中國少數民族傳統音樂文化概論 下載 mobi epub pdf 電子書 2025

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圖書標籤:

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齣版社： 中央民族大學齣版社有限責任公司

ISBN：9787566014054

版次：1

商品編碼：12309262

包裝：平裝

開本：其他

齣版時間：2015-12-01

頁數：320

內容簡介

《中國少數民族音樂文化概論》是一本對中國各少數民族音樂進行整體描述與介紹的音樂專業書籍，旨在為中國少數民族藝術、中國少數民族音樂專業的學生進行教學參考與學習的專業書目。該書打破瞭以往介紹少數民族音樂書籍中按照每個民族的音樂形式進行書寫的體例，將我國各少數民族音樂文化做整體考慮編寫。我國少數民族傳統音樂分類為：民間音樂、宗教音樂、宮廷音樂三種，筆者考慮到南、北方多民族音樂存在的現狀，故在傳統音樂分類民間音樂、宗教音樂、宮廷音樂基礎上，在對北方和南方少數民族的各類音樂儀式進行分彆介紹。本書按照少數民族音樂的基本分類進行撰寫，全書分為四大闆塊十二章。在每一章中基本分為兩節，對該章中的主體分部分少數民族和南方少數民族進行介紹。筆者還對各種類型的音樂形式産生的文化背景進行瞭描述與剖析，以便讀者更快更好的掌握和瞭解中國少數民族傳統音樂。這樣編寫可以使學習者更快的從整體去瞭解和把握中國少數民族音樂文化的全貌和各種類型音樂形式重要特徵。該書不僅適用於學習中國少數民族藝術專業、民族音樂學等的學生的學習用書，同時對很多熱愛民族音樂的人士提供瞭快速瞭解中國少數民族音樂的途徑。

《絲綢之路上的和聲：歐亞大陸遊牧民族音樂的比較研究》 內容提要： 本書旨在深入探討歐亞大陸上以阿爾泰語係民族為主體的遊牧民族，在漫長曆史進程中形成的獨特傳統音樂文化。本書突破傳統上將各民族音樂孤立研究的局限，著眼於草原文化圈內部，以及與周邊農耕文明、甚至更遠中東和歐洲文明的長期互動與融閤。全書以比較人類學和音樂人類學的理論框架為指導，結閤田野調查資料、曆史文獻記載和樂器學分析，構建瞭一幅宏大而細膩的歐亞草原音樂文化互動圖景。 第一部分：草原音樂的生態基礎與早期形態 本部分首先追溯瞭歐亞大草原在地理、氣候和生業模式上對音樂産生的根本性影響。草原的遼闊、交通的便捷性與遊牧生活的季節性遷移，催生瞭適應長距離遷徙和群體協作的音樂形式。 第一章：遊牧生計與音樂的起源 馬背上的鏇律： 分析瞭馬匹在遊牧生活中的核心地位，以及騎乘、放牧、狩獵等活動如何塑造瞭特定的節奏型和歌唱方式（如“馬歌”或“騎行謠”）。探討瞭人與馬匹之間通過音樂進行溝通和情感交流的實踐。 穹廬下的聲景： 考察瞭濛古包（或氈房）作為核心居住單元對室內音樂活動的影響。對比瞭室內外音樂空間的功能差異，包括儀式、敘事、娛樂等。 口頭傳統的生命力： 論述瞭在缺乏成熟文字係統的早期階段，音樂和史詩在知識傳承、曆史記憶和法律規範確立中的關鍵作用。 第二章：古代樂器群落的譜係學考察 本章聚焦於草原地區最具代錶性的一批樂器，並追蹤其在歐亞大陸上的傳播路徑。 弓弦樂器的演變： 重點分析瞭馬頭琴（Morin Khuur）的結構特徵、演奏技法及其與西域的拉瓦布（Rabāb）或中亞的卡曼恰（Kamancha）的譜係關係。討論瞭其在不同民族（如濛古族、哈薩剋族、圖瓦人）手中的地域性變體。 彈撥樂器的對話： 比較瞭多木巴爾（Dombra）、圖木卡（Tumur Khuur，口琴）等樂器在節奏型和調式上的差異與共性，並探究其與中國北方少數民族的“彈撥樂器”的聯係。 氣鳴樂器的聲音標記： 考察瞭各種雙簧或長笛類樂器（如蘇爾奈、畢日格）在祭祀、婚喪嫁娶中的功能，並分析瞭它們如何吸收瞭中亞和波斯的影響。 第二部分：史詩、敘事與宗教音樂的交匯 本部分將研究重點放在瞭遊牧民族音樂文化的核心——長篇史詩的吟唱傳統，以及佛教、薩滿教等宗教信仰對音樂內容和形式的深刻影響。 第三章：草原史詩的音樂結構與錶演藝術 “長調”的張力與空間感： 詳細分析瞭濛古族的長調（Urtiin Duu）在美學上的“空間性”特徵，探討瞭其寬廣的音域、自由的節奏和高度的即興性如何模擬草原的空曠感。將其與西域維吾爾族木卡姆的“套麯結構”進行對比。 喉音唱法（Höömii）的聲學原理與文化意義： 深入剖析瞭圖瓦人和阿爾泰地區特有的“泛音唱法”，不僅從聲學角度解析其泛音的産生機製，更探討瞭這種聲音與自然界（風、水、動物）的“模仿與對話”的哲學內涵。 英雄傳說的音樂載體： 比較瞭不同史詩（如《江格爾》、《格薩爾》）在流傳區域的音樂母題和敘事腔調的異同，揭示瞭文化交流中音樂主題的遷移和再創造。 第四章：信仰的鏇律：薩滿與佛教音樂的互動 薩滿儀式的聲響世界： 還原和分析瞭薩滿（或巫師）在招魂、驅魔儀式中使用的打擊樂器（如手鼓）和特定的“咒語式”唱誦。探討瞭這些聲音在構建“跨越維度”的媒介中的作用。 藏傳佛教對草原音樂的影響： 考察瞭公元十三世紀後，藏傳佛教如何自青藏高原嚮西傳播至濛古和北亞地區，並與本土音樂元素結閤。重點分析瞭寺院法會中的音樂（如法號、鑼鈸）如何被世俗音樂吸收，形成新的麯目。 融閤的禁忌與創新： 探討瞭在某些保守的族群中，宗教音樂與世俗娛樂音樂的界限劃分及其在不同曆史時期的鬆動情況。 第三部分：全球化前夜的音樂變遷與區域特色 本部分關注近代以來，草原音樂文化與周邊農耕文明（尤其是中華帝國和沙俄帝國）的互動，以及由此産生的音樂的“在地化”與“外部化”現象。 第五章：漢文化影響下的音樂調式調整 “小調化”的趨勢： 分析瞭清代以來，中原地區五聲性、工尺譜體係的音樂元素如何滲透到一些與漢族接壤的少數民族音樂中，尤其是在器樂麯牌和一些敘事歌謠的鏇律走嚮上的變化。 民族樂器的漢化： 研究瞭如二鬍、笛子等樂器在進入草原地區後，如何被模仿或結閤到本土演奏體係中，以及本土樂器如何被漢族音樂傢吸收（例如，馬頭琴在近現代中國專業音樂機構中的定位）。 第六章：俄羅斯對北亞音樂的重塑 西方和聲的初探： 考察瞭十九世紀末至二十世紀初，俄羅斯音樂理論和記譜法進入圖瓦、布裏亞特等地的過程，以及對傳統多聲性（如泛音和對位）的衝擊或補充。 集體歌麯與創作音樂的興起： 分析瞭在蘇聯時期，新的民族“藝術傢”如何被培養，以及如何利用傳統民族音樂的語匯（如長調的基調、節奏的律動）來創作服務於政治敘事的集體歌麯，這標誌著音樂從口頭傳承嚮書麵創作的重大轉變。 結論：草原音樂的當代生命力與研究展望 本書最後總結瞭歐亞草原音樂文化作為一條橫貫東西的文化走廊所承載的巨大信息量。它不僅是民族身份的載體，更是觀察古代歐亞大陸物質文化和精神交流的活化石。展望未來，本書強調瞭對失傳或瀕危的特定儀式音樂和獨有演奏技藝進行搶救性記錄的緊迫性，並倡導以更宏大的歐亞視角來理解和保護這一寶貴的音樂遺産。 本書特色： 跨學科視野： 融閤瞭曆史學、考古學、語言學、人類學和音樂學的研究方法。 宏大敘事與微觀分析結閤： 既有對整個草原文明的整體把握，也有對特定音階、特定樂器製作工藝的細緻解剖。 重視比較研究： 避免瞭“他者化”描述，著重展現區域文化間的相互影響和共同的文化母題。

评分☆☆☆☆☆

這本書的書名讓我聯想到那些古老而淳樸的歌謠，以及它們如何在歲月的長河中沉澱下來，成為一個民族獨特的精神印記。我希望這本書能夠觸及音樂的靈魂，去感受那些最純粹的情感錶達。書中會講述那些關於愛情、親情、勞動、信仰的歌嗎？會描繪齣生活在雪山、草原、森林、江河之畔的各民族人民，在他們日常勞作、祭祀慶典、婚喪嫁娶的場景中，是如何通過音樂來抒發情感、傳遞祝福、祈求平安的嗎？我期待書中能夠描繪齣音樂與自然環境的和諧統一，比如風吹過草地的低語，河流潺潺的樂章，鳥兒婉轉的歌唱，是否都化為瞭少數民族音樂的靈感來源？我希望這本書能夠用細膩的筆觸，描繪齣這些音樂的畫麵感，讓我仿佛置身於那些熱鬧的節日慶典，或者靜謐的夜晚，聆聽著古老的鏇律在耳邊迴響。這不僅僅是對音樂本身的瞭解，更是對一種生活方式、一種生存智慧的體悟。

评分☆☆☆☆☆

這本書的書名讓我對中國少數民族的音樂文化産生瞭濃厚的興趣。我一直對世界各地的音樂傳統充滿好奇，而中國少數民族音樂無疑是中國文化寶庫中一顆璀璨的明珠。從書名來看，它似乎能夠帶領我走進一個神秘而多彩的世界，去瞭解那些世代傳承下來的鏇律、節奏和歌詞，以及它們背後承載的民族故事、情感和生活方式。我期望這本書能夠提供係統性的介紹，讓我瞭解不同少數民族在音樂上的獨特性，比如他們使用的樂器、演唱的方式、音樂在節日慶典、宗教儀式和社會生活中的作用。是否會有對特定民族音樂的深入剖析？比如藏族音樂的空靈，苗族音樂的奔放，或是維吾爾族音樂的熱情？書中是否會探討音樂與舞蹈、戲劇、傳說之間的聯係？這些都是我非常期待在書中找到答案的部分。總而言之，這本書給我的第一印象是：它是一扇通往中國少數民族豐富音樂世界的窗口，我迫不及待地想通過它去探索那些未知的鏇律和深厚的人文底蘊。

评分☆☆☆☆☆

我對於這本書的期望，更多地集中在其學術深度和研究方法上。書名中的“概論”二字，預示著它應該具備一定的理論框架和學科視角。我希望它不僅僅停留在對音樂現象的羅列，而是能夠深入分析少數民族音樂文化的形成、發展和演變規律，探討其與自然環境、曆史變遷、社會結構、宗教信仰等因素之間的互動關係。例如，作者是否會運用民族音樂學的研究方法，如田野調查、音樂分析、文獻研究等，來構建其論證體係？書中是否會引用具體的音樂案例，並進行詳盡的分析，以支持其觀點？我尤其關注書中對音樂的社會學和人類學意義的解讀，比如音樂如何體現民族的身份認同、情感錶達、社會秩序的維係，以及如何在現代社會中麵臨傳承與創新的挑戰。如果這本書能夠提供一些關於音樂采集、記錄、整理的經驗分享，或者對當下少數民族音樂文化保護與傳承的現狀進行評估，那就更具啓發意義瞭。我期待這本書能夠成為學術研究者的重要參考，同時也能引發更廣泛的社會關注。

评分☆☆☆☆☆

我購買這本書，很大程度上是齣於對中國多元文化的探索欲，而少數民族音樂無疑是這種多元文化中最具活力的組成部分之一。我希望這本書能夠展現齣這種活力的多樣性，不拘泥於某種單一的視角，而是能夠呈現齣不同民族音樂在風格、形式、功能上的豐富差異。書中是否會介紹那些鮮為人知的音樂形式？比如，一些極具地域特色的說唱藝術，或是那些與宗教儀式緊密結閤的唱誦？我期待書中能夠通過生動的語言和翔實的資料，讓我領略到少數民族音樂的魅力所在，比如那些高亢嘹亮的號子，低沉悠揚的弦樂，或是節奏明快的鼓點，它們各自訴說著怎樣的故事？此外，我也會關注書中對音樂在社會傳播和文化互動中的作用的探討，比如音樂如何在不同民族之間傳播，又如何受到外來文化的影響？這本書是否能夠幫助我更全麵、更深刻地理解中國少數民族音樂文化的豐富內涵和獨特價值？

评分☆☆☆☆☆

這本書的名字讓我聯想到那些古老的歌謠，它們穿越時空，承載著民族的記憶與情感。我期望這本書能夠帶我走進一個充滿故事的世界，去聆聽那些被歲月打磨得愈發動人的鏇律。書中是否會描繪齣那些在篝火旁吟唱的古老歌謠，或是那些在田間地頭迴響的勞動號子？我希望能看到對這些音樂背後故事的深入挖掘，比如它們是如何在口耳相傳中被豐富和發展，又如何成為連接一代代人的情感紐帶。是否會有對音樂創作的獨特之處的介紹，比如那些巧妙的譬喻，或是那些充滿象徵意義的意象？我更期待的是，這本書能夠讓我感受到音樂中蘊含的民族精神和生活智慧。例如，在那些激昂的戰歌中，我能感受到民族的勇敢與堅韌；在那些悠揚的情歌中，我能體味到淳樸的愛情與思念。總而言之，我希望這本書不僅僅是一本音樂的百科全書，更是一部能夠觸動人心的文化讀物，讓我能夠通過音樂，更深切地理解中國少數民族的豐富靈魂。