何通过“错误点的故意放大练习”来强化对困难部分的记忆抵抗力，而非简单地重复弹奏。 2. 舞台压力管理与即兴调整 针对演奏焦虑，本章提供基于认知行为的应对策略，包括赛前的心态调节、身体的放松技巧，以及如何在临场出现失误时迅速恢复控制。还探讨了在现场演奏中，如何根据音乐厅的声学环境、钢琴的机械状态（如击弦松紧度）进行即时、细微的技术调整，以保证最终的艺术效果。 总结 《音乐之源：钢琴演奏技巧的奠基与探索》旨在成为学习者通往精湛技艺与深刻音乐理解的桥梁。它提供了一个严谨的框架，让技术训练不再是孤立的指法练习，而是对音乐语言的全面掌握，最终目标是解放演奏者的双手，使其能够自由、自信地表达内心深处的音乐情感。

评分☆☆☆☆☆

《拜厄钢琴基本教程》这本书，给我的感觉就是“温和而坚定”。它不像那种声嘶力竭地告诉你“你应该这样做”的教材，而是用一种非常平和的方式，引导你去发现音乐的乐趣。我一直对钢琴抱有好奇，但又害怕枯燥的练习会让我失去兴趣。这本书的出现，彻底打消了我的顾虑。它里面的每一个小练习，都设计得非常巧妙，仿佛是一个个精心设计的谜题，等你一步步去解开。我印象最深的是关于音阶练习的部分，我之前总是觉得音阶枯燥乏味，但这本书通过不同的节奏和速度变化，让我感受到了音阶的美妙之处。而且，书中还穿插了一些非常简短的乐曲片段，这些片段虽然不复杂，但旋律优美，能够让你在练习基本功的同时，也能体会到音乐带来的愉悦感。我发现，当我按照书中的指导去练习时，我的手指不再是僵硬的，而是变得灵活起来，能够轻松地在琴键上跳跃。这本书的语言也非常易懂，即使是没有接触过乐理的人，也能轻松理解。它就像一个善解人意的伙伴，默默地陪伴着你，让你在不知不觉中，爱上钢琴，爱上音乐。

评分☆☆☆☆☆

说实话，我选择《拜厄钢琴基本教程》这本书，很大程度上是因为它的“经典”名声。很多朋友推荐，说这是钢琴学习的“入门圣经”。拿到手后，我翻看了目录，发现它的结构非常清晰，从最基础的乐谱识别，到单音练习，再到双音练习，一步步循序渐进，逻辑性非常强。我之前尝试过自学一些简单的流行歌曲，结果总是在一些基础的指法和乐理上卡壳，弹起来断断续续，非常影响情绪。而这本书，它就好像一个经验丰富的老师，把你从零开始，一步一个脚印地带上正轨。我尤其喜欢书中关于指法练习的那部分，它不仅仅是告诉你“这样弹”，还会解释“为什么这样弹”，比如如何运用手指的“肉垫”来获得更好的音色，如何保持手腕的放松等等。这些细节，虽然看起来微不足道，但却是决定你弹奏水平的关键。我尝试着按照书中的方法进行练习，发现之前一直困扰我的手指僵硬问题得到了很大的改善，弹出来的声音也变得更加流畅和富有表现力。而且，书中选取的练习曲，虽然很简单，但都非常有针对性，能够有效地训练你的乐感和节奏感。这本书让我明白，学习任何技能，基础才是最重要的，有了坚实的基础，才能更好地去探索更广阔的天地。

评分☆☆☆☆☆

从一个完全零基础的门外汉的角度来看，《拜厄钢琴基本教程》这本书，给我带来的最大感受就是“系统性”和“成就感”。我之前尝试过看一些网上的教学视频，虽然画面很直观，但总觉得缺少一种连贯性，或者说，不知道接下来应该学什么，进步到底在哪里。而这本书，它的编排结构简直太棒了！从最最基础的手型、指法，到认识五线谱，再到简单的音符弹奏，每一步都清晰明了，没有任何跳跃。我记得我第一次按照书里的方法去弹奏单音，虽然只是简单的“do、re、mi”，但当我能够发出清晰、连贯的声音时，那种成就感是无与伦比的。书中的练习曲，真的太有针对性了，每一首似乎都是为了解决我当时遇到的一个小小难题而量身定做的。比如，刚开始左右手配合不好，它就设计一些简单的左右手交替练习；觉得节奏感不强，它就提供一些带有明确节拍的练习。而且，这本书的语言也非常朴实，没有那些花里胡哨的术语，让我能够专心致志地去理解和练习，而不是被各种专业名词吓退。这本书让我看到了一个清晰的学习路径，让我知道自己该往哪里走，也让我每完成一个小小的进步，都能感受到实实在在的收获，这对于我这种容易半途而废的人来说，简直是太重要了！

评分☆☆☆☆☆

初次接触《拜厄钢琴基本教程》这本书，我最深刻的感受就是它的“扎实”。它不像市面上一些速成的教程，上来就讲什么炫技的技巧，或者直接堆砌大量复杂的乐曲。这本书，从最最基础的乐器了解，到如何正确地坐姿，如何握指，甚至如何运用气息，都做了详尽的阐述。我记得其中有一章讲到指尖的触键力度，我之前弹琴从来没注意过这个问题，总以为用多大力气弹出来就行了。结果这本书让我明白，原来不同的力度能够传达不同的情感，同样的音符，用轻柔的触键和用坚实的触键，给人的感觉是完全不一样的。而且，书中提供的练习曲，每一首都像是一个精心设计的“小游戏”，让你在玩乐中不知不觉地掌握了新的技巧。比如，有一个练习要求左右手分别弹出不同的节奏型，一开始我总是搞混，感觉大脑和手指不协调。但是反复练习了几次之后，那种协调感就慢慢建立起来了，仿佛我的手指有了自己的“想法”。而且，这本书的排版也很舒服，不会显得过于拥挤，让人阅读起来很有条理，更容易理解。对于我这种初学者来说，这种循序渐进、细致入微的教学方式，真的非常重要，它让我对钢琴学习充满了信心，不再害怕那些复杂的乐谱。

评分☆☆☆☆☆

《拜厄钢琴基本教程》这本书，我拿到的时候，说实话，是抱着一种“学学看”的心态。毕竟，我不是科班出身，之前也只断断续续地摸过几次钢琴，总觉得理论知识太枯燥，手指也像是不听使唤的麻绳。翻开这本书，首先映入眼帘的是清晰的排版和适中的字号，这一点让我这个眼力不太好的人感到很贴心。书中的例曲，我尝试着弹了几首，旋律虽然简单，但真的能感觉到作者的良苦用心，每一步都衔接得恰到好处，没有那种突然的跳跃感，让你觉得“哦，原来这里是要这样处理”。尤其是对基本指法的讲解，非常细致，而且配有图示，非常直观，我甚至可以对着图示自己琢磨半天，然后发现自己真的能够按照指示去练习。最让我惊喜的是，书中不仅仅是教你弹奏，还穿插了一些关于乐理的小知识，比如音符的休止，节拍的划分，虽然不深奥，但足以让我对音乐有一个初步的认识，不再是那种“只闻其声不知其所以然”的状态。练习的曲目难度循序渐进，我从最开始的只能勉强弹出几个音，到现在能够完整地弹奏一首小曲子，进步可以说是非常明显。这本书就像一个耐心十足的老师，不厌其烦地引导着我，让我从一个门外汉，逐渐走进音乐的世界。

评分☆☆☆☆☆

原本

评分☆☆☆☆☆

价格便宜，正版。很好的入门书籍

评分☆☆☆☆☆

书很好，符合描述，质量很好。

评分☆☆☆☆☆

不错，初学者必备！！！

评分☆☆☆☆☆

拜厄钢琴基本教程,老师要求买。

评分☆☆☆☆☆

好，到手速度快，用得也挺好

评分☆☆☆☆☆

不错呢哈哈哈哈哈哈哈哈绝对经典！

评分☆☆☆☆☆

小朋友老师推荐，不错

评分☆☆☆☆☆

书揉了，是正版，还行吧，快递还行