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爱林博悦著

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水彩
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出版社：人民邮电出版社

ISBN：9787115478740

版次：1

商品编码：12331077

包装：平装

开本：16开

出版时间：2018-04-01

用纸：胶版纸

页数：104

正文语种：中文

具体描述

产品特色

编辑推荐

清新唯美的水彩像一个个五彩缤纷的泡泡，承载着我们* 初的梦想的，而清透温婉的水彩画必定是我们表达心绪的* 好的载体。本书便是你满足愿望的* 好选择。

本书以漫画人物技法为出发点，以水彩上色为表现形式。介绍了水彩的基础知识和工具的准备，多种上色法，如平涂法、撒盐法、滴水法等，还讲解了清透的及唯美的水彩植物的画法及各种风景的画法.

本书特别介绍了各种高端绘画工具的具体使用场合与方法。

本书适合水彩漫画爱好者，水彩画自学者，本书也适合作为各培训机构的参考用书。

内容简介

水彩画总有某个点能吸引我们，或是水彩画的色彩，或是其意境，抑或是其某种有趣的作画技巧，这些总能在* 大限度上满足我们对某事某物的幻想。或许，这种幻想正是水彩画吸引我们的地方吧。

本书以漫画人物技法为出发点，以水彩上色为表现形式。全书分为5个章节，* 1部分介绍了水彩的基础知识和工具的准备；* 2部分细致讲解了多种上色法，如平涂法、撒盐法、滴水法等；第3部分讲解了清透的及唯美的水彩植物的画法，包括蔷薇、虞美人、多肉、水果等的画法；第4部分讲解了各种风景的画法，包括山间风景，雪景，小动物等的画法；第5部分则介绍了各种高端绘画工具的具体使用场合与方法。

本书适合水彩漫画爱好者，水彩画自学者，本书也适合作为各培训机构的参考用书。

作者简介

爱林博悦是一家从事图书策划、编辑、出版和营销的专业机构，团队成员主要由相关行业专家、艺术类院校教授、学科带头人和优秀博士或硕士组成。各成员均有过硬的专业本领和丰富的图书创作经验，创作的图书深受广大读者喜爱，其中《黑白画意》系列和《浪漫水彩课》系列图书面世后，一直位居全国各大网站和书城畅销排行榜前列。

内页插图

《水彩光影魔法：不止是基础，更是灵感的触角》一本为你揭示水彩背后秘密的探索之书你是否曾经被一幅水彩画作深深吸引？那通透的色彩，流动的韵律，以及光影在纸上跳跃的灵动，仿佛拥有能唤醒心灵深处情感的魔力。你可能也曾拿起画笔，渴望将心中的景象变成现实，却又在面对空白的画纸时，感到一丝茫然。市面上不乏从零开始的水彩教程，它们循序渐进，教会你如何调色、如何运笔，然而，当技法的小屋搭建起来，你又该如何让它充满生命与灵魂？《水彩光影魔法》并非一本流水账式的技法汇编。它更像是一位经验丰富的水彩艺术家，轻柔地推开一扇门，邀请你走进一个充满探索与发现的领域。本书的目标，是超越“学会画什么”的层面，深入探究“为什么这样画”的奥秘，从而赋予你的水彩创作真正意义上的生命力。我们不拘泥于罗列34种或36种技法，而是聚焦于水彩艺术最核心、最能区分平庸与杰作的关键元素——光影的塑造与表现。为何光影如此重要？光影，是构成我们视觉世界的基本语言。没有光，就没有色彩；没有影，就谈不上立体与质感。在一幅水彩画中，恰当的光影处理，能够：赋予物体生命与形态：即使是最简单的几何体，在光影的引导下，也能展现出其三维的体积感，让你触摸到表面的光滑或粗糙。营造空间与氛围：光线的方向、强弱、色彩，能够瞬间改变画面的情绪，从明媚的阳光洒满室内，到朦胧的月光笼罩山峦，光影是营造特定氛围的无声导演。引导观者视线：通过高光与暗部的对比，我们可以自然地将观者的目光引向画面的焦点，讲述更具张力的故事。传递情感与意境：温暖的阳光可能带来希望与喜悦，阴影的深邃可能暗示着宁静或神秘。光影是艺术家用来与观者进行情感沟通的有力媒介。《水彩光影魔法》将带你深入剖析光影的这些神奇力量，并提供一系列具有深度与启发性的实践案例，帮助你将其融会贯通，应用于你自己的创作之中。本书的核心探索方向：第一篇：光影的语言——看见，才能画出在正式落笔之前，我们需要学会“看”。这一部分将颠覆你对光影的固有认知：光线的本质解析：从光源的类型（点光源、线光源、面光源、漫射光）到不同光源下的光影形态，我们将以清晰易懂的方式进行讲解。你将理解为什么直射光会产生锐利的阴影，而漫射光下的物体则显得柔和。色彩与光影的交织：光线并非总是白色的。冷暖色调的光线如何影响物体的固有色？环境色又如何渗透进阴影之中？我们将探讨色彩在光影表现中的微妙作用，例如“色彩的暖调高光”与“色彩的冷调阴影”是如何产生的，以及“反光”在画面中扮演的角色。阴影的层次感：许多初学者容易将阴影画成一团死黑。本书将深入讲解阴影的丰富性——投影、受光部、背光部、明暗交界线、反光等，这些细微的层次变化，才是塑造体积感与空间感的关键。我们将教授如何通过观察和提炼，将阴影的丰富变化呈现在画面上。高光的魔力：高光是光线最直接的体现，它能瞬间点亮画面，赋予物体以生命。我们将学习如何捕捉和表现不同材质（玻璃、金属、皮肤、布料）上的高光，以及如何利用留白、刮刀、白色颜料等技法来强化高光效果。第二篇：光影的实践——技法背后的智慧有了对光影理论的深刻理解，我们将进入实践环节。但请记住，本书提供的并非孤立的技法，而是围绕光影表现而展开的，经过精心设计的实例分析与创作引导：透明感与光线的穿透：水彩最迷人的特质之一是其透明感。本书将通过多个案例，深入讲解如何利用层层叠加的湿画法、干画法，以及对光线穿透的细致描绘，表现如玻璃杯中的液体、水滴、或半透明的物体。我们将重点解析“色彩的叠加”如何创造出比单色更丰富、更有深度的透明感，以及“光线穿透”如何在色彩内部形成微妙的变化。肌理与光影的对话：不同的肌理对光线的反应截然不同。本书将呈现如何通过水彩的笔触、墨迹的晕染、以及色彩的堆叠，来表现丝绸的光泽、陶瓷的温润、石头的粗糙、木头的纹理等。我们将深入分析不同肌理表面上的光影分布特点，以及如何运用特定的水彩技巧来模拟这些质感。环境色的融入与情绪的传递：任何物体都不是孤立存在的。它会受到周围环境的色彩影响，这些“环境色”同样是光影的一部分。本书将通过一系列风景、静物、人物的案例，演示如何将环境色自然地融入物体的亮部与暗部，尤其是在阴影部分的色彩处理。通过对环境色的精准捕捉，你将能赋予画面更强的空间感、空气感，并有效地传递出画面的整体情绪。动态光影的捕捉：风景画中的流云、水面的波光、人物脸上的表情变化，都离不开对动态光影的捕捉。我们将探讨如何运用快速的笔触、灵活的色彩运用，以及对水分的精准控制，来表现这些转瞬即逝的光影瞬间，让画面充满活力。情绪化光影的创作：除了写实地描绘光影，我们还将引导你思考如何运用光影来表达情感。例如，通过强烈的明暗对比来营造戏剧性，用柔和的光线来传达温暖与宁静，或通过模糊的光影来制造神秘感。本书将提供多个“情绪化光影”的案例，鼓励你打破常规，用光影讲述属于你的故事。第三篇：光影的进阶——你的独特视角当你掌握了光影的规律，并能将其灵活运用于实践，那么，你已经拥有了开启真正自由创作的金钥匙。从观察到创作的思维转变：本书将引导你从被动接受光影信息，转变为主动提炼和运用光影。你将学习如何根据自己的创作意图，去“设计”画面的光影，而不是仅仅“复制”现实。光影在不同题材中的应用：无论是风景、静物、肖像，还是插画，光影都是至关重要的元素。本书将通过针对不同题材的深度解析，展示光影的普适性与多样性。突破技法瓶颈的思考：当你遇到瓶颈时，往往不是因为技法不够，而是因为对光影理解的深度不够。本书将提供一套思考框架，帮助你分析问题所在，并找到解决之道。建立个人光影风格：最终，本书的目的是帮助你形成自己独特的光影表现语言，让你的水彩作品在众多画作中脱颖而出。本书的独特之处，在于它的“深度”与“启发性”：不是“是什么”，而是“为什么”：我们不会仅仅告诉你“这个地方要画亮一点”，而是会解释“为什么这里需要亮，以及如何通过光影变化来表现这种亮”。案例驱动，而非技法堆砌：每一个讲解点都紧密围绕着具有代表性的水彩案例展开，让你在欣赏美丽作品的同时，理解背后的逻辑。鼓励探索与个性化：本书不提供“标准答案”，而是鼓励读者根据自己的理解和感受去探索和实践，最终形成自己的创作风格。超越“入门”的视野：即使你已经掌握了一些基础水彩技法，本书也能为你提供更深层次的认知，帮助你将作品提升到新的高度。《水彩光影魔法》适合所有对水彩艺术怀有热情的你——无论你是刚刚拿起画笔，渴望了解水彩的无限可能；还是已经小有基础，希望突破瓶颈，让画面更具表现力；亦或是资深水彩爱好者，寻求更深邃的理论与更开阔的创作思路。在这本书中，你将发现，水彩不仅仅是颜料与水的混合，更是一场与光影对话的奇妙旅程。让我们一起，用画笔捕捉流动的光，描绘变幻的影，让你的水彩世界，从此焕发耀眼的光芒。

用户评价

评分 ☆☆☆☆☆

这本书的排版和设计也让我非常舒心。它没有那种密密麻麻的文字，而是留白很多，让画面和文字都有足够的呼吸空间。每一页的插图都非常清晰，而且色彩还原度很高，让我感觉就像真的在操作一样。我特别喜欢它讲到“晕染”技法的时候，那个由浅入深的色彩过渡，简直美极了！它还会给出一些小贴士，比如“在这里多加一点点水，画面效果会更柔和”，或者“如果觉得颜色太深了，可以用干净的湿画笔轻轻擦拭”，这些细微的指导，对于新手来说简直是救命稻草。它让我觉得，画画不是一件刻板的事情，而是一种有趣而富有创造力的探索过程。

评分 ☆☆☆☆☆

对于一个完全没有绘画基础的人来说，看到一本厚厚的绘画教程，往往会望而却步。但《水彩小白入门书：水彩基础技法34例》完全打破了我的这种顾虑。它将复杂的技法分解成一个个非常小的、易于理解的单元，就像数学中的加减乘除一样，只要掌握了这些基本单元，你就可以组合出无数的可能。我特别喜欢它在讲解“层次感”的时候，通过不同颜料的“湿叠干”和“干叠干”的对比，让我清晰地看到了不同叠加方式对画面效果的影响。还有它对“水痕”的控制，之前我总是害怕水痕，觉得那是不小心造成的瑕疵，但看了这本书我才明白，巧妙运用水痕，反而能为画面增添意想不到的韵味和生命力。

评分 ☆☆☆☆☆

这本书最让我感到惊喜的是，它并没有局限于传统的静物或风景画，而是将水彩技法应用到了很多有趣的场景中。比如，它会教你如何用简单的水彩技法画出可爱的卡通人物，如何为你的手账本增添一些漂亮的水彩插画，甚至是如何用色彩来表现不同的情绪和氛围。这让我觉得水彩不仅仅是用来“画画”的，更是一种生活化的表达方式。我记得有一页讲到如何用“点彩法”来表现夜空中的繁星，那种细碎而闪烁的光点，让我觉得整个画面都活了起来。这本书让我看到了水彩无限的可能性，也激发了我更多创作的欲望。

评分 ☆☆☆☆☆

在学习水彩的过程中，我曾经一度陷入瓶颈，感觉自己的画作总是缺少一种“灵气”。《水彩小白入门书：水彩基础技法34例》在“如何表现细节”和“如何赋予画面生命力”这两方面，给了我很大的启发。它不仅仅教你如何画出物体的形状，更教你如何去捕捉物体的“神韵”。比如，在画叶子的时候，它会教你如何用细致的笔触勾勒出叶脉的纹理，如何用不同层次的绿色来表现叶子的生机。在画水珠的时候，它会教你如何用留白和微小的色彩变化来表现水珠的晶莹剔透感，这些细节的处理，瞬间让我的画作变得更加生动有趣。

评分 ☆☆☆☆☆

我最近迷上了水彩，总想着自己也能画出那种晶莹剔透、色彩斑斓的感觉。在网上搜寻了很久，终于看到了这本《水彩小白入门书：水彩基础技法34例》。光是书名就让我觉得很亲切，感觉它就是为像我这样零基础的“小白”量身打造的。翻开书的时候，我最大的感受就是它的编排非常合理。从最基础的水彩工具介绍开始，比如纸张的选择、画笔的特性，到颜料的特性、如何调色，都讲得特别细致。我之前总觉得水彩画起来很复杂，颜料一混就脏，但这本书通过清晰的图文讲解，让我明白了一些重要的原则，比如颜料的用量、水分的控制，还有不同颜色搭配起来产生的效果。它没有上来就给你讲复杂的构图或者写实的细节，而是循序渐进，每一步都让人觉得很有成就感。

评分 ☆☆☆☆☆

这本书给我最大的感受就是，它不仅仅是一本“入门书”，更是一本“陪伴书”。它陪伴我从一个完全不懂水彩的门外汉，逐渐掌握了各种基础技法，并且能够灵活运用。在学习的过程中，我遇到过很多困惑，比如颜色怎么调才能好看，画笔怎么拿才能控制好水分，但每次翻开这本书，总能找到我想要的答案。它让我明白了，水彩并不是一件遥不可及的事情，只要用心去学，去感受，每个人都能在水彩的世界里找到属于自己的乐趣。它教会我的不仅仅是绘画的技巧，更是一种观察世界、表达情感的方式。

评分 ☆☆☆☆☆

这本书之所以让我觉得特别有价值，是因为它提供的34个技法讲解，每一个都非常独立又相互关联。就像搭积木一样，它给你提供了各种形状和大小的积木，你可以用它们来搭建出任何你想要的模型。我记得有一章讲的是如何画出“透明感”，我之前一直不知道怎么才能让水彩画出那种轻盈、透亮的质感，看了这一章之后，我才恍然大悟，原来是通过控制水分和颜色的浓度，加上一些巧妙的叠加。还有关于如何表现“光影”的讲解，它用非常直观的方式教我如何用冷暖色调来区分背光面和受光面，如何用留白来突出高光，这些都让我的画面瞬间有了立体感。

评分 ☆☆☆☆☆

作为一名对水彩充满好奇但又毫无基础的“门外汉”，我抱着试试看的心态入手了这本《水彩小白入门书：水彩基础技法34例》。拿到书的第一感觉就是，它不像那些写满专业术语的书那样令人生畏，而是充满了亲和力。它从最最基础的“认识你的画笔”和“水彩纸的脾气”开始讲起，让我这样一个连画笔都分不清的人，也能快速了解这些基本工具的特性和用法。让我印象深刻的是，它不仅仅是告诉我们“怎么做”，而是详细解释了“为什么这样做”，比如为什么需要用不同软硬度的画笔，为什么不同克数的纸张会有不同的吸水性，这些解释都让我对水彩有了更深层次的理解，而不是死记硬背。

评分 ☆☆☆☆☆

我之前一直觉得水彩画起来会很“脏”，颜色一调就变得灰蒙蒙的，完全没有了那种清澈的感觉。这本《水彩小白入门书：水彩基础技法34例》在“色彩运用”这一块给了我很大的启发。它并没有简单地罗列色卡，而是通过实际的例子，教我们如何去“看”颜色，如何去“听”颜色的语言。比如，它讲到了“色彩的情绪”，不同的颜色组合会带来不同的感受，暖色调的明亮活泼，冷色调的沉静忧郁，这让我意识到，画画不仅仅是技巧，更是情感的表达。书中还提到了“邻近色”、“对比色”的运用，以及如何通过“补色”来让画面更具冲击力，这些都让我对色彩有了全新的认识。

评分 ☆☆☆☆☆

这本书最大的亮点在于它非常接地气，完全是从一个初学者的角度出发的。很多水彩教程可能上来就让你画静物或者风景，但这本书却把重点放在了“技法”上，而且是34个非常具体、实用的技法。比如“渲染法”、“叠加法”、“干画法”、“湿画法”等等，每一个技法都配有详细的步骤图解，以及这个技法可以应用在哪些场景。我尤其喜欢它讲到的“滴染法”和“留白技法”，这些方法能让画面产生意想不到的效果，让原本平淡的颜色变得灵动起来。它还讲解了如何画出不同质感的物体，像是丝绸的光泽、玻璃的通透感、植物的叶脉等等，这些都是我以前觉得很难掌握的。