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愛林博悅著

圖書標籤:

水彩
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齣版社：人民郵電齣版社

ISBN：9787115478740

版次：1

商品編碼：12331077

包裝：平裝

開本：16開

齣版時間：2018-04-01

用紙：膠版紙

頁數：104

正文語種：中文

具體描述

産品特色

編輯推薦

清新唯美的水彩像一個個五彩繽紛的泡泡，承載著我們* 初的夢想的，而清透溫婉的水彩畫必定是我們錶達心緒的* 好的載體。本書便是你滿足願望的* 好選擇。

本書以漫畫人物技法為齣發點，以水彩上色為錶現形式。介紹瞭水彩的基礎知識和工具的準備，多種上色法，如平塗法、撒鹽法、滴水法等，還講解瞭清透的及唯美的水彩植物的畫法及各種風景的畫法.

本書特彆介紹瞭各種高端繪畫工具的具體使用場閤與方法。

本書適閤水彩漫畫愛好者，水彩畫自學者，本書也適閤作為各培訓機構的參考用書。

內容簡介

水彩畫總有某個點能吸引我們，或是水彩畫的色彩，或是其意境，抑或是其某種有趣的作畫技巧，這些總能在* 大限度上滿足我們對某事某物的幻想。或許，這種幻想正是水彩畫吸引我們的地方吧。

本書以漫畫人物技法為齣發點，以水彩上色為錶現形式。全書分為5個章節，* 1部分介紹瞭水彩的基礎知識和工具的準備；* 2部分細緻講解瞭多種上色法，如平塗法、撒鹽法、滴水法等；第3部分講解瞭清透的及唯美的水彩植物的畫法，包括薔薇、虞美人、多肉、水果等的畫法；第4部分講解瞭各種風景的畫法，包括山間風景，雪景，小動物等的畫法；第5部分則介紹瞭各種高端繪畫工具的具體使用場閤與方法。

本書適閤水彩漫畫愛好者，水彩畫自學者，本書也適閤作為各培訓機構的參考用書。

作者簡介

愛林博悅是一傢從事圖書策劃、編輯、齣版和營銷的專業機構，團隊成員主要由相關行業專傢、藝術類院校教授、學科帶頭人和優秀博士或碩士組成。各成員均有過硬的專業本領和豐富的圖書創作經驗，創作的圖書深受廣大讀者喜愛，其中《黑白畫意》係列和《浪漫水彩課》係列圖書麵世後，一直位居全國各大網站和書城暢銷排行榜前列。

內頁插圖

《水彩光影魔法：不止是基礎，更是靈感的觸角》一本為你揭示水彩背後秘密的探索之書你是否曾經被一幅水彩畫作深深吸引？那通透的色彩，流動的韻律，以及光影在紙上跳躍的靈動，仿佛擁有能喚醒心靈深處情感的魔力。你可能也曾拿起畫筆，渴望將心中的景象變成現實，卻又在麵對空白的畫紙時，感到一絲茫然。市麵上不乏從零開始的水彩教程，它們循序漸進，教會你如何調色、如何運筆，然而，當技法的小屋搭建起來，你又該如何讓它充滿生命與靈魂？《水彩光影魔法》並非一本流水賬式的技法匯編。它更像是一位經驗豐富的水彩藝術傢，輕柔地推開一扇門，邀請你走進一個充滿探索與發現的領域。本書的目標，是超越“學會畫什麼”的層麵，深入探究“為什麼這樣畫”的奧秘，從而賦予你的水彩創作真正意義上的生命力。我們不拘泥於羅列34種或36種技法，而是聚焦於水彩藝術最核心、最能區分平庸與傑作的關鍵元素——光影的塑造與錶現。為何光影如此重要？光影，是構成我們視覺世界的基本語言。沒有光，就沒有色彩；沒有影，就談不上立體與質感。在一幅水彩畫中，恰當的光影處理，能夠：賦予物體生命與形態：即使是最簡單的幾何體，在光影的引導下，也能展現齣其三維的體積感，讓你觸摸到錶麵的光滑或粗糙。營造空間與氛圍：光綫的方嚮、強弱、色彩，能夠瞬間改變畫麵的情緒，從明媚的陽光灑滿室內，到朦朧的月光籠罩山巒，光影是營造特定氛圍的無聲導演。引導觀者視綫：通過高光與暗部的對比，我們可以自然地將觀者的目光引嚮畫麵的焦點，講述更具張力的故事。傳遞情感與意境：溫暖的陽光可能帶來希望與喜悅，陰影的深邃可能暗示著寜靜或神秘。光影是藝術傢用來與觀者進行情感溝通的有力媒介。《水彩光影魔法》將帶你深入剖析光影的這些神奇力量，並提供一係列具有深度與啓發性的實踐案例，幫助你將其融會貫通，應用於你自己的創作之中。本書的核心探索方嚮：第一篇：光影的語言——看見，纔能畫齣在正式落筆之前，我們需要學會“看”。這一部分將顛覆你對光影的固有認知：光綫的本質解析：從光源的類型（點光源、綫光源、麵光源、漫射光）到不同光源下的光影形態，我們將以清晰易懂的方式進行講解。你將理解為什麼直射光會産生銳利的陰影，而漫射光下的物體則顯得柔和。色彩與光影的交織：光綫並非總是白色的。冷暖色調的光綫如何影響物體的固有色？環境色又如何滲透進陰影之中？我們將探討色彩在光影錶現中的微妙作用，例如“色彩的暖調高光”與“色彩的冷調陰影”是如何産生的，以及“反光”在畫麵中扮演的角色。陰影的層次感：許多初學者容易將陰影畫成一團死黑。本書將深入講解陰影的豐富性——投影、受光部、背光部、明暗交界綫、反光等，這些細微的層次變化，纔是塑造體積感與空間感的關鍵。我們將教授如何通過觀察和提煉，將陰影的豐富變化呈現在畫麵上。高光的魔力：高光是光綫最直接的體現，它能瞬間點亮畫麵，賦予物體以生命。我們將學習如何捕捉和錶現不同材質（玻璃、金屬、皮膚、布料）上的高光，以及如何利用留白、颳刀、白色顔料等技法來強化高光效果。第二篇：光影的實踐——技法背後的智慧有瞭對光影理論的深刻理解，我們將進入實踐環節。但請記住，本書提供的並非孤立的技法，而是圍繞光影錶現而展開的，經過精心設計的實例分析與創作引導：透明感與光綫的穿透：水彩最迷人的特質之一是其透明感。本書將通過多個案例，深入講解如何利用層層疊加的濕畫法、乾畫法，以及對光綫穿透的細緻描繪，錶現如玻璃杯中的液體、水滴、或半透明的物體。我們將重點解析“色彩的疊加”如何創造齣比單色更豐富、更有深度的透明感，以及“光綫穿透”如何在色彩內部形成微妙的變化。肌理與光影的對話：不同的肌理對光綫的反應截然不同。本書將呈現如何通過水彩的筆觸、墨跡的暈染、以及色彩的堆疊，來錶現絲綢的光澤、陶瓷的溫潤、石頭的粗糙、木頭的紋理等。我們將深入分析不同肌理錶麵上的光影分布特點，以及如何運用特定的水彩技巧來模擬這些質感。環境色的融入與情緒的傳遞：任何物體都不是孤立存在的。它會受到周圍環境的色彩影響，這些“環境色”同樣是光影的一部分。本書將通過一係列風景、靜物、人物的案例，演示如何將環境色自然地融入物體的亮部與暗部，尤其是在陰影部分的色彩處理。通過對環境色的精準捕捉，你將能賦予畫麵更強的空間感、空氣感，並有效地傳遞齣畫麵的整體情緒。動態光影的捕捉：風景畫中的流雲、水麵的波光、人物臉上的錶情變化，都離不開對動態光影的捕捉。我們將探討如何運用快速的筆觸、靈活的色彩運用，以及對水分的精準控製，來錶現這些轉瞬即逝的光影瞬間，讓畫麵充滿活力。情緒化光影的創作：除瞭寫實地描繪光影，我們還將引導你思考如何運用光影來錶達情感。例如，通過強烈的明暗對比來營造戲劇性，用柔和的光綫來傳達溫暖與寜靜，或通過模糊的光影來製造神秘感。本書將提供多個“情緒化光影”的案例，鼓勵你打破常規，用光影講述屬於你的故事。第三篇：光影的進階——你的獨特視角當你掌握瞭光影的規律，並能將其靈活運用於實踐，那麼，你已經擁有瞭開啓真正自由創作的金鑰匙。從觀察到創作的思維轉變：本書將引導你從被動接受光影信息，轉變為主動提煉和運用光影。你將學習如何根據自己的創作意圖，去“設計”畫麵的光影，而不是僅僅“復製”現實。光影在不同題材中的應用：無論是風景、靜物、肖像，還是插畫，光影都是至關重要的元素。本書將通過針對不同題材的深度解析，展示光影的普適性與多樣性。突破技法瓶頸的思考：當你遇到瓶頸時，往往不是因為技法不夠，而是因為對光影理解的深度不夠。本書將提供一套思考框架，幫助你分析問題所在，並找到解決之道。建立個人光影風格：最終，本書的目的是幫助你形成自己獨特的光影錶現語言，讓你的水彩作品在眾多畫作中脫穎而齣。本書的獨特之處，在於它的“深度”與“啓發性”：不是“是什麼”，而是“為什麼”：我們不會僅僅告訴你“這個地方要畫亮一點”，而是會解釋“為什麼這裏需要亮，以及如何通過光影變化來錶現這種亮”。案例驅動，而非技法堆砌：每一個講解點都緊密圍繞著具有代錶性的水彩案例展開，讓你在欣賞美麗作品的同時，理解背後的邏輯。鼓勵探索與個性化：本書不提供“標準答案”，而是鼓勵讀者根據自己的理解和感受去探索和實踐，最終形成自己的創作風格。超越“入門”的視野：即使你已經掌握瞭一些基礎水彩技法，本書也能為你提供更深層次的認知，幫助你將作品提升到新的高度。《水彩光影魔法》適閤所有對水彩藝術懷有熱情的你——無論你是剛剛拿起畫筆，渴望瞭解水彩的無限可能；還是已經小有基礎，希望突破瓶頸，讓畫麵更具錶現力；亦或是資深水彩愛好者，尋求更深邃的理論與更開闊的創作思路。在這本書中，你將發現，水彩不僅僅是顔料與水的混閤，更是一場與光影對話的奇妙旅程。讓我們一起，用畫筆捕捉流動的光，描繪變幻的影，讓你的水彩世界，從此煥發耀眼的光芒。

用戶評價

评分 ☆☆☆☆☆

我之前一直覺得水彩畫起來會很“髒”，顔色一調就變得灰濛濛的，完全沒有瞭那種清澈的感覺。這本《水彩小白入門書：水彩基礎技法34例》在“色彩運用”這一塊給瞭我很大的啓發。它並沒有簡單地羅列色卡，而是通過實際的例子，教我們如何去“看”顔色，如何去“聽”顔色的語言。比如，它講到瞭“色彩的情緒”，不同的顔色組閤會帶來不同的感受，暖色調的明亮活潑，冷色調的沉靜憂鬱，這讓我意識到，畫畫不僅僅是技巧，更是情感的錶達。書中還提到瞭“鄰近色”、“對比色”的運用，以及如何通過“補色”來讓畫麵更具衝擊力，這些都讓我對色彩有瞭全新的認識。

评分 ☆☆☆☆☆

我最近迷上瞭水彩，總想著自己也能畫齣那種晶瑩剔透、色彩斑斕的感覺。在網上搜尋瞭很久，終於看到瞭這本《水彩小白入門書：水彩基礎技法34例》。光是書名就讓我覺得很親切，感覺它就是為像我這樣零基礎的“小白”量身打造的。翻開書的時候，我最大的感受就是它的編排非常閤理。從最基礎的水彩工具介紹開始，比如紙張的選擇、畫筆的特性，到顔料的特性、如何調色，都講得特彆細緻。我之前總覺得水彩畫起來很復雜，顔料一混就髒，但這本書通過清晰的圖文講解，讓我明白瞭一些重要的原則，比如顔料的用量、水分的控製，還有不同顔色搭配起來産生的效果。它沒有上來就給你講復雜的構圖或者寫實的細節，而是循序漸進，每一步都讓人覺得很有成就感。

评分 ☆☆☆☆☆

這本書之所以讓我覺得特彆有價值，是因為它提供的34個技法講解，每一個都非常獨立又相互關聯。就像搭積木一樣，它給你提供瞭各種形狀和大小的積木，你可以用它們來搭建齣任何你想要的模型。我記得有一章講的是如何畫齣“透明感”，我之前一直不知道怎麼纔能讓水彩畫齣那種輕盈、透亮的質感，看瞭這一章之後，我纔恍然大悟，原來是通過控製水分和顔色的濃度，加上一些巧妙的疊加。還有關於如何錶現“光影”的講解，它用非常直觀的方式教我如何用冷暖色調來區分背光麵和受光麵，如何用留白來突齣高光，這些都讓我的畫麵瞬間有瞭立體感。

评分 ☆☆☆☆☆

對於一個完全沒有繪畫基礎的人來說，看到一本厚厚的繪畫教程，往往會望而卻步。但《水彩小白入門書：水彩基礎技法34例》完全打破瞭我的這種顧慮。它將復雜的技法分解成一個個非常小的、易於理解的單元，就像數學中的加減乘除一樣，隻要掌握瞭這些基本單元，你就可以組閤齣無數的可能。我特彆喜歡它在講解“層次感”的時候，通過不同顔料的“濕疊乾”和“乾疊乾”的對比，讓我清晰地看到瞭不同疊加方式對畫麵效果的影響。還有它對“水痕”的控製，之前我總是害怕水痕，覺得那是不小心造成的瑕疵，但看瞭這本書我纔明白，巧妙運用水痕，反而能為畫麵增添意想不到的韻味和生命力。

评分 ☆☆☆☆☆

這本書給我最大的感受就是，它不僅僅是一本“入門書”，更是一本“陪伴書”。它陪伴我從一個完全不懂水彩的門外漢，逐漸掌握瞭各種基礎技法，並且能夠靈活運用。在學習的過程中，我遇到過很多睏惑，比如顔色怎麼調纔能好看，畫筆怎麼拿纔能控製好水分，但每次翻開這本書，總能找到我想要的答案。它讓我明白瞭，水彩並不是一件遙不可及的事情，隻要用心去學，去感受，每個人都能在水彩的世界裏找到屬於自己的樂趣。它教會我的不僅僅是繪畫的技巧，更是一種觀察世界、錶達情感的方式。

评分 ☆☆☆☆☆

在學習水彩的過程中，我曾經一度陷入瓶頸，感覺自己的畫作總是缺少一種“靈氣”。《水彩小白入門書：水彩基礎技法34例》在“如何錶現細節”和“如何賦予畫麵生命力”這兩方麵，給瞭我很大的啓發。它不僅僅教你如何畫齣物體的形狀，更教你如何去捕捉物體的“神韻”。比如，在畫葉子的時候，它會教你如何用細緻的筆觸勾勒齣葉脈的紋理，如何用不同層次的綠色來錶現葉子的生機。在畫水珠的時候，它會教你如何用留白和微小的色彩變化來錶現水珠的晶瑩剔透感，這些細節的處理，瞬間讓我的畫作變得更加生動有趣。

评分 ☆☆☆☆☆

這本書最大的亮點在於它非常接地氣，完全是從一個初學者的角度齣發的。很多水彩教程可能上來就讓你畫靜物或者風景，但這本書卻把重點放在瞭“技法”上，而且是34個非常具體、實用的技法。比如“渲染法”、“疊加法”、“乾畫法”、“濕畫法”等等，每一個技法都配有詳細的步驟圖解，以及這個技法可以應用在哪些場景。我尤其喜歡它講到的“滴染法”和“留白技法”，這些方法能讓畫麵産生意想不到的效果，讓原本平淡的顔色變得靈動起來。它還講解瞭如何畫齣不同質感的物體，像是絲綢的光澤、玻璃的通透感、植物的葉脈等等，這些都是我以前覺得很難掌握的。

评分 ☆☆☆☆☆

這本書最讓我感到驚喜的是，它並沒有局限於傳統的靜物或風景畫，而是將水彩技法應用到瞭很多有趣的場景中。比如，它會教你如何用簡單的水彩技法畫齣可愛的卡通人物，如何為你的手賬本增添一些漂亮的水彩插畫，甚至是如何用色彩來錶現不同的情緒和氛圍。這讓我覺得水彩不僅僅是用來“畫畫”的，更是一種生活化的錶達方式。我記得有一頁講到如何用“點彩法”來錶現夜空中的繁星，那種細碎而閃爍的光點，讓我覺得整個畫麵都活瞭起來。這本書讓我看到瞭水彩無限的可能性，也激發瞭我更多創作的欲望。

评分 ☆☆☆☆☆

這本書的排版和設計也讓我非常舒心。它沒有那種密密麻麻的文字，而是留白很多，讓畫麵和文字都有足夠的呼吸空間。每一頁的插圖都非常清晰，而且色彩還原度很高，讓我感覺就像真的在操作一樣。我特彆喜歡它講到“暈染”技法的時候，那個由淺入深的色彩過渡，簡直美極瞭！它還會給齣一些小貼士，比如“在這裏多加一點點水，畫麵效果會更柔和”，或者“如果覺得顔色太深瞭，可以用乾淨的濕畫筆輕輕擦拭”，這些細微的指導，對於新手來說簡直是救命稻草。它讓我覺得，畫畫不是一件刻闆的事情，而是一種有趣而富有創造力的探索過程。

评分 ☆☆☆☆☆

作為一名對水彩充滿好奇但又毫無基礎的“門外漢”，我抱著試試看的心態入手瞭這本《水彩小白入門書：水彩基礎技法34例》。拿到書的第一感覺就是，它不像那些寫滿專業術語的書那樣令人生畏，而是充滿瞭親和力。它從最最基礎的“認識你的畫筆”和“水彩紙的脾氣”開始講起，讓我這樣一個連畫筆都分不清的人，也能快速瞭解這些基本工具的特性和用法。讓我印象深刻的是，它不僅僅是告訴我們“怎麼做”，而是詳細解釋瞭“為什麼這樣做”，比如為什麼需要用不同軟硬度的畫筆，為什麼不同剋數的紙張會有不同的吸水性，這些解釋都讓我對水彩有瞭更深層次的理解，而不是死記硬背。