蒋勋破解德加之美 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

简体网页||繁体网页

☆☆☆☆☆

蒋勋著 著

图书标签:

• 艺术史
• 印象派
• 德加
• 绘画
• 艺术鉴赏
• 蒋勋
• 文化
• 艺术
• 美学
• 艺术解读

店铺： 文轩网旗舰店

出版社： 北京联合出版公司

ISBN：9787550259485

商品编码：1728171108

出版时间：2015-09-01

作  者:蒋勋 著 著作 定  价:49.8 出 版 社:北京联合出版公司 出版日期:2015年09月01日 页  数:252 装  帧:平装 ISBN:9787550259485 《蒋勋破解德加之美》是美学大师蒋勋先生的经典作品——“蒋勋艺术美学”系列第五本。
德加，印象派重要画家，凝视繁华的孤寂者！
愿你在喧嚣时代，与伟大的灵魂在书中相遇，找回*纯粹的自我与感动。

文化导师余秋雨推荐美学读物:“跟着蒋勋先生徜徉欧洲艺术殿堂，是一件高雅的美事。”

美学大师蒋勋亲自执笔，直剖德加世界的孤寂与自由：
以画芭蕾舞者闻名的德加，孤独与洁癖，旁观与投入，节制与自由。他的作品，凝结一个时代横剖面的缩影，直剖繁华人间的深度荒凉等 ●作者序
●008  德加：凝视繁华的孤寂者
●
●
●部   德加之谜
●016  一张割破的画
●017  未完成的杰作
●019  德加与卡莎特
●020  芭蕾与同情
●023  私密裸体
●
●
●第二部   蒋勋现场
●026  妹妹与莫比里公爵
●028  青年斯巴达
●032  德加-卡莎特
●036  夫人庆生
●
●
●第三部   德加
●部分目录

内容简介

“艺术美学”系列，美学大师蒋勋谈过文艺复兴的达芬奇、米开朗基罗，谈过印象派的梵高、莫奈，这次选择了德加。
德加出身贵族，却没有被贵族的身分框架局限。他受到现代美学启发，面向正在变化的工业革命城市，城市的中产阶级，城市的赛马赌博，城市的歌剧院与芭蕾舞，城市的咖啡厅，咖啡厅角落孤独落寞的女性，看到了新兴城市的热闹繁华，也透视到繁华背后人与人疏离的孤寂与荒凉。
德加比同时代的画家都更具深沉的思考性，因此没有停留在五光十色的繁华表层，他的画笔总是透视到更内在的人性。德加是颠覆者、革命者，他提出一连串对生命的询问，不满足历史总在原地踏步。
德加的绘画，像是一个时代横剖面的缩影。在一个挤满芸芸众生的城市，他同时看到了繁华，也看到了荒凉，看到了热闹，也看到了孤寂。
蒋勋 著 著作 蒋勋，福建长乐人。1947年生于古都西安，成长于宝岛台湾地区。台北*国文化大学史学系、艺术研究所毕业。1972年负笈法国巴黎大学艺术研究所，1976年返台后，曾任《雄狮美术》月刊主编，并先后执教于文化、辅仁大学及东海大学美术系系主任。现任《联合文学》社社长。
蒋勋先生文笔清丽流畅，说理明白无碍，兼具感性与理性之美，有小说、散文、艺术史、美学论述作品数十种，并多次举办画展，深获各界好评。近年专注两岸美学教育推广，他认为：“美之于自己，就像是一种信仰一样，而我用布道的心情传播对美的感动。”     关怀与同情
    我想这是德加美学*耐人寻味的核心，他关心人，远超过关心艺术。他也希望剥开艺术的包装，看到更真实的一个人内在的表情与动作。
    一名舞者，因为不断练功，*后身体上的痛，会在不经意的时候流露出来，德加快速捕捉下来，他正是要发现这种人性*不自知的真实流露吧。
    舞者不经意伸手按摩背脊或颈部的动作，一般只看舞台表演的观众是看不到的，也不会关心。但是德加看到了，不只一次，德加重复画着同一个动作，仿佛那舞者身体上的痛，也是他身上的痛。从舞蹈教室，到舞台的正式排练或表演，德加都看到那不经意流露的动作，不属于舞台，却那么真实。一八七四年，现藏奥塞美术馆的一件《芭蕾排演》，舞台中央有几名舞等 德加：凝视繁华的孤寂者
二〇一四年是德加诞辰一百八十周年。从二〇一〇年以后，全世界重要的美术馆都开始陆续筹备德加的展览，从不同角度呈现和探讨德加这位画家的重要性。
二〇一二年夏天我在巴黎奥塞美术馆看了他后期“裸女”主题的大展，这个展览“Degas and the Nude”是奥塞与美国波士顿美术馆联合筹划的，集中探讨德加在女性裸体主题上颠覆性的革命。
二〇一四年五月，美国首府华盛顿国家画廊推出“德加-卡莎特”大展（Degas／Cassatt），这个展览从五月展到十月，横跨五月二十二日卡莎特的生日，和德加七月十九日的生日。卡莎特生于一八四四年，二〇一四年也是她诞辰一百七十周年。德加一生未婚，*一交往密切的女性就是这位美国画家卡莎特。因此，从美国的立场来看，把为德加庆生的世界性意义，连接起美国本土的画家卡莎特，当然更适合美国国家画廊强调的关等

《印象的温度：探寻生命的色彩与情感》 一、引子：凝视刹那，触碰永恒 我们时常在不经意间与艺术相遇，那些画布上的光影，那些色彩的碰撞，总能在瞬间攫取我们的目光，触动我们内心深处的情感。而谈及印象派，一个名字几乎跃然纸上——埃德加·德加。这位以舞女、赛马和巴黎日常生活场景为创作主题的艺术家，以其独特的视角和精湛的技艺，为我们描绘了一个充满生命力与瞬间美的世界。然而，德加之美，又何止于表面的捕捉？它蕴藏着对人性的深刻洞察，对时间和情感的细腻体味，以及对艺术本体不懈的追寻。 本书并非对德加作品的简单罗列或技术性分析，也非事无巨细的传记叙述。它是一场关于“美”的对话，一次关于“印象”的深度探索。我们将剥离那些浮于表面的画作，深入其肌理，去感受德加笔下那些鲜活生命的温度，去理解那些瞬间凝固的情感，去体会他如何用画笔“破解”了美的密码，将转瞬即逝的景象转化为永恒的艺术。我们将跟随艺术家目光的轨迹，感受他如何捕捉那些易逝的瞬间，如何赋予日常场景以非凡的生命力，如何通过色彩与线条，诉说着关于存在、关于情感、关于时间的故事。 二、刹那的凝视：时间洪流中的舞者与奔马 德加艺术的魅力，很大程度上在于他对“刹那”的捕捉。他仿佛拥有凝固时间的能力，将那些稍纵即逝的动态瞬间，定格在画布之上，让我们得以反复品味。 1. 舞台上的流光溢彩：舞女的旋转与寂寥 提及德加，人们脑海中浮现的，往往是那些在舞台上翩翩起舞的芭蕾舞女。然而，德加描绘的舞女，并非仅仅是舞台上的光鲜亮丽。他更关注的是她们卸下华丽外衣后的真实状态：疲惫的肢体、放松的姿态、后台的闲聊、练功时的专注。他捕捉她们在旋转中的瞬间失衡，在休息时的不经意之态，这些瞬间的真实，比舞台上的完美表演更具动人心魄的力量。 德加的作品中，舞女的身体语言被描绘得淋漓尽致。她们的动作，有时是优雅的舒展，有时是略显笨拙的调整；她们的神情，有时是专注的投入，有时是掩饰不住的疲倦。他利用对光影的精妙处理，营造出舞台上特有的氛围，却又穿透这层光影，让我们窥见舞女们真实的内心世界。她们的青春、她们的梦想、她们的汗水与泪水，都在德加的笔下交织成一幅幅动人的画面。 “瞬间”在这里被赋予了重量。德加的镜头，并非机械地记录，而是充满了他对生命的关照和理解。他看到了舞女们在短暂辉煌背后的付出，看到了她们在追逐梦想路上的不易。这种对“刹那”的深刻洞察，让他的作品超越了单纯的记录，成为对生命状态的深刻反思。 2. 赛马场的风驰电掣：力量与速度的交响 与舞台上的柔美不同，德加的赛马系列则展现出另一种截然不同的 dynamism。疾驰的骏马，奔腾的身影，马蹄扬起的尘土，都充满了力量与速度的冲击感。德加并非满足于描绘赛马的外部形态，他更试图捕捉赛马运动本身所蕴含的生命能量。 他反复观察马匹奔跑时的肌肉线条、骨骼结构，以及它们与骑师之间的默契配合。他运用独特的视角，有时是从低处仰视，仿佛置身于赛道的尘埃之中，感受到马匹澎湃的力量；有时是俯瞰，捕捉到整个赛场的动态。他善于运用简洁的线条和大胆的色彩，勾勒出马匹奔腾的动态轨迹，将瞬间的速度感转化为视觉的冲击。 德加笔下的赛马，不仅仅是动物，它们是力量的象征，是自由的化身。而骑师与马匹之间的互动，则展现了人与自然、人与动物之间一种原始而纯粹的联系。这种对“刹那”速度的捕捉，让我们感受到生命的活力与激情，也让我们思考力量的本质与速度的意义。 三、日常的诗意：巴黎的剪影与女性的肖像 德加不仅将目光投向舞台与赛场，他更钟情于描绘他所处的时代，他所生活的城市，以及他身边的人。他的巴黎，不再是宏伟壮丽的建筑群，而是街头巷尾的寻常景象，是咖啡馆里的低语，是洗衣妇的辛劳，是女性的优雅与慵懒。 1. 巴黎的街头巷尾：都市生活的观察者 德加的巴黎，是一个充满生活气息的都市。他以一种近乎纪实的手法，捕捉着巴黎的日常生活场景。我们看到人们在咖啡馆里悠闲地交谈，在剧院里欣赏演出，在街头漫步。然而，这些看似平常的画面，却在德加的笔下焕发出独特的生命力。 他善于运用构图，打破传统的平衡与对称，采用杂志剪裁式的拼接，或是将主体放置在画面的边缘，营造出一种摄影般的真实感。这种不经意的构图，反而让画面更具张力，更具故事性。他捕捉光线在不同场景下的变化，室内柔和的灯光，室外明亮的阳光，都为画面增添了丰富的层次与色彩。 德加的观察是敏锐的，他能从最普通的场景中发现美的元素。那些熙熙攘攘的人群，那些平凡的职业，在他的眼中都成为值得描绘的题材。他让我们看到了那个时代巴黎的脉搏，感受到了都市生活的节奏与韵律。 2. 女性的姿态与心绪：敏感而深刻的描绘 女性，是德加艺术中不可或缺的重要组成部分。他描绘的女性，无论是在梳妆打扮，还是在沐浴更衣，或是独自沉思，都展现出一种内在的宁静与丰富的情感。德加对女性的描绘，并非流于表面的性感或妩媚，而是深入到她们的内心世界，捕捉她们细微的情绪变化。 他善于描绘女性身体的姿态，那些不经意的扭转、伸展，都透露出女性特有的柔美与力量。他关注女性的眼神，那有时是迷离的，有时是专注的，有时是若有所思的，都诉说着她们不为人知的内心故事。他利用细腻的笔触和柔和的色彩，营造出一种亲切而私密的氛围，让我们仿佛置身于女性的世界之中。 德加对女性的描绘，也常常带有某种孤独感。她们有时独自一人，在房间里沉思，在沐浴时放松，这种独处的时刻，让她们的内心世界更加显露。德加并没有评判，他只是忠实地记录，让我们看到女性在不同状态下的真实模样。这种对女性内心世界的深入挖掘，使他的作品充满了人文关怀与深刻的洞察。 四、色彩的语言：印象的温度与情感的共鸣 德加并非仅仅是捕捉瞬间的技法大师，他更是色彩的诗人。他用色彩来诉说情感，用光影来营造氛围，用笔触来传递温度。 1. 光与色的交织：营造瞬间的氛围 印象派对光与色的运用是其核心特征，而德加在这方面更是独树一帜。他并非将色彩简单地堆砌，而是将光与色视为一种有机的整体，去表现物体的质感、空间的深度以及情感的流动。 他善于运用对比色来增强画面的视觉冲击力，同时也通过色彩的冷暖变化，来营造不同的情绪氛围。在描绘舞女时，他常常运用柔和的粉色、淡蓝色，营造出梦幻般的舞台效果；而在描绘赛马时，他则会运用更加浓烈、鲜明的色彩，展现出运动的激情与力量。 德加对光线的敏感，使他的作品充满了空气感与真实感。他能够捕捉到光线在不同物体表面上的反射与折射，从而赋予画面生动的生命力。这种对光与色的精准运用，不仅让他的作品在视觉上具有强烈的吸引力，更重要的是，它能够直接触动观者的情感，引发共鸣。 2. 笔触的痕迹：情感的温度与艺术的生命 德加的笔触，如同他捕捉的瞬间一样，是充满生命力的。他并非追求那种光滑、无痕的学院派技法，而是让笔触本身成为一种表达方式。 他的笔触有时是粗犷而有力的，用来表现运动的动感与力量；有时又是细腻而轻柔的，用来描绘女性肌肤的质感与丝绸的柔滑。这些可见的笔触，不仅赋予了画面独特的肌理感，更传递出艺术家创作时的情感与心绪。 通过这些笔触的痕迹，我们可以感受到德加在创作时的投入与热情。它们如同艺术家留下的脚印，记录着他在艺术探索道路上的每一步。这种充满生命力的笔触，让他的作品不仅仅是静态的画面，更像是在呼吸、在运动，充满了艺术的生命力。 五、结语：美的永恒回响 德加之美，是一种融入日常的诗意，是一种触碰心灵的温度，是一种捕捉瞬间的智慧。他让我们看到，美并非遥不可及，它就存在于我们身边，存在于那些最平凡的生活场景之中，存在于那些转瞬即逝的情感之中。 本书试图做的，是邀请您一同走进德加的艺术世界，用一颗敏感的心去感受他笔下的生命，用一双善于发现的眼睛去体会他眼中的世界。我们不追求对德加作品的穷尽式解读，而是希望通过对“印象”与“温度”的探寻，激发您对美的感知，对生命的思考。 德加，这位印象派的巨匠，用他独特的艺术语言，为我们打开了一扇窗，让我们得以窥见一个充满色彩、情感与生命力的世界。而“破解德加之美”，并非是揭示某种秘诀，而是通过理解他如何用艺术来观看世界，来理解生命，从而获得属于我们自己的美的启示。这是一种永恒的回响，一种在每一个观看者心中激起的共鸣。

评分☆☆☆☆☆

在拿起《蒋勋破解德加之美》之前，我对于德加的印象，更多的是集中在他那些描绘舞台上的舞女的画作上，总觉得它们有一种程式化的美，缺少一些更触动人心的东西。然而，随着蒋勋先生的文字一点点展开，我仿佛看到了一个完全不同的德加。他不仅仅是一个技艺精湛的画家，更是一位对生活有着深刻洞察力的观察者。书中对德加如何处理构图的精彩论述，让我耳目一新。他如何打破传统的视角，将观众引入到一个不那么“完整”的画面中，这种大胆的尝试，让我看到了德加在艺术形式上的探索精神。蒋勋先生的解读，让我看到了德加不仅仅是在描绘眼前所见，更是在传达一种观看的方式，一种对生活瞬间的捕捉。我尤其被书中对德加对女性身体描绘的深度剖析所吸引。他笔下的女性，无论是在舞台上，还是在私密空间里，都充满了生命力，她们的姿态自然而真实，没有刻意的摆拍，只有流动的生命之美。蒋勋先生的文字，让我感受到了德加对女性的尊重和欣赏，以及他对美的独特理解。这本书让我看到了艺术的深度，以及一个伟大的艺术家，如何将平凡的生活，转化为不朽的艺术。

评分☆☆☆☆☆

在翻开《蒋勋破解德加之美》之前，我脑海中的德加，只是那个画芭蕾舞女的画家，他的作品仿佛带着一丝冷峻和疏离，美丽却难以触及。然而，随着文字的展开，我仿佛走进了一个全新的世界，一个由蒋勋先生细致入微的笔触所构建的德加。他没有简单地罗列作品，而是深入到德加的生命轨迹，那些不为人知的挣扎、对艺术的执着，甚至是与时代的碰撞。我尤其被书中对德加创作背景的梳理所吸引，他如何在那个瞬息万变的时代，在印象派的光影流转中，寻找到自己独特的美学语言？蒋勋先生的叙述并非枯燥的学术分析，而是充满了人性的温度。他让我看到了德加如何从古典主义的严谨训练中脱胎换骨，如何在摄影术的兴起中汲取灵感，又如何在描绘日常生活的场景中，捕捉转瞬即逝的情感。那些静谧的梳妆场景，那些劳作中的舞女，在蒋勋先生的解读下，不再是简单的静态画面，而是充满了生命力与故事感。他运用了大量细腻的比喻和生动的描绘，仿佛我能亲眼看到德加画笔下的色彩如何在画布上跳跃，感受到空气中弥漫的汗水与香水味。这本书让我对“美”有了更深的理解，它不仅仅是视觉上的愉悦，更是一种对生命本质的洞察，一种在平凡中发现非凡的艺术精神。蒋勋先生的文字功底毋庸置疑，他将复杂的艺术理论融入到平易近人的叙述中，让即使是初涉艺术领域的读者也能轻松领略德加的魅力。我发现，原来艺术史的解读也可以如此引人入胜，仿佛在听一位老友娓娓道来他钟爱之人的故事。

评分☆☆☆☆☆

说实话，我一直对印象派画家们的作品抱有一种敬畏感，总觉得他们的色彩和光影处理太过高深莫测，难以真正理解。这次读《蒋勋破解德加之美》，完全颠覆了我的认知。蒋勋老师的叙述方式太迷人了，他不是高高在上的艺术评论家，而是像一位知心朋友，带着我们一步步走进德加的内心世界。书里对德加早期作品的分析尤其让我印象深刻，他如何从对细节的极致追求，到逐渐解放自己的笔触，捕捉瞬间的光影变化，这个过程的描绘，简直是一场视觉的盛宴。我尤其喜欢书中关于德加如何看待“真实”的讨论，他并没有刻意去美化生活，而是直面那些不那么完美，甚至有些粗糙的现实，比如那些劳作中的舞女，她们汗水淋漓，疲惫不堪，但这恰恰是德加所追求的“真实之美”。蒋勋先生的解读让我意识到，真正的艺术，不应该脱离生活，而应该根植于生活，并在生活中提炼出最动人的瞬间。我反复阅读了书中对德加描绘女性身体的章节，他笔下的女性，无论是舞台上的舞者，还是私密空间里的沐浴者，都充满了力量感和生命力，她们的姿态自然而舒展，没有矫揉造作，只有真实的身体与情感的流露。蒋勋先生的文字，就像一把钥匙，打开了我对德加艺术作品的全新理解。我不再仅仅是被画面所吸引，而是开始思考画家背后的动机，他想传达的是什么？他对美的定义又是什么？这本书让我感受到了艺术的温度，以及一个伟大艺术家不懈的追求。

评分☆☆☆☆☆

我一直认为，艺术欣赏的门槛很高，尤其是对印象派这样的画派，更是难以捉摸。但《蒋勋破解德加之美》这本书，完全打破了我的这种认知。蒋勋先生的文字，就像一股清泉，滋润着我对德加艺术的理解。他没有使用那些晦涩难懂的艺术术语，而是用一种极为平实、却又充满洞察力的语言，带领我们走进德加的世界。书中对德加对“运动”的描绘，让我印象深刻。他笔下的舞女，并非静态的美，而是充满了动感和生命力。她们的旋转，她们的跳跃，都被德加捕捉得淋漓尽致。蒋勋先生的解读，让我看到了德加是如何通过对瞬间的把握，来表现人物的动态美。他没有刻意去追求画面的完美，而是捕捉那些转瞬即逝的姿态，这些姿态，往往是最真实、最动人的。此外，书中对德加对光影运用的分析，也让我受益匪浅。他并没有将光影作为独立的表现对象，而是巧妙地将其融入到人物的描绘中，通过光影的变化，来塑造人物的立体感和情感。这本书让我看到了艺术的温度，以及一个伟大的艺术家，如何用他的画笔，去记录和解读生活。

评分☆☆☆☆☆

在翻阅《蒋勋破解德加之美》之前，我一直认为德加的作品，虽然细腻，却总带着一种疏离感，仿佛隔着一层薄纱，美得不真实。然而，随着蒋勋先生的笔触，我仿佛穿越了时空，走进了德加的画室，亲眼目睹了他的创作过程，也深刻理解了他所追求的“美”。书中对德加构图的分析，尤其让我耳目一新。他如何打破传统的平衡感，运用不对称的构图，将观众的视线引向画面的某个角落，这种大胆的尝试，在当时无疑是具有革命性的。蒋勋先生的解读，让我看到了德加在形式探索上的不懈努力。我尤其被书中描绘德加对细节的执着所打动，他不仅仅是画出舞女的姿态，更关注她们的服装细节，她们的鞋子，甚至是她们的表情。这些细微之处，构成了德加作品的生命力。蒋勋先生的文字，将这些细节放大，让我们看到了艺术家对生活的观察和热爱。他并没有刻意去美化现实，而是从现实中提炼出最动人的瞬间。这本书让我看到了艺术的真实力量，以及一个艺术家如何在平凡的生活中，发现和创造不朽的美。

评分☆☆☆☆☆

不得不承认，《蒋勋破解德加之美》这本书，彻底颠覆了我对德加以往的刻板印象。我曾经认为德加的作品，虽然精致，却总带着一股距离感，仿佛隔着一层玻璃，美则美矣，却难以触碰。然而，在蒋勋先生的笔下，德加的艺术变得鲜活而富有生命力，他不再是遥远的艺术家，而是我身边一位充满魅力的朋友。书中对德加如何处理光线和色彩的分析，尤其让我着迷。他并非像莫奈那样，将光影的变化作为主题，而是将光影巧妙地融入到人物的描绘中，用色彩来塑造人物的情感和氛围。例如，那些午后洒进窗户的阳光，落在舞女身上，勾勒出她们柔美的身体曲线，这种光影的运用，既写实又富有诗意。蒋勋先生的文字，仿佛拥有魔力，能够将那些静态的画面，变得灵动起来。我能感受到德加笔下人物的呼吸，听到她们的低语，甚至闻到空气中飘散的淡淡香气。书中对德加的创作理念的探讨，让我看到了他对艺术的严谨和执着。他花了大量的时间去观察生活，去研究人体，去揣摩人物的心理。这种深入骨髓的钻研精神，是成就伟大艺术作品的关键。这本书让我看到了艺术背后不为人知的艰辛，以及艺术家对美的极致追求。我不再仅仅是欣赏德加的画作，而是开始理解他为何如此创作，他想要表达的是什么。

评分☆☆☆☆☆

说实话，我之前对德加的了解，仅限于他笔下的芭蕾舞女，总觉得他的画作虽然优美，却缺乏一些更深层的东西。然而，《蒋勋破解德加之美》这本书，彻底改变了我的看法。蒋勋先生的解读，简直如同魔术一般，将德加的艺术作品重新赋予了生命。他不仅仅是介绍德加的画，更是深入到德加的内心世界，去探寻他创作的源泉。我尤其被书中对德加对“真实”的追求所打动。他没有刻意去描绘那些光鲜亮丽的场景，而是直面那些不那么完美的，甚至有些粗糙的生活细节，比如舞女们在后台疲惫的身影，她们的汗水和劳作。蒋勋先生的文字，将这些细节放大，让我们看到了德加对生活最真实的记录。他让我意识到，真正的美，并非来自于表面的光鲜，而是来自于对生活本质的深刻理解和表达。这本书让我看到了艺术的力量，以及一个艺术家，如何用他的眼睛去观察世界，用他的画笔去记录生活。

评分☆☆☆☆☆

我一直认为，阅读艺术鉴赏的书籍，最怕的就是枯燥乏味，充斥着晦涩难懂的术语。然而，《蒋勋破解德加之美》却给了我完全不同的体验。蒋勋先生的文字，如同涓涓细流，润物无声，却又充满了力量。他没有直接抛出华丽的辞藻，而是用一种极为平实却又不失深刻的方式，引领我们走进德加的世界。书中有大量的篇幅在探讨德加的创作手法，特别是他对线条和构图的独到之处。印象派画家们往往被人们认为是“光影的魔术师”，但蒋勋先生却强调了德加在线条上的功力，他如何用简练而精准的线条勾勒出人物的动态，如何通过构图的巧妙安排，营造出画面的空间感和深度，这些都让我茅塞顿开。我尤其欣赏书中关于德加对“瞬间”的捕捉能力的论述。他画的芭蕾舞女，不是那种完美的、舞台化的形象，而是她们在台下休息、练习、甚至是不经意的侧影。这些瞬间，充满了生活气息，也展现了她们真实的美。蒋勋先生的解读，让我看到了德加在描绘这些“不完美”的瞬间时，所倾注的心血和他对艺术的深刻理解。他没有回避生活中的琐碎和不易，反而从中提炼出了动人心魄的美。这本书让我重新认识了德加，不再仅仅是那个画芭蕾舞的画家，而是一位深刻洞察生活，并用艺术语言将其精彩呈现的巨匠。蒋勋先生的文字，就像一盏明灯，照亮了我对德加艺术的理解之路。

评分☆☆☆☆☆

对于德加，我曾经的认识，仅限于他那一系列描绘芭蕾舞女的画作，总觉得它们美丽却略显单调。然而，在读完《蒋勋破解德加之美》后，我才发现，德加的艺术世界，远比我想象的要丰富和深刻得多。蒋勋先生的叙述，如同一位经验丰富的向导，带领我深入德加的心灵深处。他不仅仅分析了德加作品的技法，更挖掘了作品背后的情感和故事。我特别喜欢书中对德加描绘日常生活场景的解读，比如那些在咖啡馆里闲聊的人们，或者是在阳台上休息的女士。这些画面，虽然没有舞女的华丽，却充满了人间烟火气，也展现了德加对普通人生活细节的关注。蒋勋先生的文字，让我看到了德加的细腻和温情。他并没有回避生活的琐碎，而是从中提炼出了独特的美感。这本书让我看到了艺术的另一种可能，原来艺术，也可以如此贴近生活，如此充满人情味。

评分☆☆☆☆☆

读《蒋勋破解德加之美》，就像是与一位饱读诗书的智者在深夜对饮，他娓娓道来，将一位艺术巨匠的灵魂展现在你面前，让你既感到惊叹，又觉得温暖。这本书最吸引我的地方在于，蒋勋先生的解读并非停留在表面的技法分析，而是深入到德加的内心世界，探讨他所处的时代背景，他的人生经历，以及这些经历如何塑造了他的艺术风格。我特别喜欢书中对德加与摄影术之间关系的论述。在那个摄影术刚刚兴起的年代，许多画家对此感到威胁，但德加却从中汲取灵感，他的构图，他捕捉瞬间的方式，都受到了摄影术的影响。蒋勋先生的分析，让我看到了德加的创新精神和对新事物的开放态度。此外，书中对德加描绘“日常生活”的精彩阐述，也让我深受启发。他笔下的舞女，并非总是光鲜亮丽，更多的是她们在后台的劳作，她们的疲惫，她们的不屈。这种真实感，是德加艺术作品最动人的地方。蒋勋先生的文字，将这些细节放大，让我们看到了德加对人性的深刻关怀。我发现，原来艺术，也可以如此贴近生活，如此充满温度。这本书让我不仅仅是看到了德加的画，更是听到了德加的心跳，感受到了德加的灵魂。