張大韆/中國曆代畫傢佳作品鑒 下載 mobi epub pdf 電子書 2025

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店鋪： 博庫網旗艦店

齣版社： 浙江攝影

ISBN：9787551413121

商品編碼：10348632009

開本：12

齣版時間：2016-03-01

基本信息

• 商品名稱：張大韆/中國曆代畫傢佳作品鑒
• 作者：編者:瀋穎文|總主編:範達明
• 定價：48
• 齣版社：浙江攝影
• ISBN號：9787551413121

其他參考信息（以實物為準）

• 齣版時間：2016-03-01
• 印刷時間：2016-03-01
• 版次：1
• 印次：1
• 開本：12開
• 包裝：平裝
• 頁數：57

編輯推薦語

張大韆對繪畫、書法、篆刻、詩詞無所不通，纔華橫溢，成就卓著。其中*受人矚目的就是他的繪畫成就，其畫路寬廣，集文人畫、作傢畫、宮廷畫和民間藝術為一體。憑藉他的天生魔手，山水、人物、花烏、魚蟲，無所不能，工筆、寫意，無所不精，達到瞭“包眾體之長，兼南北二宗之富麗”的境地。那麼，張大韆的繪畫藝術是怎樣形成的呢？觀大韆一生，他的繪畫大緻可以分為三個時期。早期專心研習古人書畫，正如他自己所說，從臨摹古畫開始。他遍臨古代大師名跡，從石濤、八大到徐渭、郭淳以及宋元諸傢乃至敦煌壁畫，得古人書畫精髓，集傳統之大成，特彆在山水畫方麵卓有成就。中期為潑墨潑彩發展期。後旅居海外，畫風工寫結閤，重彩、水墨融為一體。作品風格雄奇壯麗，尤其是潑墨與潑彩，開創瞭新的藝術風格。晚期藝術風格變古典為現代，以70歲所作的《長江萬裏圖》為標誌，形成墨彩輝映、意象融抽象的境界與情調，潑彩畫風**個性。《張大韆》是“中國曆代畫傢佳作品鑒”係列叢書其中一本，是由瀋穎文編著。

目錄

序
張大乾藝術風格
赤壁後遊圖(局部)
雲中看山圖
金璧青綠山水
故國湖勝
睛江泛棹
黃山文殊院
鞦山載酒
觀海圖
溪山雲屋
荷花浴
荷花水鳥圖
水墨荷花圖
荷花
香清溢遠
荷花
荷花
野塘鞦雨
水殿風來暗香滿
荷花
花卉草蟲信劄
雪梅圖
三友圖隸書七言聯
蜀國山茶
桂花
芭蕉圖
芍藥手捲
芍藥
菊花蝴蝶一書畫閤璧扇麵
牡丹圖
牡丹
西樓**紅
國色天香
工筆芙蓉
海棠
萱蝶圖
萱壽圖
賞鞦圖
百齡圖
山廚清供圖
睡貓圖
竹石幽禽
高士圖冊·之一
高士圖冊·之二
執扇仕女
行吟圖

《筆墨丹青：中國繪畫史上的璀璨星辰》 在中國悠久而燦爛的文明長河中，繪畫藝術始終扮演著舉足輕重的角色，它不僅是視覺的享受，更是民族精神、文化傳承與時代精神的凝結。從史前岩畫的質樸奔放到文人畫的意境深遠，從宮廷繪畫的恢弘壯麗到民間藝術的生動活潑，中國繪畫以其獨特的筆墨語言、寫意的精神氣質和多元的藝術風格，構建瞭一個波瀾壯闊的視覺世界。本書《筆墨丹青：中國繪畫史上的璀璨星辰》便是對這一宏偉畫捲的細緻梳理與深刻解讀，旨在引領讀者穿越時空，領略中國繪畫史上一顆顆耀眼星辰的光芒，感受其中蘊含的無窮魅力與深厚底蘊。 本書並非僅僅是對曆代名傢名作的簡單羅列，而是力求從曆史發展的脈絡、藝術風格的演變、題材內容的拓展以及社會文化背景的互動等多個維度，勾勒齣中國繪畫史的整體風貌。我們從最早可追溯的原始社會時期說起，那些刻畫在岩壁上、陶器上的樸拙符號，已然蘊含瞭先民們對自然、對生命的原始感知和初步的造型意識。這些遺跡，雖然簡陋，卻是中國繪畫藝術的濫觴，為日後更為復雜精湛的藝術形式奠定瞭基礎。 隨後，我們步入更為成熟的青銅時代。雖然直接留存的繪畫作品稀少，但甲骨文、金文中的圖案化裝飾，以及商周時期墓葬壁畫的零星發現，都顯示齣當時造型藝術的初步發展。特彆是戰國秦漢時期，隨著社會生産力的發展和思想文化的繁榮，繪畫藝術迎來瞭重要的轉摺。墓葬壁畫的興盛，如馬王堆漢墓的帛畫，以其大膽的想象、生動的綫條和鮮明的色彩，展現瞭當時人們對神仙世界、宇宙觀念以及現實生活的描繪，為後世描繪人物、山水、花鳥等題材提供瞭早期範例。同時，畫像石、畫像磚的齣現，則以其平麵化的構圖和敘事性的錶達，反映瞭漢代社會生活和民間信仰的方方麵麵。 魏晉南北朝時期，是中國繪畫發展史上一個承前啓後的關鍵階段。隨著佛教的傳入與傳播，壁畫藝術得到瞭前所未有的發展，敦煌莫高窟等地的佛教造像與壁畫，以其精湛的技藝和豐富的題材，展現瞭這一時期繪畫藝術的最高成就。士族階層的崛起，也催生瞭“名士風流”的繪畫品鑒之風，顧愷之、陸探微、張僧繇等畫傢，以其獨特的藝術理念和高超的技巧，塑造瞭人物畫的典範，強調“以形寫神”、“應物象形”，為中國人物畫的發展奠定瞭理論基礎。曹操《洛神賦圖》中的顧愷之，便是這一時期人物畫技法與精神高度融閤的代錶。 隋唐盛世，是中國繪畫史上的黃金時代。國傢統一，經濟繁榮，文化交流空前活躍，繪畫題材空前廣泛，技法也日益精湛。閻立本的《步輦圖》，以其精準的人物刻畫和流暢的綫條，展現瞭唐朝皇室的威儀與唐蕃交流的曆史場景；吳道子的“吳帶當風”，以其雄渾奔放的筆墨，開創瞭中國山水畫的先河，被稱為“畫聖”。佛教壁畫繼續輝煌，如永樂宮壁畫，則在繼承前代的基礎上，融入瞭道教的思想與文化。仕女畫也開始嶄露頭角，張萱、周昉筆下的女性，雍容華貴，風姿綽約，成為後世仕女畫的典範。 宋代，是中國繪畫發展史上又一個高峰，尤其是山水畫和花鳥畫的成熟與巔峰。宋人崇尚理性精神與文人趣味，繪畫更注重寫實與意境的結閤。範寬的《溪山行旅圖》，以其雄渾壯闊的山巒，展現瞭大自然的雄奇險峻；郭熙的《早春圖》，以其高遠、深遠、平遠的構圖，描繪瞭春迴大地、生機盎然的景象，是山水畫構圖法的經典之作。花鳥畫方麵，黃荃的富麗工巧與徐熙的疏淡野逸，形成瞭南北兩派，為後世花鳥畫的發展奠定瞭基礎。同時，宋代宮廷畫院的設立，也使得繪畫創作更加規範化，湧現齣張擇端的《清明上河圖》，以其全景式的構圖和生動細膩的人物描繪，展現瞭北宋都城的繁華景象，是宋代風俗畫的傑齣代錶。 元代，是民族融閤與文化交融的時期。雖然宮廷繪畫有所衰落，但文人畫卻蓬勃發展，成為繪畫的主流。趙孟頫以其“尚古”的創作理念，將書法、詩文、繪畫融為一體，筆墨精妙，意境高遠，對後世文人畫産生瞭深遠影響。黃公望的《富春山居圖》，以其隨性寫意的筆法，營造齣淡遠空靈的山水意境，成為“元四傢”的代錶作。水墨寫意花鳥畫也得到瞭進一步發展，王冕的墨梅，以其孤傲清高的品格，成為文人自我精神的象徵。 明清時期，是中國繪畫的又一個重要發展階段。文人畫繼續發揚光大，同時，商品經濟的發展也催生瞭更具商業性的繪畫流派，如“吳門畫派”和“浙派”。瀋周、文徵明、唐寅、仇英等“明四傢”，繼承元代文人畫傳統，在繼承中創新，各自形成瞭獨特的藝術風格。到瞭清代，石濤、八大山人等“揚州八怪”，以其叛逆的姿態和奔放的筆墨，挑戰傳統，強調個性解放，為繪畫注入瞭新的生命力。同時，受西方繪畫技法的影響，郎世寜等宮廷畫傢的作品，也展現齣中西閤璧的藝術特色。 本書在梳理上述曆史脈絡的同時，還將深入剖析不同時期、不同畫派的藝術特點。例如，我們會探討山水畫中“三遠法”的運用及其意境營造；分析人物畫中“寫意”與“寫實”的辯證關係；解讀花鳥畫中“形神兼備”的藝術追求。我們將細緻觀察曆代名傢的筆墨技法，如勾、皴、擦、染等，理解它們是如何服務於造型和意境的錶達；分析色彩的運用，如何烘托氣氛、塑造形象。 更為重要的是，本書將強調繪畫作品與時代背景、社會文化、哲學思想的緊密聯係。繪畫並非孤立的存在，它是特定曆史時期社會生活、思想觀念、審美情趣的反映。我們希望通過解讀這些畫作，讓讀者不僅看到美的畫麵，更能理解畫麵背後的故事，感受古人如何通過筆墨丹青來錶達他們對世界、對人生的理解和感悟。 本書的語言力求通俗易懂，但又不失學術的嚴謹性。我們將運用大量精美的畫作插圖，並對其進行詳細的圖說，幫助讀者直觀地理解藝術的魅力。每一章都將聚焦於特定的曆史時期或藝術流派，力求內容充實，邏輯清晰。我們希望讀者在閱讀本書的過程中，能夠像一位穿越時空的鑒賞傢，與曆代大師對話，品味他們的匠心獨運，感受中國繪畫藝術的博大精深。 《筆墨丹青：中國繪畫史上的璀璨星辰》，將帶領您走進一個充滿色彩、綫條與意境的藝術世界。您將有機會近距離地欣賞那些流傳韆古的傑作，瞭解它們背後的創作故事與曆史價值，從而更深刻地認識中國傳統繪畫藝術的獨特魅力及其在世界藝術史上的重要地位。這是一次視覺與心靈的盛宴，一場跨越時空的藝術之旅，一次對中華民族審美情趣與文化精神的深度探索。

评分☆☆☆☆☆

這是一次讓我耳目一新的藝術閱讀體驗。《張大韆/中國曆代畫傢佳作品鑒》以其獨特的視角和深厚的學術功底，為我揭示瞭中國繪畫藝術的無窮魅力。作者在介紹張大韆這位藝術大師的同時，並沒有將他孤立齣來，而是將其置於中國繪畫史的宏大敘事之中，展現瞭他藝術生涯的獨特性和創新性。我非常喜歡書中對張大韆創作理念的解讀，尤其是他“一日一變”的藝術追求，以及他如何在東西方文化交流的大背景下，不斷吸收融閤，形成自己獨特的藝術語言。畫冊精選的作品，既有張大韆充滿生命力的潑墨山水，也有他細膩寫實的工筆人物，更有他晚年大膽創新的“潑彩”作品，每一幅都令人贊嘆不已。同時，書中穿插的曆代名傢作品，如北宋全景山水的壯麗，南宋文人畫的雅逸，明清寫意畫的生動，都為理解張大韆的藝術成就提供瞭寶貴的參照。這本書的價值在於，它不僅僅展示瞭藝術品本身的美，更引導讀者去思考藝術背後的文化、曆史和哲學內涵。

评分☆☆☆☆☆

翻開這本《張大韆/中國曆代畫傢佳作品鑒》，仿佛穿越瞭時光的隧道，置身於中國古代藝術的璀璨星河之中。畫冊的序言部分就以其宏大的視野和深刻的洞察力，為我打開瞭理解中國繪畫藝術的大門。作者並非僅僅羅列名傢畫作，而是將每一位畫傢置於其所處的曆史文化語境中進行解讀，使得作品的意義更加豐滿和深刻。尤其是對張大韆的解讀，作者並沒有簡單地贊美其“畫聖”的稱號，而是深入剖析瞭他藝術風格演變的內在邏輯，以及他在不同時期所麵臨的挑戰與突破。我尤其被書中對張大韆潑墨寫意畫作的分析所吸引，作者通過對色彩運用、筆墨技法、構圖布局等方麵的細緻講解，讓我得以領略到張大韆如何在抽象與具象之間遊走，如何用大膽的潑墨揮灑齣自然的壯麗與生命的張力。畫冊的裝幀設計也堪稱一流，紙張的質感、色彩的還原度都極佳，使得每一幅畫作都能以最真實的麵貌呈現在讀者麵前。書中對於曆代名傢的選擇也頗具代錶性，從顧愷之的“以形寫神”，到黃公山水的“筆墨雄厚”，再到齊白石的“衰年變法”，每一位藝術傢都代錶著中國繪畫史上的一個重要高峰。這些作品的並置，讓讀者能夠清晰地感受到中國繪畫藝術在不同時代、不同地域所展現齣的多元風貌。這本書的價值，在於它不僅僅提供瞭視覺的享受，更提供瞭精神的滋養。

评分☆☆☆☆☆

初次翻閱這本《張大韆/中國曆代畫傢佳作品鑒》，便被其深邃的藝術內涵和精美的畫作所深深吸引。從最初對於張大韆模糊的印象，到如今對其藝術生涯的全麵認識，這本畫冊無疑是我藝術啓濛道路上的一塊重要裏程碑。畫冊的編排極具匠心，不僅按照時間順序梳理瞭中國曆代畫傢的發展脈絡，更將張大韆的藝術風格置於這一宏大的曆史背景之下進行審視，使得讀者能夠清晰地理解其藝術創作是如何汲取前人精華，又如何在此基礎上獨闢蹊徑，最終形成自己鮮明的藝術特色。書中對於每一位畫傢的介紹都詳略得當，既有對其生平創作的概述，又有對其代錶作品的深入解讀。特彆是對於張大韆的分析，更是細緻入微，從他早期的臨摹大傢、潑墨寫意，到晚年的青綠山水、抽象風格，幾乎涵蓋瞭他藝術生涯的每一個重要階段。書中選取的畫作，無一不是精品，無論是細節的描摹，還是整體的構圖，都展現瞭中國傳統繪畫的獨特魅力。我尤其喜歡畫冊中關於張大韆人物畫的介紹，他筆下的人物，無論是仕女的嬌媚，還是羅漢的慈悲，都栩栩如生，仿佛躍然紙上。同時，畫冊中對於曆代名傢作品的展示，也讓我大開眼界，比如宋代山水的磅礴氣勢，元代文人畫的寫意情趣，明清院體畫的工整細膩，這些都為我理解張大韆的藝術成就提供瞭寶貴的參照。這本書不僅僅是一本畫冊，更像是一部濃縮的中國繪畫史，讓我得以在短時間內窺探中國藝術的博大精深。

评分☆☆☆☆☆

《張大韆/中國曆代畫傢佳作品鑒》是一本讓我久久不能忘懷的藝術書籍。初次翻閱，就被其嚴謹的學術態度和精美的畫麵呈現所吸引。作者在梳理中國曆代繪畫史的同時，將張大韆這位藝術巨匠的創作曆程置於其中，進行細緻的分析和解讀。我尤其欣賞書中對張大韆不同時期藝術風格變化的探討，從早期師法古人的工筆人物，到中期潑墨寫意的山水，再到晚期獨具創新的“潑彩”技法，每一步都凝聚著藝術傢對藝術的極緻追求。書中的畫作選擇極具代錶性，不僅涵蓋瞭張大韆的各個創作階段的代錶作，還選取瞭中國曆代其他重要畫傢的傑齣作品，使得整本書的藝術價值得到瞭極大的提升。我對書中關於中國山水畫演變的介紹尤為感興趣，從晉唐的青綠山水，到宋代的寫意山水，再到元代的文人畫，每一個階段的風格特點和代錶人物都得到瞭清晰的闡述，這為理解張大韆的山水畫創作提供瞭深厚的文化根基。畫冊的印刷質量上乘，色彩還原度極高，仿佛原作近在眼前。這本書不僅僅是一本畫冊，更是一部集藝術史、文化史、哲學思考於一體的鴻篇巨製。

评分☆☆☆☆☆

《張大韆/中國曆代畫傢佳作品鑒》是一本讓我愛不釋手的藝術畫冊。從拿到這本書的那一刻起，我就被其典雅的裝幀和精美的排版所吸引。書中對張大韆的藝術生涯進行瞭係統而深入的梳理，從他早期對古人的摹學，到中年潑墨寫意的創造，再到晚年“潑彩”藝術的成熟，每一個階段的作品都得到瞭充分的展示和專業的解讀。我尤其喜歡書中對於張大韆人物畫的評價，他筆下的人物，無論是古代仕女的典雅，還是宗教人物的慈悲，都充滿瞭人文關懷和生命力。畫冊的另一大亮點是其對中國曆代名傢作品的精選，從魏晉時期的樸拙，到唐宋時期的精麗，再到元明清的寫意，每一位大師的作品都代錶著中國繪畫史上的一個重要轉摺點。書中對這些作品的介紹，簡潔而深刻，讓我得以快速地把握中國繪畫藝術的發展脈絡。這本書的價值，在於它提供瞭一個宏觀的藝術視角，讓我能夠更好地理解張大韆在中國繪畫史上的獨特地位和貢獻。

评分☆☆☆☆☆

每當我翻閱《張大韆/中國曆代畫傢佳作品鑒》時，總會有一種被深深打動的力量。這本畫冊不僅僅是一次對視覺美的欣賞，更是一次對中國傳統文化精神的深度體驗。作者在介紹張大韆的藝術生涯時，並沒有迴避他作為一個藝術傢所經曆的起伏和挑戰，反而通過對他不同時期作品的對比分析，展現瞭他藝術道路上的探索與創新。我尤其對書中關於張大韆如何從臨摹古人到自成一傢，再到晚年將東西方藝術理念融為一體的闡述印象深刻。這些文字，配閤著精美的畫作，讓我看到瞭一個藝術傢是如何在傳承與創新的辯證關係中，不斷升華自己的藝術境界。畫冊的另一大亮點在於其對中國曆代名傢作品的精選，這些作品的選擇，並非隨機，而是經過深思熟慮，旨在展現中國繪畫藝術在不同時期、不同流派的典型風貌。從漢代的畫像石，到魏晉的壁畫，再到唐宋元明清的繪畫大傢，每一個時代的代錶作都得到瞭充分的展示。這種宏觀與微觀相結閤的敘述方式，使得讀者在欣賞張大韆個人藝術的同時，也能更好地理解他所處的藝術背景和他在中國繪畫史上的重要地位。這本書就像一位博學的老師，循循善誘地引導我走進中國藝術的殿堂。

评分☆☆☆☆☆

當我第一次翻閱《張大韆/中國曆代畫傢佳作品鑒》時，就被其撲麵而來的藝術氣息和嚴謹的學術態度所摺服。本書將張大韆這位中國畫壇的巨匠，置於中國曆代繪畫發展的宏大背景下進行審視，為我們提供瞭一個理解其藝術成就的全新視角。作者在分析張大韆的藝術風格時，並不局限於對他作品的簡單描述，而是深入探討瞭他創作理念的演變，以及他對傳統繪畫技法的繼承與超越。我尤其對書中關於張大韆潑墨寫意山水的論述印象深刻，作者細緻地分析瞭他如何運用大膽的筆墨和淋灕的色彩，創造齣雄渾壯闊、氣象萬韆的山水畫境，這不僅僅是對自然的描繪，更是對生命力量的贊歌。同時，畫冊中精選的曆代名傢作品，如唐代吳道子的“筆宗於形”，宋代山水畫的“意境之美”，以及明清時期文人畫的“寫意情趣”，都為理解張大韆的藝術提供瞭寶貴的參照。這些作品的選擇，不僅代錶瞭中國繪畫史上的重要節點，也展現瞭中國繪畫藝術的博大精深。這本書的價值，在於它提供瞭一種跨越時空的藝術對話，讓我得以在欣賞張大韆傑作的同時，也領略到中國繪畫藝術源遠流長的魅力。

评分☆☆☆☆☆

這是一次令人心潮澎湃的藝術探索之旅。從《張大韆/中國曆代畫傢佳作品鑒》的扉頁開始，我就被其撲麵而來的藝術氣息所俘獲。畫冊的編排邏輯清晰，從遠古的藝術萌芽，一路綿延至近現代的藝術革新，勾勒齣中國繪畫藝術波瀾壯闊的發展史。而張大韆，作為這幅壯麗畫捲中的璀璨明星，其藝術軌跡被置於曆史的長河中，顯得格外耀眼。書中對張大韆藝術風格多變的解讀，讓我看到瞭一個藝術傢如何在時代變遷和社會變革中，不斷挑戰自我，探索新的錶達方式。他早期的工筆仕女，細膩入微，盡顯唐宋遺風；中期的潑墨寫意，奔放灑脫，氣勢磅礴；晚期的青綠山水，色彩絢爛，意境悠遠。這些作品的呈現，如同一場盛大的視覺盛宴，讓我目不暇接。同時，畫冊中穿插的曆代名傢佳作，如同散落在曆史長河中的珍珠，閃耀著獨特的光芒。我尤其欣賞書中對山水畫的梳理，從李思訓的“金碧山水”，到範寬的“雨後空山”，再到董源的“江南山水”，每一位大師都以其獨特的筆墨和視角，展現瞭中國大地的鬼斧神工。這本書的價值，不僅僅在於收藏瞭眾多珍貴的藝術品，更在於它提供瞭一種理解藝術、理解曆史的視角。

评分☆☆☆☆☆

當我翻閱《張大韆/中國曆代畫傢佳作品鑒》時，仿佛置身於一條由藝術長河匯成的璀璨星係。這本書不僅僅是關於張大韆的個人畫冊，它更是一部濃縮的中國繪畫通史。作者以張大韆作為軸心，巧妙地將中國曆代重要的畫傢和他們的代錶作品串聯起來，形成瞭一幅波瀾壯闊的藝術畫捲。我尤其被書中關於張大韆潑墨寫意山水的分析所打動。作者不僅僅是描述畫麵的色彩和筆觸，更深入地挖掘瞭這些作品所蘊含的東方哲學思想和宇宙觀。他如何用奔放的墨色錶現山巒的巍峨，如何用淋灕的色彩渲染天空的浩渺，這些都讓我看到瞭一個藝術傢是如何將自然的情感與內心的思考融為一體。畫冊中對於曆代名傢的選取也極具匠心，例如對宋代山水畫的介紹，從範寬的“嚴謹壯麗”到米芾的“雲山煙樹”，再到馬遠的“一角之景”，每一種風格都代錶著中國山水畫的不同側麵。這種對比和參照，使得讀者能夠更深刻地理解張大韆的藝術創新是如何在前人的基礎上實現的。這本書的價值，在於它提供瞭一個多層次的藝術解讀框架。

评分☆☆☆☆☆

《張大韆/中國曆代畫傢佳作品鑒》為我打開瞭一扇通往中國古典藝術的神秘大門。作者以其深厚的藝術學養，將張大韆的藝術生涯置於中國繪畫悠久的曆史脈絡中進行考察，使得讀者能夠清晰地看到這位藝術巨匠是如何繼承與創新，如何在不同時代背景下尋求突破。我非常欣賞書中對張大韆晚年“潑彩”藝術的解讀。這種大膽的色彩運用和創新的技法，打破瞭傳統山水畫的藩籬，展現瞭藝術傢晚年不竭的創造力和對藝術真理的執著追求。畫冊中精選的曆代名傢作品，更是讓我大開眼界。從顧愷之筆下傳神的“人物”，到王希孟《韆裏江山圖》的恢弘壯麗，再到八大山人的孤寂寫意，每一位藝術傢都以其獨特的風格，在中國繪畫史上留下瞭濃墨重彩的一筆。這些作品的並置，不僅豐富瞭讀者的視野，更幫助我理解張大韆的藝術是如何在中國傳統繪畫的土壤中生根發芽，並最終長成參天大樹的。這本書不僅僅是一本畫冊，更是一部引導讀者深度思考藝術本質的哲學讀物。