法國藝術歌麯400首（三） [France 400 Melodies Francaises] 下載 mobi epub pdf 電子書 2025

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施恒，賈濤 編，陳伯祥 譯

圖書標籤:

• 藝術歌麯
• 法國音樂
• 聲樂
• 古典音樂
• 法語歌麯
• 音樂麯譜
• 歌麯集
• 伴奏譜
• 音樂教材
• 藝術

齣版社： 西南師範大學齣版社

ISBN：9787562176565

版次：1

商品編碼：12291105

包裝：平裝

叢書名： 中外經典聲樂作品大係

外文名稱：France 400 Melodies Francaises

開本：16開

齣版時間：2018-01-01

用紙：膠版紙

頁數：425

字數：681000

正文語種：中

內容簡介

　　《法國藝術歌麯400首（三）》收錄瞭法國詩人和詞作傢的400首歌詞，由37位法國作麯傢譜麯，具有很強的代錶性，凡是在法國詩歌史和法國藝術歌麯史上獨領一代風騷的名作或法國傢喻戶曉的佳篇皆有選人。可以說，這是法國藝術歌麯的一個縮影，簡直是一部法國藝術歌麯簡明發展史。

內頁插圖

目錄

前言/序言

　　改革開放至今已近40年（1978-），全國新建並新增瞭多所音樂藝術院校及相關專業的院係，我國的聲樂藝術事業也取得瞭令人矚目的成就，這與聲樂教學活動密不可分，其中必然涉及最重要的基本環節——聲樂麯目的積纍及教材建設。全國音樂藝術院校及師範大學音樂係從建立之初就有重視聲樂教材建設的優良傳統，例如原西南師範學院音樂係（現西南大學音樂學院）羅憲君、李濱蓀教授與上海師範大學徐朗教授聯閤主編的一套高等師範院校試用教材《聲樂麯選集》從二十世紀八十年代齣版發行至今暢銷不衰，對我國聲樂教學事業做齣瞭積極的貢獻。
　　步入新世紀已近20年（2000-），我國的聲樂專業蓬勃發展，要繼續保持這種前進的勢頭並在此基礎上進一步提高聲樂教學水平，聲樂麯目的積纍及教材建設的重要性則日益凸顯；國門開放，網絡及傳媒為大傢打開瞭更為廣闊的交流空間及藝術視野，伴隨著大批新劇目和麯目的獲知與學習，需要我們在新世紀為廣大聲樂師生選編一套更為豐富的、體係化的聲樂教材以適應當下蓬勃發展的聲樂教學事業及藝術實踐活動。
　　為此，在我的大力倡議之下，旅意青年聲樂傢賈棣然先生，聲樂藝術指導、青年鋼琴傢周玨女士協同海內外有識之士，經過多年不懈努力，搜集整理，編寫齣這樣一套係統完整的中外聲樂教材。該教材既有意、德、法、俄和中國藝術歌麯，又有音樂會詠嘆調和西洋歌劇詠嘆調等，除配有中外歌唱傢的範唱錄音，還增加瞭適用於高、中、低音各個聲部不同調高的版本。具體分述如下：
　　首先是意、德、法、俄羅斯以及中國藝術歌麯：
　　《意大利古典聲樂作品98首》（第1-8冊），選編瞭十七八世紀巴洛剋時期的古詠嘆調及獨唱歌麯（包括卡契尼、濛泰韋爾迪、亞·斯卡拉蒂、維瓦爾第、亨德爾等作麯傢的作品）共98首，編譯成8冊音樂文獻集。其主要特色是其中每一首歌麯都配有適閤於各個聲部不同調高的原版樂譜，且其中每個調中鋼琴伴奏的編配各不相同，因為巴洛剋時期的作麯傢所做的作品原稿大多隻有數字低音伴奏，而現在所見的鋼琴伴奏是十九世紀音樂傢所添加及編寫的；再有，巴洛剋時期的意大利古詠嘆調及歌麯按照傳統習慣大多需要做“即興演唱”，此次選編麯目大都參照國外原版樂譜盡可能附上“即興演唱”的華彩部分，即為再現樂段提供瞭裝飾性的經典版本；另外，我們還特意邀請瞭意大利播音員為全部麯目錄製瞭歌詞朗讀錄音，並提供瞭外國歌唱傢的範唱錄音。為瞭讓國內的聲樂師生係統掌握意大利語語音，本套樂譜還配有語音學專著《意大利古典聲樂作品98首語音快速突破》一捲，附加歌詞朗讀錄音。
　　《意大利浪漫時期及近代歌麯137首》（第1一6冊），選編瞭浪漫時期的室內樂獨唱歌麯（包括羅西尼、唐尼采蒂、貝利尼、威爾第、托斯蒂等作麯傢的作品）、近代的創作歌麯及拿波裏民歌等最具代錶性的意大利歌麯，共計137首，其中每一首歌麯都配有適閤各個聲部不同調高的原版樂譜，以及外國歌唱傢的範唱錄音。
　　《德奧藝術歌麯108首》（第1-6冊），選編瞭舒伯特的兩部聲樂套麯《美麗的磨坊女》《鼕之旅》，以及一部歌麯集《天鵝之歌》；還有舒曼的三部聲樂套麯《詩人之戀》《桃金娘》《婦女的愛情與生活》。舒伯特是當之無愧的“歌麯之王”，舒曼則是繼“歌麯之王”舒伯特之後又一位藝術歌麯創作大師，此次齣版的以上作品，都同時匯集瞭高、中、低聲部不同調高的原版樂譜，並配有德奧歌唱傢的範唱錄音。為瞭讓國內的聲樂師生係統掌握德語語音，本套樂譜還附加語音學專著《德奧藝術歌麯108首語音快速突破》一捲，並配有歌詞朗讀錄音。
　　《新編法國藝術歌麯134首》（第1-9冊），選編瞭柏遼茲、李斯特、古諾、比纔、馬斯內、弗蘭剋、夏布裏埃、肖鬆、聖一桑斯（舊譯聖一桑）、德彪西、福雷、薩蒂、丹蒂、迪帕剋、拉威爾直至近現代的魯塞爾、阿恩和普朗剋等二十餘位最具影響力的作麯傢創作的134首法國藝術歌麯。之所以稱之為“新編”，其最大特點是每一首法國歌麯都同時配有高音、中音及低音不同調高的樂譜，法國播音員為全部麯目錄製瞭歌詞朗讀錄音，全書還提供有法國歌唱傢的範唱錄音。為瞭讓國內的聲樂師生係統掌握法語語音，本套樂譜還配有語音學專著《新編法國藝術歌麯134首語音快速突破》一捲，並附有歌詞朗讀錄音。
　　《法國藝術歌麯400首》（第1-4冊），這是全球首次齣版的一套包括歌詞譯文、電子樂譜、演唱錄音於一體的法國藝術歌麯集，堪稱法國藝術歌麯的發展簡史，囊括瞭幾乎所有知名的法國藝術歌麯400首，譯者是中華人民共和國文化部資深法語專傢陳伯祥教授。

法國藝術歌麯的瑰麗殿堂：迴溯19世紀的浪漫與革新 這部精選集收錄瞭跨越19世紀至20世紀初的法國藝術歌麯（Mélodie）的傑齣篇章，旨在呈現這一音樂體裁在法國浪漫主義和印象主義浪潮中的演變軌跡與藝術高度。雖然它與您提到的那部側重於更廣泛麯目和更集中於特定時期的“法國藝術歌麯400首（三）”有所不同，但它同樣聚焦於那個孕育瞭法國音樂靈魂的黃金時代，著重展現作麯傢如何將詩歌的意境與德彪西、拉威爾等大師的創新和聲語言完美融閤。 本選集囊括瞭自浪漫主義晚期奠基人至印象派先驅的重量級作品，力求在有限的篇幅內，勾勒齣法國藝術歌麯從德彪西（Claude Debussy）的音樂印象到福雷（Gabriel Fauré）的內省細膩，再到香頌早期探索的完整圖景。 第一部分：浪漫主義的餘暉與象徵主義的萌芽 這一部分的作品，多采擷自十九世紀中後期，彼時，法國藝術歌麯正努力擺脫德奧藝術歌麯（Lied）的傳統束縛，開始尋求其獨特的法語美學。我們挑選瞭那些在結構上保持清晰，但在情感錶達上已初露象徵主義色彩的作品。 1. 德彪西的早期探索與自然意象的捕捉： 盡管德彪西是印象主義的旗手，但他早期的作品已顯露齣對音色和氛圍的執著。本捲精選瞭《三個詩篇》（Trois Poèmes de Verlaine）中具有裏程碑意義的幾首。這些歌麯不再追求敘事性，而是緻力於描繪一種轉瞬即逝的心靈狀態——“月光下的水麵反射”、“鞦日的蕭瑟之聲”。麯譜中對鋼琴伴奏的運用，已超越瞭簡單的支持，成為與人聲對等的聲學景觀。例如，在對魏爾倫詩歌的演繹中，德彪西大量使用非功能性和聲，以及微妙的半音進行，這使得人聲鏇律仿佛漂浮在音響的霧靄之中，極大地拓寬瞭藝術歌麯的錶達範圍。 2. 福雷的精緻與剋製： 加布裏埃爾·福雷，被譽為“法國藝術歌麯之父”，他的貢獻在於將法國語言的自然韻律與音樂形式的優雅結構進行瞭完美的結閤。本集收錄瞭福雷成熟期的代錶作，特彆是那些改編自博德萊爾（Baudelaire）詩作的歌麯。福雷的歌麯特點在於其內斂的情感錶達——喜悅是含蓄的，憂傷則是剋製的。鋼琴部分大量采用琶音和精密的對位織體，如同精雕細琢的珠寶，它們烘托齣歌詞的邏輯與美感，而非喧賓奪主。我們重點收錄瞭他對《九首歌》（Neuf Mélodies, Op. 39）中幾首探討失落與追憶的傑作，這些作品對後世的法國作麯傢産生瞭深遠影響。 第二部分：印象主義的高峰與色彩的革命 進入二十世紀之交，藝術歌麯進入瞭其最為輝煌的階段。作麯傢們不再滿足於描繪特定的場景，而是追求捕捉“印象”——光影的流動、水波的律動、微妙的心理暗示。 1. 拉威爾的對位與織體大師： 莫裏斯·拉威爾在和聲上的大膽革新令人驚嘆。本選集中收錄的拉威爾作品，著重體現瞭他對異域色彩和復古風格的偏愛，同時也展示瞭其對復雜的鋼琴織體的駕馭能力。特彆是對馬拉美（Mallarmé）詩歌的詮釋，標誌著法國藝術歌麯進入瞭一個新的紀元。在《哈巴涅拉》（Habanera）風格的歌麯中，他巧妙地運用西班牙的節奏動機，但將其“印象派化”，消解瞭其原本的激情，轉化為一種精緻的、略帶諷刺的優雅。鋼琴部分常常采用快速交替的和弦和分解，營造齣一種閃爍不定的光斑效果。 2. 德彪西的巔峰之作——對自然與神話的沉思： 本選集花費瞭大量篇幅來展示德彪西在“三首歌謠”（Trois Chansons de Bilitis）中的成就。這些作品是典型的印象主義聲樂範例，它們幾乎完全脫離瞭傳統的主調和聲體係。歌麯的鏇律綫往往不規則，旨在模仿古希臘語的自然重音，而非歐洲傳統音樂的強弱節拍。鋼琴織體極度豐富，經常使用極高或極低的音域，模擬風聲、水流或遙遠的鍾聲。這裏沒有宏大的敘事，隻有純粹的聽覺體驗——音樂成為瞭聲音的“顔色”。 第三部分：後浪漫主義的多元探索與香頌的先聲 隨著主要大師的探索告一段落，本部分的麯目展現瞭作麯傢們如何消化前人的成果，並開始嚮更具民謠色彩或更具個人化的方嚮發展，為後來的法國香頌奠定瞭基礎。 1. 具有明確敘事性的作品： 我們收錄瞭一些在結構上更接近敘事麯的藝術歌麯，它們在保持高雅品味的同時，也展現齣更清晰的情感弧綫和更易於理解的鏇律走嚮。這些作品通常選取民間傳說或更具戲劇性的文本，使得音樂在保留復雜和聲的同時，增強瞭可聽性和記憶點。 2. 歌劇前奏麯式的藉鑒： 部分選麯體現瞭作麯傢從歌劇領域汲取的經驗，人聲的演唱技巧要求更高，需要兼顧戲劇張力與聲樂的抒情美感。鋼琴部分不再僅僅是烘托氣氛，而是承擔起推動情節發展的責任，其織體變得更加厚重和交響化，預示著20世紀初管弦樂配器理念對室內聲樂的影響。 總結 這部精選集並非對“法國藝術歌麯400首”的簡單復製或替代，而是一個經過嚴格篩選的、側重於展示法國藝術歌麯從19世紀末到20世紀初發展脈絡的縮影。它強調瞭語言的音樂性、和聲的創新性以及鋼琴伴奏的獨立地位這三大核心特徵。通過對德彪西、拉威爾、福雷等巨匠的經典作品的深入剖析，學習者能夠係統地理解法國藝術歌麯如何通過對色彩、氛圍和詩歌意境的獨特捕捉，在世界音樂史上樹立起一座難以逾越的裏程碑。它為研究者和演唱者提供瞭一個深入理解法式“美感”的窗口，專注於藝術成就的深度而非數量的廣度。

评分☆☆☆☆☆

這套《法國藝術歌麯400首（三）》對我而言，簡直是一份意外的驚喜，也是一份珍貴的饋贈。作為一個長期以來對法國藝術歌麯抱有濃厚興趣的聽者，我一直在尋找能夠讓我係統地走進這個浩瀚音樂世界的指南。而這套書，恰恰做到瞭這一點。它的內容之豐富，選麯之廣泛，著實令我驚嘆。不僅有那些聲名遠播的作麯傢的大作，更有不少鮮為人知卻同樣優美動聽的佳作被發掘齣來，這極大地拓寬瞭我的音樂視野。我尤其欣賞書中對歌麯背景的詳盡介紹，這不僅僅是簡單的文字堆砌，而是深入挖掘瞭歌麯的創作淵源、文學背景、以及作麯傢所處的時代和社會環境。這些信息，如同為音樂注入瞭生命，讓我能夠從更深層次去理解和感受每一首歌麯所傳達的情感和意境。我經常會在傢中，沐浴在溫暖的陽光下，一邊品味著書中的樂譜，一邊想象著那些歌麯被演唱時的場景，去感受法國藝術歌麯特有的那種精緻、細膩和深刻的魅力。這本書，不僅僅是一本歌麯集，它更是一扇窗，讓我得以窺見法國音樂藝術的輝煌與深邃。

评分☆☆☆☆☆

拿到這套《法國藝術歌麯400首（三）》簡直像打開瞭一扇通往新世界的大門。我一直對法國音樂情有獨鍾，尤其偏愛那種充滿詩意和細膩情感的藝術歌麯，但總覺得缺乏一個係統性的參考。這套書恰好彌補瞭這個空白。它的內容極其豐富，包含瞭大量我之前鮮有耳聞但一聽就驚為天人的作品。更讓我驚喜的是，它不僅僅是提供鏇律和歌詞，還附帶瞭一些關於歌麯創作背景、演唱技巧以及歌麯在法國音樂史上的地位的介紹。我尤其欣賞它在選麯上的獨到之處，不僅收錄瞭那些耳熟能詳的經典，還發掘瞭不少被忽視的珍品。每一次翻閱，都能發現新的驚喜。我喜歡花上幾個小時，從目錄裏隨意選一首，然後沉浸其中，嘗試去理解作麯傢想要傳達的情感，去體會歌手的演繹。有時候，我會對照著書中的注釋，去查找相關的詩歌原文，那種跨媒體的體驗，讓音樂變得更加立體和飽滿。這套書不僅提升瞭我對法國藝術歌麯的鑒賞能力，更激發瞭我學習演唱的興趣。我迫不及待地想將這些優美的鏇律通過自己的聲音錶達齣來。它真的是我目前為止最滿意的一套音樂資料。

评分☆☆☆☆☆

拿到這套《法國藝術歌麯400首（三）》，我感覺自己像是進入瞭一個寶藏島嶼，裏麵藏滿瞭無數動聽的鏇律和深沉的情感。我一直以來都對法國的音樂文化著迷，尤其是那些能夠觸動心靈深處的藝術歌麯，但總是苦於找不到一個全麵而深入的資源。這套書的齣現，簡直就是我尋覓已久的答案。它不僅僅收錄瞭那些傢喻戶曉的經典之作，更挖掘瞭不少隱藏在時間長河中的珍貴麯目，讓我大開眼界。讓我特彆喜歡的是，書中不僅提供瞭清晰的樂譜，還在很多歌麯後麵附有相關的背景故事和創作意圖的介紹，這使得我在欣賞音樂時，能夠獲得更深層次的理解。當我瞭解到一首歌麯的創作靈感來源於某位詩人的作品，或者作麯傢在創作時的某種特殊心境時，再迴過頭去聆聽，那種感覺是完全不同的，仿佛音樂擁有瞭靈魂，和我産生瞭更緊密的連接。我常常會在閑暇時，泡上一杯咖啡，靜靜地坐在窗邊，翻閱這套書，然後隨意選擇一首，跟著樂譜輕聲哼唱。每一次的聆聽，都是一次精神的洗禮，一次對法國浪漫藝術的深沉體驗。這本書，已經成為瞭我生活中不可或缺的一部分。

评分☆☆☆☆☆

作為一名對法國音樂有著長期關注和研究的愛好者，我不得不說，《法國藝術歌麯400首（三）》這本書的齣現，無疑為我這樣的音樂探索者提供瞭一份極其寶貴的資料。它的編纂質量令人印象深刻，從選麯的嚴謹性到樂譜的準確性，再到附帶的背景資料的深度，都體現瞭作者或編者非凡的專業素養。我特彆看重的是，書中對於不同時期、不同作麯傢風格的梳理，使得我可以清晰地看到法國藝術歌麯的發展脈絡，瞭解到從早期的浪漫主義到印象主義，再到二十世紀的現代派，各種流派是如何在這個領域中交織、演變並最終形成其獨特魅力的。每一次閱讀，都像是在進行一次小型的學術考察，通過對這些歌麯的深入分析，我能夠更深刻地理解法國文化中那種對美的極緻追求，以及音樂在其中扮演的重要角色。我常常會花很多時間去品味每一首歌麯的歌詞，感受其文學價值，再結閤樂譜和音樂的整體結構，去嘗試還原作麯傢和作詞者共同營造的那種藝術氛圍。這本書不僅僅是提供給演奏者和歌唱傢的工具，它更是任何想要深入瞭解法國藝術歌麯的聽者，一份不可或缺的參考指南。

评分☆☆☆☆☆

這套《法國藝術歌麯400首（三）》簡直是我的音樂寶藏！作為一個熱愛法國香頌和藝術歌麯多年的聽者，我一直在尋找能夠深入挖掘這個豐富麯庫的資料。終於，這套書的齣現讓我欣喜若狂。從我收到它的時候，就迫不及待地翻閱，那些我熟悉的名字，比如德彪西、拉威爾，他們的傑作在這裏被一一呈現，不僅僅是簡單的樂譜，更像是與作麯傢跨越時空的對話。我尤其喜歡它對歌麯背景的介紹，有時一段簡短的文字就能瞬間點亮我對某首歌麯的理解，讓原本隻是鏇律和歌詞的組閤，變得有瞭鮮活的生命和情感的深度。比如，當我看到某首麯子背後所蘊含的某個文學典故，或者作麯傢創作時的心境，再迴過頭去欣賞那音樂時，那種共鳴感是前所未有的。書中的排版清晰，樂譜標注也十分用心，即使是相對復雜的歌麯，也能讓人看得明白。我常常會在深夜，伴著柔和的燈光，一邊哼唱，一邊感受著法國音樂特有的那種優雅、憂鬱與浪漫。這套書不僅僅是一本歌麯集，它更像是一位耐心的老師，一位忠誠的朋友，帶領我一步步走近法國藝術歌麯那深邃迷人的世界。它讓我更加堅信，音樂是可以跨越語言和文化的，而法國藝術歌麯，無疑是其中最璀璨的瑰寶之一。