内容简介
本书收录了68篇古籍保护方面的论文，大都已经发表过。内容涉及古籍保护进展、古籍保护人才培养、古籍修复技艺、古籍保护技术、海外古籍保护经验等六个方面。作者都是专家，有高校的专门研究人员、古籍收藏单位的古籍鉴定编目人员、古籍修复人员、古籍保护实验室研究人员等。
作者简介
陈红彦，国家图书馆古籍馆馆长。
《艺海撷英：中国古代绘画技法与流派研究》 内容梗概： 本书旨在深入探究中国古代绘画的辉煌成就，从技法、材料、工具到风格流派，进行全面而细致的梳理与分析。作者以扎实的史料考证为基础，结合考古发现与艺术史研究的最新成果，力图勾勒出中国古代绘画发展演变的清晰脉络，并解析其独特的审美情趣与哲学内涵。 第一部分：艺术的基石——技法与材料 本部分将聚焦于构成中国古代绘画有机整体的基本要素，即精妙的技法与独特的材料。我们将追溯中国绘画技法的起源，探讨其在不同历史时期的发展与演变。 笔墨的乾坤： 线条的运用： 从早期甲骨文、金文中的线条形态，到汉画像石、墓室壁画中粗犷有力的线条，再到唐宋山水画中苍劲秀润的皴法，本书将详细解析中国绘画中线条的丰富表现力。我们将区分勾、勒、点、染、擦等基本笔法，并深入探讨不同画种（如人物、山水、花鸟）对线条的要求与运用特点。例如，人物画中流畅而富有弹性的“游丝描”，山水画中表现山石纹理的“披麻皴”、“斧劈皴”等，都将通过具体作品和理论阐释，展现其精妙之处。 墨色的变化： 墨是中国绘画中最基础也是最重要的色彩。本书将研究墨的质地、研磨方法以及在不同媒介（如宣纸、绢）上的晕染效果。我们将探讨“墨分五色”的奥秘，分析浓、淡、干、湿、宿墨等技法的运用，以及如何通过墨色的层次变化来表现物体的质感、体积和空间感。从“墨分五彩”的传说，到水墨写意的淋漓尽致，墨色的运用是中国古代画家精神世界的写照。 色彩的运用： 除了水墨，中国古代绘画也广泛运用矿物颜料和植物颜料。本书将对历代常用的颜料进行考证，如朱砂、石青、石绿、赭石、藤黄、花青等，并分析其物理特性、色彩饱和度以及在绘画中的表现力。我们将探讨不同朝代对色彩运用的偏好，例如唐代壁画中绚丽浓郁的色彩，宋代院体画中淡雅清秀的设色，以及文人画中笔墨为主、设色为辅的倾向。色彩的搭配、晕染以及与墨的结合，共同构成了中国画丰富的视觉语言。 纸、绢与墨： 绘画载体的选择： 宣纸、绢、帛等是中国古代绘画最主要的载体。本书将追溯这些材料的制作工艺，分析它们在吸收墨、色以及触感上的差异，并探讨不同载体如何影响画家的创作风格。例如，宣纸的吸水性和渗透性，适合表现水墨的淋漓变化；绢的平滑细腻，则更利于精细的描绘。 毛笔的演变： 毛笔是中国画的灵魂。我们将介绍不同材质（羊毫、狼毫、兔毫、鸡距等）与不同形状的毛笔，分析它们在运笔时产生的不同效果。从粗犷豪放的侧锋，到细腻婉转的中锋，毛笔的选择与运用直接关系到线条的质感和情感的表达。 颜料的制作与保存： 本书将深入研究古代颜料的制作方法，包括矿石的提炼、植物的萃取，以及如何将它们与胶进行调和。我们还将探讨古代画家如何保存和管理这些珍贵的颜料，以保证其长久的艺术生命力。 第二部分：流派的纷呈——风格与传承 中国古代绘画并非铁板一块，而是呈现出百花齐放、异彩纷呈的流派景象。本部分将对各个重要的绘画流派进行梳理与辨析，考察其形成的时代背景、艺术特征、代表人物及其传承关系。 山水画的意境： 北方山水与南方山水： 概括唐代以来山水画“南北宗”的划分，分析北方山水画雄浑壮丽的风格，如李思训、李昭道的“金碧山水”，以及南方山水画秀丽温润的特点，如王维的“文人山水”。 宋代山水画的高峰： 重点研究宋代山水画的辉煌成就，如范宽的“雄伟气象”，郭熙的“世间景，皆入画”的写实精神，以及马远、夏圭的“马夏”风格，及其对后世的影响。 元明清的变革与发展： 探讨元代文人山水画的兴起，如赵孟頫、黄公望，明代沈周、文徵明的“吴门画派”，以及清代“四王”的复古与创新，和扬州八怪的野逸风骨。 人物画的传神： 魏晋风度与唐代仕女： 剖析顾恺之“以形写神”的理论，以及陆探微、张僧繇等早期人物画家的贡献。重点研究唐代人物画的鼎盛，如阎立本的“史画”，吴道子的“笔势”，以及周昉、张萱描绘的贵族女性的优雅风姿。 宋代社会的缩影： 分析宋代风俗画的发展，如张择端的《清明上河图》，以及李公麟的“白描”人物画，如何反映当时的社会生活与市民文化。 明清人物画的多元化： 探讨明代唐寅、仇英的市民化倾向，以及清代陈洪绶、任伯年的独特风格，和“海上画派”的崛起。 花鸟画的生气： 唐代花鸟画的奠基： 追溯唐代花鸟画的早期发展，如薛稷、边鸾的作品。 宋代花鸟画的精工与写意： 重点分析宋代花鸟画的成就，如黄筌的“黄体”与徐熙的“徐体”，以及宋徽宗的“御笔”花鸟画。 元明清的文人情怀： 探讨元代王冕的墨梅，明代边文进、吕纪的工笔写意，以及清代恽寿平的没骨花卉，和八大山人、扬州八怪的花鸟画创作。 第三部分：艺术的哲学——美学思想与时代精神 中国古代绘画不仅仅是技巧的展现，更是中国传统哲学思想、审美观念和时代精神的载体。本部分将探讨绘画的哲学内涵，以及绘画如何反映和塑造当时的社会文化。 “天人合一”与“写意”精神： 探讨中国绘画中“天人合一”的哲学观念，如何体现在对自然的观察与描绘之中。分析“写意”作为一种核心的美学追求，如何超越形似，追求神韵的表达。 “气韵生动”的审美标准： 深入解析谢赫“六法论”中的“气韵生动”，阐释其作为中国画最高审美标准的含义，以及如何在实践中得以体现。 文人画的兴起与文人精神： 探讨文人画的起源、发展及其特点，分析文人画家如何通过绘画来表达个人情志、抒发胸中丘壑，以及其与士大夫阶层社会地位和思想观念的紧密联系。 绘画与社会文化： 考察不同历史时期，绘画在宫廷、寺庙、文人雅集、民间等不同场域中的功能与作用，以及绘画如何反映当时的政治、经济、宗教、哲学、伦理等方面的社会文化面貌。 艺术传承与创新： 讨论中国古代绘画在师承关系、临摹学习、以及在继承中寻求创新的历程，分析不同艺术家如何在前人基础上，发展出具有时代特色的新风格。 结论： 《艺海撷英：中国古代绘画技法与流派研究》旨在为读者提供一个深入了解中国古代绘画的窗口。通过对技法、材料、流派以及哲学思想的细致剖析，本书不仅展现了中国古代绘画艺术的独特魅力，更揭示了其背后深厚的文化底蕴与精神内涵，期望能引发读者对中国传统艺术的更深层次思考与 appreciation。本书内容丰富，论述严谨，力求以清晰的条理、翔实的例证，带领读者遨游于中国古代绘画的璀璨星河。
我花了一整天时间来仔细阅读这本书的绪论部分，它对当下古籍保护工作面临的挑战进行了极为深入和冷静的剖析。作者没有停留在表面现象的描述，而是深入挖掘了导致纸张老化、虫蛀、霉变的深层化学和环境因素。特别是在谈到数字化存档与实体保护之间的关系时，提出了几个令人耳目一新的观点，比如“数字备份只是知识的延续，而非物质载体的替代”。这种辩证的思维方式极大地拓宽了我的视野。读到后面，它开始探讨不同地域、不同材质古籍的个性化保护策略，那种针对性极强的论述，让我深刻体会到保护工作绝不是一套公式可以套用的，每一步都需要基于对载体本身的透彻理解。整体行文逻辑严密，数据引述详实，读起来酣畅淋漓，毫不拖沓。