张世祥小提琴启蒙教程·中英文双语版 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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张世祥 著

图书标签:

• 小提琴
• 启蒙
• 教程
• 中英文
• 双语
• 张世祥
• 音乐
• 乐器
• 教育
• 少儿
• 入门

出版社： 上海音乐出版社

ISBN：9787552314823

版次：1

商品编码：12302072

包装：平装

开本：16开

出版时间：2018-01-01

用纸：胶版纸

编辑推荐

我国著名的小提琴教育家，原上海音乐学院教授，现居悉尼，先后在澳大利亚国家大学，悉尼音乐学院、威尔士大学等学校任教。其编注的“张世祥小提琴教材系列”图书已由我社出版发行。

张世祥稿费请开给张世芬老师，张世祥在国外。

内容简介

作者是我国著名小提琴教育家、原上海音乐学院教授，现居悉尼，先后任教于澳大利亚国家大学、悉尼音乐学院、威尔士大学等校，在国际小提琴教学领域有一定影响力。其编注的“张世祥小提琴教材系列”图书均由我社出版发行，多年来得到广大读者认可，常销不衰。本书是在原《张世祥小提琴启蒙教程》基础上拓展的中英文双语版，进一步更新和完善了文本、图片、视频；其相辅而行的中英文，既服务了逐渐扩大的海外读者群，也便于国内读者了解有关小提琴演奏的英文表述。

《巴赫：无伴奏小提琴奏鸣曲与组曲》导赏与演奏实践 献给所有深爱小提琴艺术的演奏者与聆听者 本书并非一套教学用书，而是一部深入探讨小提琴文献“圣经”——约翰·塞巴斯蒂安·巴赫（Johann Sebastian Bach）的六首《无伴奏小提琴奏鸣曲与组曲》（Sonatas and Partitas for Solo Violin, BWV 1001–1006）的专业性导赏、历史背景梳理、演奏技巧深度剖析及美学思想阐释的专著。它旨在为已具备一定小提琴演奏基础，渴望攀登古典音乐艺术高峰的中高级学习者、专业音乐学院学生、演奏家以及对巴洛克音乐有浓厚兴趣的听众，提供一个全面、精深且极富启发性的阅读体验。 --- 第一部分：历史的穹顶——巴赫与无伴奏的时代背景 第一章：巴洛克时期的弦乐文化与小提琴的地位演变 本章首先回顾了17世纪至18世纪中叶，欧洲音乐的中心——意大利、法国和德意志地区在小提琴发展中的关键作用。重点解析了科雷利、维瓦尔第等前辈对奏鸣曲和协奏曲体裁的奠定。我们详尽考察了“无伴奏”这一形式的特殊性：它既是技术上的极限挑战，也是对乐器自身表现力最纯粹的挖掘。巴赫创作这些作品的动机，是基于他对当时小提琴技艺的深刻理解，并力图超越当时已有的技法藩篱，将其提升至一种哲思的高度。 第二章：作品的诞生——“科滕时期”的宫廷赞助与创作驱动力 巴赫的这六首作品约创作于1717年至1723年，正值他担任科滕（Cöthen）安哈尔特亲王利奥波德的宫廷乐队总监（Kapellmeister）时期。这一时期被视为巴赫创作的“黄金时代”之一，尤其是在器乐领域。本章将详细介绍科滕宫廷的音乐氛围、亲王的音乐品味，以及巴赫在相对自由的环境下，如何将深厚的对位法知识、对和声的掌控力，完美地融入到单线条的旋律结构之中，从而完成对“复调”思想在单音乐器上的极致模拟。 第三章：手稿的迷宫——文献版本考证与流传历史 不同于巴赫后期的许多作品，这批无伴奏作品流传下来的原稿（或抄本）数量有限且存在差异。本章将对比分析重要的手稿版本，如著名的“威玛抄本”与“安娜·玛格达蕾娜·巴赫手抄本”中的细微差别。讨论了在现代演奏中，如何根据这些历史文献来决定指法、揉弦、弓法及装饰音的处理，从而尽可能还原巴赫时代的声音面貌。 --- 第二部分：结构与哲思——六部巨著的逐一解构 本书的核心价值在于对每一首作品的内部结构、对位逻辑和音乐意图进行深入细致的文本分析。 第四章：奏鸣曲的理性与平衡（BWV 1001, 1003, 1005） 奏鸣曲部分遵循“教堂奏鸣曲”（Sonata da Chiesa）的古老结构：慢-快-慢-快（通常是四乐章）。我们重点分析了： G小调第一奏鸣曲（BWV 1001）的开篇柔板：如何用极简的材料构建宏大的空间感； A小调第二奏鸣曲（BWV 1003）的赋格：被誉为“小提琴上的赋格”，解析其三声部（或四声部暗示）的对位线条是如何在单音乐器上交织、分离与再汇合的； C大调第三奏鸣曲（BWV 1005）的庄严性：分析其宏伟的“慢板”与著名的“大赋格”的结构布局。 第五章：组曲的舞蹈与魅力（BWV 1002, 1004, 1006） 组曲（Partita）部分则展示了巴赫对欧洲各国舞蹈风格的融会贯通，以及他在其中注入的深刻内省： D小调第二组曲（BWV 1004）的“恰空”（Chaconne）：这是全书的焦点之一。我们用专门的章节剖析了这首巴洛克器乐的巅峰之作。从其严格的固定低音（或和声骨架）的构建，到如何通过旋律、节奏、调性的细微变化，在短短十五分钟内完成了对人类情感、冲突与最终宁静的史诗般描绘。分析了不同历史时期（如浪漫主义时期布索尼改编）的诠释差异。 E大调第六组曲（BWV 1006）的“鲁特琴风格”：解析其在技巧上对指板高把位的开拓性使用，以及如何通过密集的琶音和分解和弦来模拟鲁特琴（Lute）的丰满音色。 --- 第三部分：演奏的艺术——技术挑战与诠释的边界 本部分面向演奏实践，探讨如何将深奥的乐理知识转化为动人的音乐表达。 第六章：弓法学派的对撞与融合 无伴奏作品对弓法提出了严苛的要求——如何在保持连贯的对位线条（Legato）的同时，清晰地区分不同的声部，并进行有效的“重音”强调。本章详细比较了不同学派的弓法理念： 海菲兹/传统学派：强调清晰的音色和强大的控制力； 弗莱施/新德奥学派：注重指板的移动与揉弦的运用； 巴洛克演奏实践：探讨使用巴洛克弓（或现代弓的特定调校）对音色和弓压的影响，以及对“非均匀”弓速的接受度。 第七章：音准、换把与多声部思维的实现 如何让听众清晰地“听见”四个声部，是演奏者最大的挑战。本书提供了大量关于“虚拟和声”的练习方法，包括： 1. 声部标记法：通过在谱上用不同颜色标记主旋律、低音声部和内声部。 2. 指法优化：针对特定的和弦（如需要同时拉奏四个音的C大调和弦）提供科学的换把和手指分配建议，以确保音准的稳定性和清晰度。 3. 装饰音的“语调”：巴赫时代装饰音（如颤音、回音）的处理并非随心所欲，而是具有严格的“语法”规则。本章深入探讨了不同调性、不同乐章中装饰音的起始点和演奏速度。 第八章：速度、韵律与诠释的个人印记 巴赫的作品很少留下速度标记。本章引导读者跳出“绝对速度”的窠臼，转向对“韵律（Tempo/Pacing）”的把握。通过分析历代大师（如米尔斯坦、吉尔沙姆、穆特）的录音，总结出不同诠释风格背后的逻辑： 是追求一种内在的、如脉搏般的稳定律动，还是允许在“恰空”或赋格中出现更具叙事性的速度波动？ 如何平衡巴洛克音乐的“清晰理性”与演奏者在浪漫主义传统中习得的“情感深度”？ --- 结语：超越技巧的对话 巴赫的《无伴奏小提琴全集》是小提琴家一生都无法穷尽的宝库。本书旨在提供一把钥匙，帮助演奏者穿透技术表象，直抵作曲家深沉的音乐哲学。它要求读者不仅是“演奏者”，更应是“聆听者”、“历史学家”与“结构分析师”。最终，我们希望引导读者认识到，在仅靠四根弦的限制下，巴赫如何构建出了一个与管弦乐队、与人声合唱团、与整个宇宙对话的宏大音乐世界。 本书对所有渴望在小提琴演奏生涯中追求更高层次精神与艺术成就的严肃学习者，具有不可替代的参考价值。

评分☆☆☆☆☆

3. 实践出真知，这本教程让我领略到“手脑并用”的学习乐趣。 对于一些比较注重实践和动手能力的学习者来说，《张世祥小提琴启蒙教程·中英文双语版》绝对是一本不可多得的宝藏。这本书最让我印象深刻的地方在于，它非常注重理论与实践的结合，并且将这种结合做得非常巧妙。它不会让你死记硬背一些枯燥的乐理知识，而是将理论融入到每一个练习曲中。我发现，当我尝试书中的一个练习时，我不仅仅是在弹奏音符，更是在无形中学习到关于音准、节奏、弓法等等重要的概念。每一个练习曲的设置都看似简单，但却能够有效地锻炼特定的技巧。而且，书中对于练习曲的讲解也十分到位，不仅仅是给出乐谱，还会提示你在演奏时需要注意的重点，比如哪个音需要更长的弓，哪个地方需要更轻柔的力度等等。这种“手脑并用”的学习方式，让我觉得学习过程既充实又有趣。我特别喜欢书中的一些小提示，它们像是经验丰富的老师在耳边低语，帮助我克服一些容易出现的瓶颈。中英文双语的设计，也让我能够从不同的语言视角去理解同一个练习的意图，这对于加深记忆和理解有着意想不到的效果。我甚至开始期待每一次的练习时间，因为我知道，每一次的练习都会让我离梦想中的小提琴演奏更近一步。

评分☆☆☆☆☆

4. 艺术的殿堂，从这里开始，感受语言与音乐的双重魅力。 我一直认为，艺术的学习应该是多维度、多感官的体验，《张世祥小提琴启蒙教程·中英文双语版》恰恰做到了这一点。这本书不仅仅是关于小提琴的技巧，它更像是一扇打开艺术之门的钥匙，让我有机会去感受语言与音乐的双重魅力。我惊叹于作者将复杂的音乐概念用清晰、简洁的语言在中英文之间进行转换，这让我能够从不同的文化语境下理解音乐的表达。例如，书中对某个乐句的情感处理的描述，用中文可以是一种含蓄的意境，用英文则可能是一种更为直接的感染力，这种对比让我对音乐的理解更加丰富。我注意到，书中在介绍一些小提琴的基本概念时，并没有直接给出定义，而是通过一些生动的故事或者比喻来引出，这让学习过程充满了趣味性，而不是死板的知识灌输。当我阅读中英文的对照时，我仿佛置身于一个跨文化的学习环境中，既能享受到母语的流畅，又能领略到另一种语言表达的精妙。这种体验让我觉得，学习音乐不再仅仅是掌握一项技能，更是在拓展自己的视野，体验不同文化下的艺术表达方式。这本书让我对小提琴艺术产生了更深的敬意，也让我开始思考，如何将文字的韵律与音符的跌宕巧妙地结合起来。

评分☆☆☆☆☆

5. 细致入微的引导，让我的每一次进步都清晰可见。 作为一名非常注重学习效果和反馈的学习者，《张世祥小提琴启蒙教程·中英文双语版》给予我的惊喜是源源不断的。这本书最打动我的，是它那种近乎“苛刻”的细致入微的引导。从最基础的认识小提琴的每一个部件，到如何找到最舒适的持琴姿势，再到如何让弓与弦之间产生最美的共鸣，每一个环节都得到了细致的阐述。我尤其欣赏它在讲解运弓时的不同技巧，比如如何控制弓的速度、压力和接触点，并且配以大量的插图和文字说明，让我能够在脑海中形成清晰的画面，然后尝试在实践中模仿。书中还设置了大量的练习，每一个练习的难度都在循序渐进地增加，并且针对性很强。当我完成一个练习时，我能够明显地感觉到自己在某一个技巧上的进步。最重要的是，这本书为我提供了一种自我评估和纠错的机制。在每个练习后面，都会有一些提示，告诉我应该注意什么，或者可能出现哪些问题，这让我能够及时地发现自己的不足，并加以改进。中英文双语的设计，也让我在复习和巩固的时候，能够从不同的角度来审视同一个概念，加深理解，减少遗忘。我感觉，在这本书的引导下，我的每一次进步都变得清晰可见，这种成就感是我继续坚持学习的最大动力。

评分☆☆☆☆☆

2. 严谨与亲和力并存的音乐入门指南，让我重拾对音乐学习的信心。 作为一个曾经对小提琴有过浅尝辄止经历的人，我对市面上很多教材的“高冷”感到有些畏惧，总觉得它们离普通爱好者太遥远。然而，《张世祥小提琴启蒙教程·中英文双语版》彻底颠覆了我的看法。这本书在保持了专业性和严谨性的同时，又充满了令人惊喜的亲和力。我尤其喜欢它在讲解技术要领时，那种抽丝剥茧般的细致。比如，在介绍如何持弓时，它会详细讲解手指的各个关节应该如何放松，力量又该如何传递，并且配以多角度的示意图，让你能够清晰地看到每一个细节。这与我过去看过的一些教材，只用几句话带过，然后就丢给你一个复杂的动作，形成了鲜明的对比。这本书让我觉得，即使是初学者，也能在专业指导下，逐步掌握正确的演奏方法，避免养成坏习惯，这对于后续的学习至关重要。而且，中英文双语的设置，不仅仅是简单的翻译，它更像是两种思维方式的碰撞，用不同的语言来阐释同一个音乐概念，这让我在理解上有了更深层次的体会。我甚至能感受到作者在编写这本书时，对于如何让音乐学习变得更容易、更有效，所付出的心血。每当遇到一些难以理解的技巧时，我总能在书中找到清晰的解释和实用的练习方法，这极大地增强了我继续学习下去的信心。这本书让我意识到，音乐学习并非遥不可及，而是可以通过科学、系统的方法，一步步实现的。

评分☆☆☆☆☆

1. 寻找音乐启蒙的良师益友，终于遇上了！ 作为一位对古典音乐情有独钟、却一直因为“没时间”、“没天赋”等种种顾虑而迟迟不敢踏出小提琴学习第一步的“准乐迷”，我在茫茫书海中搜寻了无数的教材，希望找到一本既能激发学习兴趣，又能循序渐进、少走弯路的“秘籍”。直到偶然翻阅了这本《张世祥小提琴启蒙教程·中英文双语版》，我才仿佛找到了那个一直等待的良师益友。这本书的书名本身就吸引了我——“启蒙”二字传递着温和与包容，“中英文双语版”则预示着其内容的严谨与国际化，这让我对它充满了期待。从封面设计到内页排版，都透着一股亲切感，没有那种高高在上的专业感，反而像是朋友递过来一本记录着音乐秘密的手账。我特别欣赏它在介绍小提琴基础知识时的细致入微，从乐器的构成、持琴的姿势，到如何正确地运弓、按弦，每一个步骤都被分解得非常清晰，配以生动形象的插图，即使是初学者也能一目了然。我最担心的“枯燥”问题，在这本书里似乎也得到了很好的化解，它没有一开始就灌输大量的乐理知识，而是通过一些简单有趣的练习曲，让我在不知不觉中掌握基本技巧。特别是其中一些小小的音乐片段，旋律优美，充满童趣，让我仿佛看到了孩子们在阳光下快乐地演奏，这极大地激发了我想要亲手去演绎这些美妙音符的愿望。书中的中英文对照，也让我觉得学习过程更加丰富，不仅是学习小提琴，更是在同步提升英语的听力与阅读能力，这种“一举两得”的感觉，让我在学习过程中充满了成就感。这本书不仅仅是一本教材，更像是一扇通往音乐世界的窗户，让我看到了无限的可能性。