具体描述
基本信息
- 商品名称：张大千/中国历代画家佳作品鉴
- 作者：编者:沈颖文|总主编:范达明
- 定价：48
- 出版社：浙江摄影
- ISBN号：9787551413121
其他参考信息（以实物为准）
- 出版时间：2016-03-01
- 印刷时间：2016-03-01
- 版次：1
- 印次：1
- 开本：12开
- 包装：平装
- 页数：57
编辑推荐语
张大千对绘画、书法、篆刻、诗词无所不通，才华横溢，成就卓著。其中*受人瞩目的就是他的绘画成就，其画路宽广，集文人画、作家画、宫廷画和民间艺术为一体。凭借他的天生魔手，山水、人物、花乌、鱼虫，无所不能，工笔、写意，无所不精，达到了“包众体之长，兼南北二宗之富丽”的境地。那么，张大千的绘画艺术是怎样形成的呢？观大千一生，他的绘画大致可以分为三个时期。早期专心研习古人书画，正如他自己所说，从临摹古画开始。他遍临古代大师名迹，从石涛、八大到徐渭、郭淳以及宋元诸家乃至敦煌壁画，得古人书画精髓，集传统之大成，特别在山水画方面卓有成就。中期为泼墨泼彩发展期。后旅居海外，画风工写结合，重彩、水墨融为一体。作品风格雄奇壮丽，尤其是泼墨与泼彩，开创了新的艺术风格。晚期艺术风格变古典为现代，以70岁所作的《长江万里图》为标志，形成墨彩辉映、意象融抽象的境界与情调，泼彩画风**个性。《张大千》是“中国历代画家佳作品鉴”系列丛书其中一本，是由沈颖文编著。
目录
序
张大干艺术风格
赤壁后游图(局部)
云中看山图
金璧青绿山水
故国湖胜
睛江泛棹
黄山文殊院
秋山载酒
观海图
溪山云屋
荷花浴
荷花水鸟图
水墨荷花图
荷花
香清溢远
荷花
荷花
野塘秋雨
水殿风来暗香满
荷花
花卉草虫信札
雪梅图
三友图隶书七言联
蜀国山茶
桂花
芭蕉图
芍药手卷
芍药
菊花蝴蝶一书画合璧扇面
牡丹图
牡丹
西楼**红
国色天香
工笔芙蓉
海棠
萱蝶图
萱寿图
赏秋图
百龄图
山厨清供图
睡猫图
竹石幽禽
高士图册·之一
高士图册·之二
执扇仕女
行吟图
用户评价
当我第一次翻阅《张大千/中国历代画家佳作品鉴》时，就被其扑面而来的艺术气息和严谨的学术态度所折服。本书将张大千这位中国画坛的巨匠，置于中国历代绘画发展的宏大背景下进行审视，为我们提供了一个理解其艺术成就的全新视角。作者在分析张大千的艺术风格时，并不局限于对他作品的简单描述，而是深入探讨了他创作理念的演变，以及他对传统绘画技法的继承与超越。我尤其对书中关于张大千泼墨写意山水的论述印象深刻，作者细致地分析了他如何运用大胆的笔墨和淋漓的色彩，创造出雄浑壮阔、气象万千的山水画境，这不仅仅是对自然的描绘，更是对生命力量的赞歌。同时，画册中精选的历代名家作品，如唐代吴道子的“笔宗于形”，宋代山水画的“意境之美”，以及明清时期文人画的“写意情趣”，都为理解张大千的艺术提供了宝贵的参照。这些作品的选择，不仅代表了中国绘画史上的重要节点，也展现了中国绘画艺术的博大精深。这本书的价值，在于它提供了一种跨越时空的艺术对话，让我得以在欣赏张大千杰作的同时，也领略到中国绘画艺术源远流长的魅力。
评分这是一次令人心潮澎湃的艺术探索之旅。从《张大千/中国历代画家佳作品鉴》的扉页开始，我就被其扑面而来的艺术气息所俘获。画册的编排逻辑清晰，从远古的艺术萌芽，一路绵延至近现代的艺术革新，勾勒出中国绘画艺术波澜壮阔的发展史。而张大千，作为这幅壮丽画卷中的璀璨明星，其艺术轨迹被置于历史的长河中，显得格外耀眼。书中对张大千艺术风格多变的解读，让我看到了一个艺术家如何在时代变迁和社会变革中，不断挑战自我，探索新的表达方式。他早期的工笔仕女，细腻入微，尽显唐宋遗风；中期的泼墨写意，奔放洒脱，气势磅礴；晚期的青绿山水，色彩绚烂，意境悠远。这些作品的呈现，如同一场盛大的视觉盛宴，让我目不暇接。同时，画册中穿插的历代名家佳作，如同散落在历史长河中的珍珠，闪耀着独特的光芒。我尤其欣赏书中对山水画的梳理，从李思训的“金碧山水”，到范宽的“雨后空山”，再到董源的“江南山水”，每一位大师都以其独特的笔墨和视角，展现了中国大地的鬼斧神工。这本书的价值，不仅仅在于收藏了众多珍贵的艺术品，更在于它提供了一种理解艺术、理解历史的视角。
评分当我翻阅《张大千/中国历代画家佳作品鉴》时，仿佛置身于一条由艺术长河汇成的璀璨星系。这本书不仅仅是关于张大千的个人画册，它更是一部浓缩的中国绘画通史。作者以张大千作为轴心，巧妙地将中国历代重要的画家和他们的代表作品串联起来，形成了一幅波澜壮阔的艺术画卷。我尤其被书中关于张大千泼墨写意山水的分析所打动。作者不仅仅是描述画面的色彩和笔触，更深入地挖掘了这些作品所蕴含的东方哲学思想和宇宙观。他如何用奔放的墨色表现山峦的巍峨，如何用淋漓的色彩渲染天空的浩渺，这些都让我看到了一个艺术家是如何将自然的情感与内心的思考融为一体。画册中对于历代名家的选取也极具匠心，例如对宋代山水画的介绍，从范宽的“严谨壮丽”到米芾的“云山烟树”，再到马远的“一角之景”，每一种风格都代表着中国山水画的不同侧面。这种对比和参照，使得读者能够更深刻地理解张大千的艺术创新是如何在前人的基础上实现的。这本书的价值，在于它提供了一个多层次的艺术解读框架。
评分《张大千/中国历代画家佳作品鉴》是一本让我爱不释手的艺术画册。从拿到这本书的那一刻起，我就被其典雅的装帧和精美的排版所吸引。书中对张大千的艺术生涯进行了系统而深入的梳理，从他早期对古人的摹学，到中年泼墨写意的创造，再到晚年“泼彩”艺术的成熟，每一个阶段的作品都得到了充分的展示和专业的解读。我尤其喜欢书中对于张大千人物画的评价，他笔下的人物，无论是古代仕女的典雅，还是宗教人物的慈悲，都充满了人文关怀和生命力。画册的另一大亮点是其对中国历代名家作品的精选，从魏晋时期的朴拙，到唐宋时期的精丽，再到元明清的写意，每一位大师的作品都代表着中国绘画史上的一个重要转折点。书中对这些作品的介绍，简洁而深刻，让我得以快速地把握中国绘画艺术的发展脉络。这本书的价值，在于它提供了一个宏观的艺术视角，让我能够更好地理解张大千在中国绘画史上的独特地位和贡献。
评分每当我翻阅《张大千/中国历代画家佳作品鉴》时，总会有一种被深深打动的力量。这本画册不仅仅是一次对视觉美的欣赏，更是一次对中国传统文化精神的深度体验。作者在介绍张大千的艺术生涯时，并没有回避他作为一个艺术家所经历的起伏和挑战，反而通过对他不同时期作品的对比分析，展现了他艺术道路上的探索与创新。我尤其对书中关于张大千如何从临摹古人到自成一家，再到晚年将东西方艺术理念融为一体的阐述印象深刻。这些文字，配合着精美的画作，让我看到了一个艺术家是如何在传承与创新的辩证关系中，不断升华自己的艺术境界。画册的另一大亮点在于其对中国历代名家作品的精选，这些作品的选择，并非随机，而是经过深思熟虑，旨在展现中国绘画艺术在不同时期、不同流派的典型风貌。从汉代的画像石，到魏晋的壁画，再到唐宋元明清的绘画大家，每一个时代的代表作都得到了充分的展示。这种宏观与微观相结合的叙述方式，使得读者在欣赏张大千个人艺术的同时，也能更好地理解他所处的艺术背景和他在中国绘画史上的重要地位。这本书就像一位博学的老师，循循善诱地引导我走进中国艺术的殿堂。
评分初次翻阅这本《张大千/中国历代画家佳作品鉴》，便被其深邃的艺术内涵和精美的画作所深深吸引。从最初对于张大千模糊的印象，到如今对其艺术生涯的全面认识，这本画册无疑是我艺术启蒙道路上的一块重要里程碑。画册的编排极具匠心，不仅按照时间顺序梳理了中国历代画家的发展脉络，更将张大千的艺术风格置于这一宏大的历史背景之下进行审视，使得读者能够清晰地理解其艺术创作是如何汲取前人精华，又如何在此基础上独辟蹊径，最终形成自己鲜明的艺术特色。书中对于每一位画家的介绍都详略得当，既有对其生平创作的概述，又有对其代表作品的深入解读。特别是对于张大千的分析，更是细致入微，从他早期的临摹大家、泼墨写意，到晚年的青绿山水、抽象风格，几乎涵盖了他艺术生涯的每一个重要阶段。书中选取的画作，无一不是精品，无论是细节的描摹，还是整体的构图，都展现了中国传统绘画的独特魅力。我尤其喜欢画册中关于张大千人物画的介绍，他笔下的人物，无论是仕女的娇媚，还是罗汉的慈悲，都栩栩如生，仿佛跃然纸上。同时，画册中对于历代名家作品的展示，也让我大开眼界，比如宋代山水的磅礴气势，元代文人画的写意情趣，明清院体画的工整细腻，这些都为我理解张大千的艺术成就提供了宝贵的参照。这本书不仅仅是一本画册，更像是一部浓缩的中国绘画史，让我得以在短时间内窥探中国艺术的博大精深。
评分这是一次让我耳目一新的艺术阅读体验。《张大千/中国历代画家佳作品鉴》以其独特的视角和深厚的学术功底，为我揭示了中国绘画艺术的无穷魅力。作者在介绍张大千这位艺术大师的同时，并没有将他孤立出来，而是将其置于中国绘画史的宏大叙事之中，展现了他艺术生涯的独特性和创新性。我非常喜欢书中对张大千创作理念的解读，尤其是他“一日一变”的艺术追求，以及他如何在东西方文化交流的大背景下，不断吸收融合，形成自己独特的艺术语言。画册精选的作品，既有张大千充满生命力的泼墨山水，也有他细腻写实的工笔人物，更有他晚年大胆创新的“泼彩”作品，每一幅都令人赞叹不已。同时，书中穿插的历代名家作品，如北宋全景山水的壮丽，南宋文人画的雅逸，明清写意画的生动，都为理解张大千的艺术成就提供了宝贵的参照。这本书的价值在于，它不仅仅展示了艺术品本身的美，更引导读者去思考艺术背后的文化、历史和哲学内涵。
评分《张大千/中国历代画家佳作品鉴》是一本让我久久不能忘怀的艺术书籍。初次翻阅，就被其严谨的学术态度和精美的画面呈现所吸引。作者在梳理中国历代绘画史的同时，将张大千这位艺术巨匠的创作历程置于其中，进行细致的分析和解读。我尤其欣赏书中对张大千不同时期艺术风格变化的探讨，从早期师法古人的工笔人物，到中期泼墨写意的山水，再到晚期独具创新的“泼彩”技法，每一步都凝聚着艺术家对艺术的极致追求。书中的画作选择极具代表性，不仅涵盖了张大千的各个创作阶段的代表作，还选取了中国历代其他重要画家的杰出作品，使得整本书的艺术价值得到了极大的提升。我对书中关于中国山水画演变的介绍尤为感兴趣，从晋唐的青绿山水，到宋代的写意山水，再到元代的文人画，每一个阶段的风格特点和代表人物都得到了清晰的阐述，这为理解张大千的山水画创作提供了深厚的文化根基。画册的印刷质量上乘，色彩还原度极高，仿佛原作近在眼前。这本书不仅仅是一本画册，更是一部集艺术史、文化史、哲学思考于一体的鸿篇巨制。
评分《张大千/中国历代画家佳作品鉴》为我打开了一扇通往中国古典艺术的神秘大门。作者以其深厚的艺术学养，将张大千的艺术生涯置于中国绘画悠久的历史脉络中进行考察，使得读者能够清晰地看到这位艺术巨匠是如何继承与创新，如何在不同时代背景下寻求突破。我非常欣赏书中对张大千晚年“泼彩”艺术的解读。这种大胆的色彩运用和创新的技法，打破了传统山水画的藩篱，展现了艺术家晚年不竭的创造力和对艺术真理的执着追求。画册中精选的历代名家作品，更是让我大开眼界。从顾恺之笔下传神的“人物”，到王希孟《千里江山图》的恢弘壮丽，再到八大山人的孤寂写意，每一位艺术家都以其独特的风格，在中国绘画史上留下了浓墨重彩的一笔。这些作品的并置，不仅丰富了读者的视野，更帮助我理解张大千的艺术是如何在中国传统绘画的土壤中生根发芽，并最终长成参天大树的。这本书不仅仅是一本画册，更是一部引导读者深度思考艺术本质的哲学读物。
评分翻开这本《张大千/中国历代画家佳作品鉴》，仿佛穿越了时光的隧道，置身于中国古代艺术的璀璨星河之中。画册的序言部分就以其宏大的视野和深刻的洞察力，为我打开了理解中国绘画艺术的大门。作者并非仅仅罗列名家画作，而是将每一位画家置于其所处的历史文化语境中进行解读，使得作品的意义更加丰满和深刻。尤其是对张大千的解读，作者并没有简单地赞美其“画圣”的称号，而是深入剖析了他艺术风格演变的内在逻辑，以及他在不同时期所面临的挑战与突破。我尤其被书中对张大千泼墨写意画作的分析所吸引，作者通过对色彩运用、笔墨技法、构图布局等方面的细致讲解，让我得以领略到张大千如何在抽象与具象之间游走，如何用大胆的泼墨挥洒出自然的壮丽与生命的张力。画册的装帧设计也堪称一流，纸张的质感、色彩的还原度都极佳，使得每一幅画作都能以最真实的面貌呈现在读者面前。书中对于历代名家的选择也颇具代表性，从顾恺之的“以形写神”，到黄公山水的“笔墨雄厚”，再到齐白石的“衰年变法”，每一位艺术家都代表着中国绘画史上的一个重要高峰。这些作品的并置，让读者能够清晰地感受到中国绘画艺术在不同时代、不同地域所展现出的多元风貌。这本书的价值，在于它不仅仅提供了视觉的享受，更提供了精神的滋养。
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