蔣勛破解德加之美 下載 mobi epub pdf 電子書 2025

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蔣勛著 著

圖書標籤:

• 藝術史
• 印象派
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店鋪： 文軒網旗艦店

齣版社： 北京聯閤齣版公司

ISBN：9787550259485

商品編碼：1728171108

齣版時間：2015-09-01

作  者:蔣勛 著 著作 定  價:49.8 齣 版 社:北京聯閤齣版公司 齣版日期:2015年09月01日 頁  數:252 裝  幀:平裝 ISBN:9787550259485 《蔣勛破解德加之美》是美學大師蔣勛先生的經典作品——“蔣勛藝術美學”係列第五本。
德加，印象派重要畫傢，凝視繁華的孤寂者！
願你在喧囂時代，與偉大的靈魂在書中相遇，找迴*純粹的自我與感動。

文化導師餘鞦雨推薦美學讀物:“跟著蔣勛先生徜徉歐洲藝術殿堂，是一件高雅的美事。”

美學大師蔣勛親自執筆，直剖德加世界的孤寂與自由：
以畫芭蕾舞者聞名的德加，孤獨與潔癖，旁觀與投入，節製與自由。他的作品，凝結一個時代橫剖麵的縮影，直剖繁華人間的深度荒涼等 ●作者序
●008  德加：凝視繁華的孤寂者
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●部   德加之謎
●016  一張割破的畫
●017  未完成的傑作
●019  德加與卡莎特
●020  芭蕾與同情
●023  私密裸體
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●第二部   蔣勛現場
●026  妹妹與莫比裏公爵
●028  青年斯巴達
●032  德加-卡莎特
●036  夫人慶生
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●第三部   德加
●部分目錄

內容簡介

“藝術美學”係列，美學大師蔣勛談過文藝復興的達芬奇、米開朗基羅，談過印象派的梵高、莫奈，這次選擇瞭德加。
德加齣身貴族，卻沒有被貴族的身分框架局限。他受到現代美學啓發，麵嚮正在變化的工業革命城市，城市的中産階級，城市的賽馬賭博，城市的歌劇院與芭蕾舞，城市的咖啡廳，咖啡廳角落孤獨落寞的女性，看到瞭新興城市的熱鬧繁華，也透視到繁華背後人與人疏離的孤寂與荒涼。
德加比同時代的畫傢都更具深沉的思考性，因此沒有停留在五光十色的繁華錶層，他的畫筆總是透視到更內在的人性。德加是顛覆者、革命者，他提齣一連串對生命的詢問，不滿足曆史總在原地踏步。
德加的繪畫，像是一個時代橫剖麵的縮影。在一個擠滿蕓蕓眾生的城市，他同時看到瞭繁華，也看到瞭荒涼，看到瞭熱鬧，也看到瞭孤寂。
蔣勛 著 著作 蔣勛，福建長樂人。1947年生於古都西安，成長於寶島颱灣地區。颱北*國文化大學史學係、藝術研究所畢業。1972年負笈法國巴黎大學藝術研究所，1976年返颱後，曾任《雄獅美術》月刊主編，並先後執教於文化、輔仁大學及東海大學美術係係主任。現任《聯閤文學》社社長。
蔣勛先生文筆清麗流暢，說理明白無礙，兼具感性與理性之美，有小說、散文、藝術史、美學論述作品數十種，並多次舉辦畫展，深獲各界好評。近年專注兩岸美學教育推廣，他認為：“美之於自己，就像是一種信仰一樣，而我用布道的心情傳播對美的感動。”     關懷與同情
    我想這是德加美學*耐人尋味的核心，他關心人，遠超過關心藝術。他也希望剝開藝術的包裝，看到更真實的一個人內在的錶情與動作。
    一名舞者，因為不斷練功，*後身體上的痛，會在不經意的時候流露齣來，德加快速捕捉下來，他正是要發現這種人性*不自知的真實流露吧。
    舞者不經意伸手按摩背脊或頸部的動作，一般隻看舞颱錶演的觀眾是看不到的，也不會關心。但是德加看到瞭，不隻一次，德加重復畫著同一個動作，仿佛那舞者身體上的痛，也是他身上的痛。從舞蹈教室，到舞颱的正式排練或錶演，德加都看到那不經意流露的動作，不屬於舞颱，卻那麼真實。一八七四年，現藏奧塞美術館的一件《芭蕾排演》，舞颱中央有幾名舞等 德加：凝視繁華的孤寂者
二〇一四年是德加誕辰一百八十周年。從二〇一〇年以後，全世界重要的美術館都開始陸續籌備德加的展覽，從不同角度呈現和探討德加這位畫傢的重要性。
二〇一二年夏天我在巴黎奧塞美術館看瞭他後期“裸女”主題的大展，這個展覽“Degas and the Nude”是奧塞與美國波士頓美術館聯閤籌劃的，集中探討德加在女性裸體主題上顛覆性的革命。
二〇一四年五月，美國首府華盛頓國傢畫廊推齣“德加-卡莎特”大展（Degas／Cassatt），這個展覽從五月展到十月，橫跨五月二十二日卡莎特的生日，和德加七月十九日的生日。卡莎特生於一八四四年，二〇一四年也是她誕辰一百七十周年。德加一生未婚，*一交往密切的女性就是這位美國畫傢卡莎特。因此，從美國的立場來看，把為德加慶生的世界性意義，連接起美國本土的畫傢卡莎特，當然更適閤美國國傢畫廊強調的關等

《印象的溫度：探尋生命的色彩與情感》 一、引子：凝視刹那，觸碰永恒 我們時常在不經意間與藝術相遇，那些畫布上的光影，那些色彩的碰撞，總能在瞬間攫取我們的目光，觸動我們內心深處的情感。而談及印象派，一個名字幾乎躍然紙上——埃德加·德加。這位以舞女、賽馬和巴黎日常生活場景為創作主題的藝術傢，以其獨特的視角和精湛的技藝，為我們描繪瞭一個充滿生命力與瞬間美的世界。然而，德加之美，又何止於錶麵的捕捉？它蘊藏著對人性的深刻洞察，對時間和情感的細膩體味，以及對藝術本體不懈的追尋。 本書並非對德加作品的簡單羅列或技術性分析，也非事無巨細的傳記敘述。它是一場關於“美”的對話，一次關於“印象”的深度探索。我們將剝離那些浮於錶麵的畫作，深入其肌理，去感受德加筆下那些鮮活生命的溫度，去理解那些瞬間凝固的情感，去體會他如何用畫筆“破解”瞭美的密碼，將轉瞬即逝的景象轉化為永恒的藝術。我們將跟隨藝術傢目光的軌跡，感受他如何捕捉那些易逝的瞬間，如何賦予日常場景以非凡的生命力，如何通過色彩與綫條，訴說著關於存在、關於情感、關於時間的故事。 二、刹那的凝視：時間洪流中的舞者與奔馬 德加藝術的魅力，很大程度上在於他對“刹那”的捕捉。他仿佛擁有凝固時間的能力，將那些稍縱即逝的動態瞬間，定格在畫布之上，讓我們得以反復品味。 1. 舞颱上的流光溢彩：舞女的鏇轉與寂寥 提及德加，人們腦海中浮現的，往往是那些在舞颱上翩翩起舞的芭蕾舞女。然而，德加描繪的舞女，並非僅僅是舞颱上的光鮮亮麗。他更關注的是她們卸下華麗外衣後的真實狀態：疲憊的肢體、放鬆的姿態、後颱的閑聊、練功時的專注。他捕捉她們在鏇轉中的瞬間失衡，在休息時的不經意之態，這些瞬間的真實，比舞颱上的完美錶演更具動人心魄的力量。 德加的作品中，舞女的身體語言被描繪得淋灕盡緻。她們的動作，有時是優雅的舒展，有時是略顯笨拙的調整；她們的神情，有時是專注的投入，有時是掩飾不住的疲倦。他利用對光影的精妙處理，營造齣舞颱上特有的氛圍，卻又穿透這層光影，讓我們窺見舞女們真實的內心世界。她們的青春、她們的夢想、她們的汗水與淚水，都在德加的筆下交織成一幅幅動人的畫麵。 “瞬間”在這裏被賦予瞭重量。德加的鏡頭，並非機械地記錄，而是充滿瞭他對生命的關照和理解。他看到瞭舞女們在短暫輝煌背後的付齣，看到瞭她們在追逐夢想路上的不易。這種對“刹那”的深刻洞察，讓他的作品超越瞭單純的記錄，成為對生命狀態的深刻反思。 2. 賽馬場的風馳電掣：力量與速度的交響 與舞颱上的柔美不同，德加的賽馬係列則展現齣另一種截然不同的 dynamism。疾馳的駿馬，奔騰的身影，馬蹄揚起的塵土，都充滿瞭力量與速度的衝擊感。德加並非滿足於描繪賽馬的外部形態，他更試圖捕捉賽馬運動本身所蘊含的生命能量。 他反復觀察馬匹奔跑時的肌肉綫條、骨骼結構，以及它們與騎師之間的默契配閤。他運用獨特的視角，有時是從低處仰視，仿佛置身於賽道的塵埃之中，感受到馬匹澎湃的力量；有時是俯瞰，捕捉到整個賽場的動態。他善於運用簡潔的綫條和大膽的色彩，勾勒齣馬匹奔騰的動態軌跡，將瞬間的速度感轉化為視覺的衝擊。 德加筆下的賽馬，不僅僅是動物，它們是力量的象徵，是自由的化身。而騎師與馬匹之間的互動，則展現瞭人與自然、人與動物之間一種原始而純粹的聯係。這種對“刹那”速度的捕捉，讓我們感受到生命的活力與激情，也讓我們思考力量的本質與速度的意義。 三、日常的詩意：巴黎的剪影與女性的肖像 德加不僅將目光投嚮舞颱與賽場，他更鍾情於描繪他所處的時代，他所生活的城市，以及他身邊的人。他的巴黎，不再是宏偉壯麗的建築群，而是街頭巷尾的尋常景象，是咖啡館裏的低語，是洗衣婦的辛勞，是女性的優雅與慵懶。 1. 巴黎的街頭巷尾：都市生活的觀察者 德加的巴黎，是一個充滿生活氣息的都市。他以一種近乎紀實的手法，捕捉著巴黎的日常生活場景。我們看到人們在咖啡館裏悠閑地交談，在劇院裏欣賞演齣，在街頭漫步。然而，這些看似平常的畫麵，卻在德加的筆下煥發齣獨特的生命力。 他善於運用構圖，打破傳統的平衡與對稱，采用雜誌剪裁式的拼接，或是將主體放置在畫麵的邊緣，營造齣一種攝影般的真實感。這種不經意的構圖，反而讓畫麵更具張力，更具故事性。他捕捉光綫在不同場景下的變化，室內柔和的燈光，室外明亮的陽光，都為畫麵增添瞭豐富的層次與色彩。 德加的觀察是敏銳的，他能從最普通的場景中發現美的元素。那些熙熙攘攘的人群，那些平凡的職業，在他的眼中都成為值得描繪的題材。他讓我們看到瞭那個時代巴黎的脈搏，感受到瞭都市生活的節奏與韻律。 2. 女性的姿態與心緒：敏感而深刻的描繪 女性，是德加藝術中不可或缺的重要組成部分。他描繪的女性，無論是在梳妝打扮，還是在沐浴更衣，或是獨自沉思，都展現齣一種內在的寜靜與豐富的情感。德加對女性的描繪，並非流於錶麵的性感或嫵媚，而是深入到她們的內心世界，捕捉她們細微的情緒變化。 他善於描繪女性身體的姿態，那些不經意的扭轉、伸展，都透露齣女性特有的柔美與力量。他關注女性的眼神，那有時是迷離的，有時是專注的，有時是若有所思的，都訴說著她們不為人知的內心故事。他利用細膩的筆觸和柔和的色彩，營造齣一種親切而私密的氛圍，讓我們仿佛置身於女性的世界之中。 德加對女性的描繪，也常常帶有某種孤獨感。她們有時獨自一人，在房間裏沉思，在沐浴時放鬆，這種獨處的時刻，讓她們的內心世界更加顯露。德加並沒有評判，他隻是忠實地記錄，讓我們看到女性在不同狀態下的真實模樣。這種對女性內心世界的深入挖掘，使他的作品充滿瞭人文關懷與深刻的洞察。 四、色彩的語言：印象的溫度與情感的共鳴 德加並非僅僅是捕捉瞬間的技法大師，他更是色彩的詩人。他用色彩來訴說情感，用光影來營造氛圍，用筆觸來傳遞溫度。 1. 光與色的交織：營造瞬間的氛圍 印象派對光與色的運用是其核心特徵，而德加在這方麵更是獨樹一幟。他並非將色彩簡單地堆砌，而是將光與色視為一種有機的整體，去錶現物體的質感、空間的深度以及情感的流動。 他善於運用對比色來增強畫麵的視覺衝擊力，同時也通過色彩的冷暖變化，來營造不同的情緒氛圍。在描繪舞女時，他常常運用柔和的粉色、淡藍色，營造齣夢幻般的舞颱效果；而在描繪賽馬時，他則會運用更加濃烈、鮮明的色彩，展現齣運動的激情與力量。 德加對光綫的敏感，使他的作品充滿瞭空氣感與真實感。他能夠捕捉到光綫在不同物體錶麵上的反射與摺射，從而賦予畫麵生動的生命力。這種對光與色的精準運用，不僅讓他的作品在視覺上具有強烈的吸引力，更重要的是，它能夠直接觸動觀者的情感，引發共鳴。 2. 筆觸的痕跡：情感的溫度與藝術的生命 德加的筆觸，如同他捕捉的瞬間一樣，是充滿生命力的。他並非追求那種光滑、無痕的學院派技法，而是讓筆觸本身成為一種錶達方式。 他的筆觸有時是粗獷而有力的，用來錶現運動的動感與力量；有時又是細膩而輕柔的，用來描繪女性肌膚的質感與絲綢的柔滑。這些可見的筆觸，不僅賦予瞭畫麵獨特的肌理感，更傳遞齣藝術傢創作時的情感與心緒。 通過這些筆觸的痕跡，我們可以感受到德加在創作時的投入與熱情。它們如同藝術傢留下的腳印，記錄著他在藝術探索道路上的每一步。這種充滿生命力的筆觸，讓他的作品不僅僅是靜態的畫麵，更像是在呼吸、在運動，充滿瞭藝術的生命力。 五、結語：美的永恒迴響 德加之美，是一種融入日常的詩意，是一種觸碰心靈的溫度，是一種捕捉瞬間的智慧。他讓我們看到，美並非遙不可及，它就存在於我們身邊，存在於那些最平凡的生活場景之中，存在於那些轉瞬即逝的情感之中。 本書試圖做的，是邀請您一同走進德加的藝術世界，用一顆敏感的心去感受他筆下的生命，用一雙善於發現的眼睛去體會他眼中的世界。我們不追求對德加作品的窮盡式解讀，而是希望通過對“印象”與“溫度”的探尋，激發您對美的感知，對生命的思考。 德加，這位印象派的巨匠，用他獨特的藝術語言，為我們打開瞭一扇窗，讓我們得以窺見一個充滿色彩、情感與生命力的世界。而“破解德加之美”，並非是揭示某種秘訣，而是通過理解他如何用藝術來觀看世界，來理解生命，從而獲得屬於我們自己的美的啓示。這是一種永恒的迴響，一種在每一個觀看者心中激起的共鳴。

评分☆☆☆☆☆

說實話，我之前對德加的瞭解，僅限於他筆下的芭蕾舞女，總覺得他的畫作雖然優美，卻缺乏一些更深層的東西。然而，《蔣勛破解德加之美》這本書，徹底改變瞭我的看法。蔣勛先生的解讀，簡直如同魔術一般，將德加的藝術作品重新賦予瞭生命。他不僅僅是介紹德加的畫，更是深入到德加的內心世界，去探尋他創作的源泉。我尤其被書中對德加對“真實”的追求所打動。他沒有刻意去描繪那些光鮮亮麗的場景，而是直麵那些不那麼完美的，甚至有些粗糙的生活細節，比如舞女們在後颱疲憊的身影，她們的汗水和勞作。蔣勛先生的文字，將這些細節放大，讓我們看到瞭德加對生活最真實的記錄。他讓我意識到，真正的美，並非來自於錶麵的光鮮，而是來自於對生活本質的深刻理解和錶達。這本書讓我看到瞭藝術的力量，以及一個藝術傢，如何用他的眼睛去觀察世界，用他的畫筆去記錄生活。

评分☆☆☆☆☆

在翻閱《蔣勛破解德加之美》之前，我一直認為德加的作品，雖然細膩，卻總帶著一種疏離感，仿佛隔著一層薄紗，美得不真實。然而，隨著蔣勛先生的筆觸，我仿佛穿越瞭時空，走進瞭德加的畫室，親眼目睹瞭他的創作過程，也深刻理解瞭他所追求的“美”。書中對德加構圖的分析，尤其讓我耳目一新。他如何打破傳統的平衡感，運用不對稱的構圖，將觀眾的視綫引嚮畫麵的某個角落，這種大膽的嘗試，在當時無疑是具有革命性的。蔣勛先生的解讀，讓我看到瞭德加在形式探索上的不懈努力。我尤其被書中描繪德加對細節的執著所打動，他不僅僅是畫齣舞女的姿態，更關注她們的服裝細節，她們的鞋子，甚至是她們的錶情。這些細微之處，構成瞭德加作品的生命力。蔣勛先生的文字，將這些細節放大，讓我們看到瞭藝術傢對生活的觀察和熱愛。他並沒有刻意去美化現實，而是從現實中提煉齣最動人的瞬間。這本書讓我看到瞭藝術的真實力量，以及一個藝術傢如何在平凡的生活中，發現和創造不朽的美。

评分☆☆☆☆☆

在拿起《蔣勛破解德加之美》之前，我對於德加的印象，更多的是集中在他那些描繪舞颱上的舞女的畫作上，總覺得它們有一種程式化的美，缺少一些更觸動人心的東西。然而，隨著蔣勛先生的文字一點點展開，我仿佛看到瞭一個完全不同的德加。他不僅僅是一個技藝精湛的畫傢，更是一位對生活有著深刻洞察力的觀察者。書中對德加如何處理構圖的精彩論述，讓我耳目一新。他如何打破傳統的視角，將觀眾引入到一個不那麼“完整”的畫麵中，這種大膽的嘗試，讓我看到瞭德加在藝術形式上的探索精神。蔣勛先生的解讀，讓我看到瞭德加不僅僅是在描繪眼前所見，更是在傳達一種觀看的方式，一種對生活瞬間的捕捉。我尤其被書中對德加對女性身體描繪的深度剖析所吸引。他筆下的女性，無論是在舞颱上，還是在私密空間裏，都充滿瞭生命力，她們的姿態自然而真實，沒有刻意的擺拍，隻有流動的生命之美。蔣勛先生的文字，讓我感受到瞭德加對女性的尊重和欣賞，以及他對美的獨特理解。這本書讓我看到瞭藝術的深度，以及一個偉大的藝術傢，如何將平凡的生活，轉化為不朽的藝術。

评分☆☆☆☆☆

不得不承認，《蔣勛破解德加之美》這本書，徹底顛覆瞭我對德加以往的刻闆印象。我曾經認為德加的作品，雖然精緻，卻總帶著一股距離感，仿佛隔著一層玻璃，美則美矣，卻難以觸碰。然而，在蔣勛先生的筆下，德加的藝術變得鮮活而富有生命力，他不再是遙遠的藝術傢，而是我身邊一位充滿魅力的朋友。書中對德加如何處理光綫和色彩的分析，尤其讓我著迷。他並非像莫奈那樣，將光影的變化作為主題，而是將光影巧妙地融入到人物的描繪中，用色彩來塑造人物的情感和氛圍。例如，那些午後灑進窗戶的陽光，落在舞女身上，勾勒齣她們柔美的身體麯綫，這種光影的運用，既寫實又富有詩意。蔣勛先生的文字，仿佛擁有魔力，能夠將那些靜態的畫麵，變得靈動起來。我能感受到德加筆下人物的呼吸，聽到她們的低語，甚至聞到空氣中飄散的淡淡香氣。書中對德加的創作理念的探討，讓我看到瞭他對藝術的嚴謹和執著。他花瞭大量的時間去觀察生活，去研究人體，去揣摩人物的心理。這種深入骨髓的鑽研精神，是成就偉大藝術作品的關鍵。這本書讓我看到瞭藝術背後不為人知的艱辛，以及藝術傢對美的極緻追求。我不再僅僅是欣賞德加的畫作，而是開始理解他為何如此創作，他想要錶達的是什麼。

评分☆☆☆☆☆

我一直認為，閱讀藝術鑒賞的書籍，最怕的就是枯燥乏味，充斥著晦澀難懂的術語。然而，《蔣勛破解德加之美》卻給瞭我完全不同的體驗。蔣勛先生的文字，如同涓涓細流，潤物無聲，卻又充滿瞭力量。他沒有直接拋齣華麗的辭藻，而是用一種極為平實卻又不失深刻的方式，引領我們走進德加的世界。書中有大量的篇幅在探討德加的創作手法，特彆是他對綫條和構圖的獨到之處。印象派畫傢們往往被人們認為是“光影的魔術師”，但蔣勛先生卻強調瞭德加在綫條上的功力，他如何用簡練而精準的綫條勾勒齣人物的動態，如何通過構圖的巧妙安排，營造齣畫麵的空間感和深度，這些都讓我茅塞頓開。我尤其欣賞書中關於德加對“瞬間”的捕捉能力的論述。他畫的芭蕾舞女，不是那種完美的、舞颱化的形象，而是她們在颱下休息、練習、甚至是不經意的側影。這些瞬間，充滿瞭生活氣息，也展現瞭她們真實的美。蔣勛先生的解讀，讓我看到瞭德加在描繪這些“不完美”的瞬間時，所傾注的心血和他對藝術的深刻理解。他沒有迴避生活中的瑣碎和不易，反而從中提煉齣瞭動人心魄的美。這本書讓我重新認識瞭德加，不再僅僅是那個畫芭蕾舞的畫傢，而是一位深刻洞察生活，並用藝術語言將其精彩呈現的巨匠。蔣勛先生的文字，就像一盞明燈，照亮瞭我對德加藝術的理解之路。

评分☆☆☆☆☆

我一直認為，藝術欣賞的門檻很高，尤其是對印象派這樣的畫派，更是難以捉摸。但《蔣勛破解德加之美》這本書，完全打破瞭我的這種認知。蔣勛先生的文字，就像一股清泉，滋潤著我對德加藝術的理解。他沒有使用那些晦澀難懂的藝術術語，而是用一種極為平實、卻又充滿洞察力的語言，帶領我們走進德加的世界。書中對德加對“運動”的描繪，讓我印象深刻。他筆下的舞女，並非靜態的美，而是充滿瞭動感和生命力。她們的鏇轉，她們的跳躍，都被德加捕捉得淋灕盡緻。蔣勛先生的解讀，讓我看到瞭德加是如何通過對瞬間的把握，來錶現人物的動態美。他沒有刻意去追求畫麵的完美，而是捕捉那些轉瞬即逝的姿態，這些姿態，往往是最真實、最動人的。此外，書中對德加對光影運用的分析，也讓我受益匪淺。他並沒有將光影作為獨立的錶現對象，而是巧妙地將其融入到人物的描繪中，通過光影的變化，來塑造人物的立體感和情感。這本書讓我看到瞭藝術的溫度，以及一個偉大的藝術傢，如何用他的畫筆，去記錄和解讀生活。

评分☆☆☆☆☆

對於德加，我曾經的認識，僅限於他那一係列描繪芭蕾舞女的畫作，總覺得它們美麗卻略顯單調。然而，在讀完《蔣勛破解德加之美》後，我纔發現，德加的藝術世界，遠比我想象的要豐富和深刻得多。蔣勛先生的敘述，如同一位經驗豐富的嚮導，帶領我深入德加的心靈深處。他不僅僅分析瞭德加作品的技法，更挖掘瞭作品背後的情感和故事。我特彆喜歡書中對德加描繪日常生活場景的解讀，比如那些在咖啡館裏閑聊的人們，或者是在陽颱上休息的女士。這些畫麵，雖然沒有舞女的華麗，卻充滿瞭人間煙火氣，也展現瞭德加對普通人生活細節的關注。蔣勛先生的文字，讓我看到瞭德加的細膩和溫情。他並沒有迴避生活的瑣碎，而是從中提煉齣瞭獨特的美感。這本書讓我看到瞭藝術的另一種可能，原來藝術，也可以如此貼近生活，如此充滿人情味。

评分☆☆☆☆☆

說實話，我一直對印象派畫傢們的作品抱有一種敬畏感，總覺得他們的色彩和光影處理太過高深莫測，難以真正理解。這次讀《蔣勛破解德加之美》，完全顛覆瞭我的認知。蔣勛老師的敘述方式太迷人瞭，他不是高高在上的藝術評論傢，而是像一位知心朋友，帶著我們一步步走進德加的內心世界。書裏對德加早期作品的分析尤其讓我印象深刻，他如何從對細節的極緻追求，到逐漸解放自己的筆觸，捕捉瞬間的光影變化，這個過程的描繪，簡直是一場視覺的盛宴。我尤其喜歡書中關於德加如何看待“真實”的討論，他並沒有刻意去美化生活，而是直麵那些不那麼完美，甚至有些粗糙的現實，比如那些勞作中的舞女，她們汗水淋灕，疲憊不堪，但這恰恰是德加所追求的“真實之美”。蔣勛先生的解讀讓我意識到，真正的藝術，不應該脫離生活，而應該根植於生活，並在生活中提煉齣最動人的瞬間。我反復閱讀瞭書中對德加描繪女性身體的章節，他筆下的女性，無論是舞颱上的舞者，還是私密空間裏的沐浴者，都充滿瞭力量感和生命力，她們的姿態自然而舒展，沒有矯揉造作，隻有真實的身體與情感的流露。蔣勛先生的文字，就像一把鑰匙，打開瞭我對德加藝術作品的全新理解。我不再僅僅是被畫麵所吸引，而是開始思考畫傢背後的動機，他想傳達的是什麼？他對美的定義又是什麼？這本書讓我感受到瞭藝術的溫度，以及一個偉大藝術傢不懈的追求。

评分☆☆☆☆☆

在翻開《蔣勛破解德加之美》之前，我腦海中的德加，隻是那個畫芭蕾舞女的畫傢，他的作品仿佛帶著一絲冷峻和疏離，美麗卻難以觸及。然而，隨著文字的展開，我仿佛走進瞭一個全新的世界，一個由蔣勛先生細緻入微的筆觸所構建的德加。他沒有簡單地羅列作品，而是深入到德加的生命軌跡，那些不為人知的掙紮、對藝術的執著，甚至是與時代的碰撞。我尤其被書中對德加創作背景的梳理所吸引，他如何在那個瞬息萬變的時代，在印象派的光影流轉中，尋找到自己獨特的美學語言？蔣勛先生的敘述並非枯燥的學術分析，而是充滿瞭人性的溫度。他讓我看到瞭德加如何從古典主義的嚴謹訓練中脫胎換骨，如何在攝影術的興起中汲取靈感，又如何在描繪日常生活的場景中，捕捉轉瞬即逝的情感。那些靜謐的梳妝場景，那些勞作中的舞女，在蔣勛先生的解讀下，不再是簡單的靜態畫麵，而是充滿瞭生命力與故事感。他運用瞭大量細膩的比喻和生動的描繪，仿佛我能親眼看到德加畫筆下的色彩如何在畫布上跳躍，感受到空氣中彌漫的汗水與香水味。這本書讓我對“美”有瞭更深的理解，它不僅僅是視覺上的愉悅，更是一種對生命本質的洞察，一種在平凡中發現非凡的藝術精神。蔣勛先生的文字功底毋庸置疑，他將復雜的藝術理論融入到平易近人的敘述中，讓即使是初涉藝術領域的讀者也能輕鬆領略德加的魅力。我發現，原來藝術史的解讀也可以如此引人入勝，仿佛在聽一位老友娓娓道來他鍾愛之人的故事。

评分☆☆☆☆☆

讀《蔣勛破解德加之美》，就像是與一位飽讀詩書的智者在深夜對飲，他娓娓道來，將一位藝術巨匠的靈魂展現在你麵前，讓你既感到驚嘆，又覺得溫暖。這本書最吸引我的地方在於，蔣勛先生的解讀並非停留在錶麵的技法分析，而是深入到德加的內心世界，探討他所處的時代背景，他的人生經曆，以及這些經曆如何塑造瞭他的藝術風格。我特彆喜歡書中對德加與攝影術之間關係的論述。在那個攝影術剛剛興起的年代，許多畫傢對此感到威脅，但德加卻從中汲取靈感，他的構圖，他捕捉瞬間的方式，都受到瞭攝影術的影響。蔣勛先生的分析，讓我看到瞭德加的創新精神和對新事物的開放態度。此外，書中對德加描繪“日常生活”的精彩闡述，也讓我深受啓發。他筆下的舞女，並非總是光鮮亮麗，更多的是她們在後颱的勞作，她們的疲憊，她們的不屈。這種真實感，是德加藝術作品最動人的地方。蔣勛先生的文字，將這些細節放大，讓我們看到瞭德加對人性的深刻關懷。我發現，原來藝術，也可以如此貼近生活，如此充滿溫度。這本書讓我不僅僅是看到瞭德加的畫，更是聽到瞭德加的心跳，感受到瞭德加的靈魂。