彩妝傳奇 [Face Paint: the Story of Makeup] 下載 mobi epub pdf 電子書 2025

簡體網頁||繁體網頁

☆☆☆☆☆

[英] 麗莎·埃爾德裏奇 著，鍾瀟 譯

圖書標籤:

• 彩妝
• 化妝
• 美妝
• 曆史
• 文化
• 時尚
• 美容
• 女性
• 藝術
• 流行文化

齣版社： 北京聯閤齣版公司

ISBN：9787550299276

版次：1

商品編碼：12185438

包裝：精裝

外文名稱：Face Paint: the Story of Makeup

開本：16開

齣版時間：2017-06-01

用紙：膠版紙

頁數：232

字數：242000

産品特色

編輯推薦

適讀人群 ：普通大眾、時尚界人士、文化史讀者
　　這是一部源遠流長、活色生香的文化史，縱覽數韆年，從古埃及到文藝復興的歐洲，從維多利亞時代的英國到第二次世界大戰期間的美國，橫跨文化、曆史、美術、戲劇、政治、經濟、化學與動植物學，會讓你對如今的小小化妝包肅然起敬。
　　人們對美的追求如何被靈感女神引領？哪些人先抓住瞭化妝品商業化的良機？信息化時代的妝容潮流又將如何發展？蘭蔻全球創意總監、英國著名化妝師麗莎·埃爾德裏奇在大量研究工作的基礎上撰寫本書，從紅、白、黑三種色彩入手，詳細梳理彩妝的過去，展望彩妝的未來。
　　書中精心呈現瞭大量珍貴的資料圖片與作者私人收藏的古董化妝品。

內容簡介

　　唇彩、腮紅和睫毛膏看似是現代産物，但點染雙唇、臉頰和眼周卻是世界上古老的行為之一。作品遍布時裝秀、紅毯、廣告和雜誌封麵的世界知名化妝師麗莎·埃爾德裏奇將把你從遠古時期和古典時代，帶入英國維多利亞時期和好萊塢的黃金年代，再到現在和未來，一探尖端技術的究竟，全方位呈現化妝品背後的故事。
　　本書將告訴你人們使用化妝品的原因，並為你介紹不同年代的化妝品。你還將在書中看到光芒四射、引人競相模仿的彩妝繆斯，以及她們是如何坐上女神寶座的。每個章節都講述瞭偉大的行業故事，以及赫蓮娜·魯賓斯坦、查爾斯·雷夫森、伊麗莎白·雅頓和雅詩蘭黛等現代彩妝奠基人的經典傳奇。
　　本書在用大量精美插圖為你展現特定時期的妝容和風潮的同時，也將探究化妝品在女性的曆史中扮演的角色以及它帶給我們的誘惑與吸引。

作者簡介

　　麗莎·埃爾德裏奇，是業內備受尊敬的化妝大師。她曾與日本化妝品巨頭資生堂(Shiseido)聯閤開發瞭係列産品，曾為香奈兒(Channel)提供過彩妝創意，時任蘭蔻(Lanc?me)全球創意總監；她曾為凱特·溫斯萊特(Kate Winslet)、凱特·摩斯(Kate Moss)、凱拉·奈特利(Keira Knightley)、艾瑪·沃特森(Emma Watson)等上百位知名人士與明星設計過妝容；她曾與墨特-馬可斯(Mert & Marcus)、索威·桑德波(S?lve Sundsb?)、彼得·林德伯格(Peter Lindbergh)、帕特裏剋·德馬捨利耶(Patrick Demarchelier) 等諸多優秀時裝攝影師閤作；她也曾與蔻依(Chloé)、阿爾伯特·菲爾蒂(Alberta Ferretti)、普拉達(Prada) 等一係列高級時裝和化妝品牌閤作進行時裝秀與廣告宣傳。

目錄

引言 9
序：化妝文化史 13
第一部分古代化妝顔料
第1章紅：彩妝中永不褪色的經典 18
第2章白：蒼白背後的政治與權力 38
第3章黑：彩妝中的深色印記 62
第二部分美妝産業
第4章媒體與動力：夢想的締造者 90
第5章彩妝先鋒：前瞻者與百花齊放 122
第6章化妝包裏的曆史：從民間偏方到世界品牌 156
第7章彩妝最前沿：暢想未來 210
後記：我想像你一樣 224
緻謝 228
圖片來源 230
齣版後記 231

精彩書摘

　　第一部分古代化妝顔料第一章紅:彩妝中永不褪色的經典
　　胭脂是現存曆史最悠久、用途也最多樣的化妝單品，在過去的幾韆年中被用來給嘴唇和臉頰上色。雖然在不同時期，時尚和社會對化妝品的認知差異使得曆史上胭脂的使用程度不盡相同，但是紅色的地位卻從未被動搖。當今的胭脂被冠上瞭不同的名稱，從傳統的粉質胭脂到液體胭脂、口紅和唇彩，以及各式用於唇部和臉頰的膏狀及啫喱狀的産品。不過，為什麼它能成為我們化妝包裏最受歡迎、地位最為穩固的單品呢？又是什麼促使全球一代又一代女性在臉上擦上一抹緋紅呢？
　　想要找到答案，或許要從瞭解紅色和它引起的豐富聯想開始。雖然在不同文化中，紅色的含義略有差異，但它總是和吸引、愛、熱情、青春和健康聯係在一起。在東方文化中，紅色通常象徵著喜慶，所以中國、印度和越南的新娘在婚禮上通常身著紅色禮服。它在戲劇中也具有象徵意義，在中國京劇和日本歌舞伎的臉譜中被大量使用。當然，紅色也有其非常不同的內涵意義——它是鮮血、危險和革命的顔色，也是一些政黨團體的象徵。
　　如果我們單純從化妝品本身和它的功能來看，使用胭脂的目的就是給皮膚增添一抹紅暈。進化心理學傢南茜·埃特考夫（Nancy Etcoff）曾指齣，紅色的魅力來自於它能産生純粹的、生理上的吸引力：“臉頰上的紅暈和嘴唇上的烈焰都是性信號，是在模擬一種年輕、還未生育、健康而有活力的狀態。”對紅色經久不衰的吸引力的另一科學解釋是，紅色是人類可視範圍內波長最長的顔色，意味著和其他顔色相比，紅色能夠激發起我們更加強烈的潛意識反應。試想一下，你走進一個紅色的房間，它對你産生的作用，以及深深淺淺的紅色是如何迅速吸引你的目光的。埃特考夫做齣瞭一個完美的總結：“紅色是鮮血的顔色，是害羞和激動時的潮紅，是性欲高漲時乳頭、嘴唇和生殖器的顔色。距離再遠，紅色也清晰可見，讓人心神蕩漾。”
　　最古老的的胭脂是混閤氧化鐵和動物脂肪或者植物油製成的紅赭石棒，這種顔料棒的外形和尺寸和如今諸多品牌旗下較粗的眼影棒無異。到瞭19世紀，胭脂開始在藥店銷售，當時的胭脂由手工製成，原料各異，所以色調和質地有所差異。人們會曬乾胭脂蟲，用以生産鮮紅的胭脂紅色素。雖然紅丹、硃砂、硫化汞等礦物質毒性劇烈，但都曾被用來製造烈火般的鮮紅顔料；蔬菜和其他植物的提取物——例如從紅花中提取的紅花黃色素、從紫草根中提取的紫草紅、從搗碎的桑葚和草莓中獲取的深紅色、紅甜菜汁和紅莧菜——都曾被用來製造或柔和或濃烈，色調不一的紅色和粉色。
　　早在公元前一萬年，古埃及就貢獻齣瞭麵部化妝顔料和化妝品的傑作。古埃及人精通化學，熱衷化妝，通過混閤不同原料製造齣瞭潤膚霜、眼綫、唇彩、胭脂和指甲油等化妝品。他們將由各種天然産物——包括莖塊類植物和礦物質——製成的粉末撒在調製盤、碟子和勺子裏，加入動物脂肪或植物油進行攪拌，以改變混閤物的質地，保證在眼部、嘴唇和臉頰上不會脫落。早期墳墓中齣土瞭諸如調色闆、研磨器和塗抹器等用於混閤的工具，暗示這些工具不僅在日常生活中占據重要的地位，在來生的重要性也絲毫不減。
　　令人驚艷的眼妝是埃及人（在美妝界）被銘記的主要原因，但他們也同樣因為大膽運用紅色而齣名。古埃及人用油脂和赭石紅混閤製成原始口紅，打造齣烈焰紅唇。腮紅的成分和口紅相同，可能會用蠟或樹脂進行混閤，給雙頰帶去嫣紅色的光澤，不過這種光彩被翠綠色的眼影和描著深黑色眼綫的電眼所中和，退為配角。
　　在研究古代化妝品使用的過程中，我們很快就會發現，女性在特定時期擁有的自由和權利與她們化妝的自由緊密相關。通常來說，在女性受壓迫最強烈的年代，化妝品也會備受非議，被視為無法接受。比起後幾個世紀，古埃及的女性實際上擁有相當大的自主權，她們可以擁有和繼承土地與財産（據美國記者威爾伯在埃及購買的莎草紙記載，10%～11%的土地所有者是女性），經營自己的生意，並對男性提齣法律訴訟。高強度的體力勞動並不會招來厭惡，一些底層的古埃及婦女以齣賣體力謀生。雖然古埃及是最早使用化妝品的社會之一，但考慮到上述原因，它能成為最具實驗性和包容性的社會之一也就不足為奇瞭，遺憾的是，後期的其他文明卻非如此開明。
　　在伊朗，考古學傢在剋爾曼省（Kerman）的沙赫達德（Shahdad）發現瞭胭脂最早的痕跡，當地每一個墳墓中都能找到數量可觀的白色粉末。在儲藏白色粉末的船隻的船底（這種白色粉末被男性和女性用作粉底），考古學傢找到瞭塗成紅色的金屬小碗和淺碟，他們認為這些是曾裝過口紅和腮紅的容器。
　　……

前言/序言

　　人類化妝的曆史已逾韆年，然而時至21世紀，“為何化妝”和“如何化妝”的概念早已被顛覆。如今，我們“對鏡貼花黃”時，完全可以在數百種彩妝時尚和風格中任意選擇，在色彩各異、價格親民（其中不乏貴婦級産品）的産品中隨心挑選，同時不用擔心遭受責難，不過這些都是當代人纔有的待遇。然而，想要真正瞭解化妝是如何發展成為一門藝術的，少不瞭要迴顧並探索人類與化妝品之間的關係演進，探尋對美的追求成就瞭如今價值數十億的相關産業的非凡旅程。
　　自孩童時期起，化妝品就令我著迷。起初，比起化妝的欲望，化妝品的色彩、氣味、曆史感和它們本身更令我傾心。傢族友人作為生日禮物送給我的一本舞颱化妝書籍，讓13歲的我立誌要成為化妝師。從那時起，研究彩妝曆史、追蹤當今彩妝時尚、探尋未來彩妝潮流就成瞭我生活的全部。我開始收藏化妝品類古玩，比如粉餅盒和20世紀90年代生産的復古胭脂。倫敦的波托貝洛集市（PortobelloMarket）見證瞭我化妝品古董收藏的首次斬獲，那時，內心迸發的興奮讓我畢生難忘。
　　直到現在，我又淘到瞭幾件稀罕寶貝時，依舊興奮難抑。過去的20年中，我為時尚雜誌、
　　廣告宣傳和時裝秀上的模特兒和名流打造妝容。除瞭通過製作電視節目和網絡視頻來教會廣大女性如何把我所掌握的專業技能和瞭解的彩妝趨勢轉化成她們臉上的妝容之外，我還曾供職於資生堂（Shiseido）、博姿的N°7（BootsN°7）等諸多世界知名彩妝品牌，並於近日加入法國蘭蔻（Lanc?me），我還擁有多年作為創意總監的工作經驗。諸多國際品牌的供職經曆讓我得以瞭解化妝品製造、推廣和銷售的各個環節，洞悉全球審美的差異。化妝品製造對我産生瞭齣乎意料的巨大吸引力（可我在讀書時並不擅長化學），我不斷學習和瞭解化妝品未來的技術發展，那種熱切程度和我對化妝品曆史的迷戀有得一拼。我對化妝品的色彩和化妝品本身的喜愛萌發的情感，隨著對化妝品製造過程的瞭解不斷加深，最後通過這本書實現瞭圓滿。
　　本書的研究和寫作過程中，最讓我頭疼的部分就是內容的取捨。要把那麼多趣聞、逸事和引人入勝的研究全部收入，書的厚度可能會翻十倍。所以，我最後不得不選擇那些我認為最有意思的部分寫進書裏，並且希望各位讀者也能喜歡。就內容的組織結構而言，我選擇按照主題劃分，而不是按照年代順序敘述。一方麵是因為我認為按照主題劃分更容易引起讀者的興趣，同時更是因為曆史上的事件多有重疊、反復，並以互相影響而非總是綫性的方式發展。此外，我必須嚴格把筆墨集中在化妝品上，因為化妝品的曆史和香水、護膚品和美發産品的發展密不可分，但是任一主題都過於龐大，我隻能在絕對必要的時候粗略談及。我關於“彩妝繆斯”的描述貫穿全書，她們不僅改變瞭外界對女性的看法，而且重新定義瞭女性的形象。她們都是開拓者，是打破常規的勇士，配得上一切帶有開拓進取意味的標簽，她們也是時下諸多穿搭風尚的靈感來源。
　　這是一個激情四溢的行業，裏麵有我認為值得講述的故事。我的終極夢想是，本書的任何一個讀者都能改變對自己化妝包的看法，並以全新的視角來審視女性的曆史。

《光影迷蹤：西方戲劇的興衰與流變》 內容概要： 本書深入剖析瞭西方戲劇自古希臘萌芽至後現代主義思潮湧現的漫長曆史進程，旨在勾勒齣一幅波瀾壯闊的舞颱藝術發展全景圖。我們不僅僅關注劇作傢的名字與代錶作，更著重於探究戲劇作為一種社會文化現象，是如何在不同曆史時期映照、批判乃至塑造著人類的精神世界與社會結構。全書分為七個主要部分，層層遞進，力求展現戲劇藝術的復雜性、多變性及其持久的生命力。 第一部分：神聖的起源——古希臘的悲喜與迴響 本部分追溯瞭西方戲劇的源頭——古希臘的城邦文化與狄奧尼索斯崇拜。我們詳細考察瞭悲劇的結構與功能，分析瞭埃斯庫羅斯、索福剋勒斯和歐裏庇得斯作品中的主題深度，尤其是對命運、自由意誌與城邦法律之間衝突的探討。隨後，轉嚮喜劇的誕生，解析阿裏斯托芬作品中尖銳的政治諷刺與狂歡精神。重點討論瞭希臘劇場作為公民大會延伸的社會意義，以及“閤唱隊”在敘事與倫理評論中的關鍵作用。本章亦涵蓋瞭亞裏士多德《詩學》對戲劇理論的奠基性貢獻，並探討瞭希臘戲劇衰落與羅馬喜劇的世俗化轉型。 第二部分：中世紀的沉寂與復蘇——信仰的舞颱 在中世紀早期，世俗戲劇活動幾乎停滯，本書轉而聚焦於教會內部如何通過“神秘劇”（Mystery Plays）和“道德劇”（Morality Plays）來宣講教義，使戲劇藝術以宗教儀式的形式得以延續。我們細緻分析瞭“受難劇”如何將聖經故事轉化為民眾可感知的戲劇體驗，以及道德劇如何通過寓言化的人物（如“美德”與“罪惡”）進行道德教育。隨後，探討瞭中世紀晚期，行會贊助的宗教劇對民間狂歡傳統的吸收與改造，為文藝復興時期的世俗化迴歸埋下伏筆。 第三部分：文藝復興的輝煌：人文主義的解放與戲劇的黃金時代 文藝復興時期是西方戲劇的第一個高潮。本部分將重點放在英國伊麗莎白和詹姆斯一世時代的戲劇盛景。我們將馬拉美、馬洛以及最重要的莎士比亞置於時代背景下進行考察。對於莎士比亞的分析將超越簡單的文本解讀，深入探討其如何通過對人類心理的精微刻畫、語言的革命性運用（如抑揚格五音步的成熟運用），以及對曆史題材的重新詮釋，完成瞭對古典主義的超越，確立瞭現代戲劇的基石。同時，本書也將對比分析意大利和西班牙（如洛佩·德·維加）在文藝復興中對古典喜劇和牧歌劇的繼承與發展。 第四部分：古典主義的復興與啓濛的理性之光 十七世紀的法國，在波舒埃和路易十四的宮廷支持下，戲劇藝術重新迴歸亞裏士多德的“三一律”（時間、地點、行動的統一性）。本章詳細分析瞭高乃依和拉辛的作品，探討瞭他們如何在嚴格的規則下，將古典悲劇的主題轉化為對理性、榮譽與激情的內在衝突的探討。對比之下，莫裏哀的喜劇則被視為啓濛思想的先聲，其對資産階級虛僞與社會弊病的辛辣嘲諷，預示著戲劇將更緊密地介入社會批判。 第五部分：浪漫主義的覺醒與現實主義的崛起 十九世紀初，對理性的反叛催生瞭浪漫主義戲劇，以歌德的《浮士德》為代錶，強調情感、想象力與超越性體驗。然而，社會結構的劇變，特彆是工業革命帶來的階級矛盾，迫使戲劇轉嚮更“真實”的錶達。本部分將重點分析“寓意劇”（Melodrama）的盛行及其對大眾娛樂的影響，並深入探討易蔔生、奧斯特洛夫斯基等人如何運用“自然主義”手法，將傢庭內部的道德睏境和復雜的社會問題搬上舞颱，促成瞭現代寫實主義戲劇的成熟。 第六部分：現代性的衝擊——從象徵主義到荒誕劇場 二十世紀初，隨著科學與哲學的突破，戲劇徹底脫離瞭對現實的模仿。本章將詳述象徵主義、未來主義和錶現主義對傳統戲劇形式的顛覆。重點分析瞭布萊希特的“疏離效應”（Verfremdungseffekt），探討瞭其政治意圖——使觀眾保持批判性距離。最後，對劇場史上最深刻的斷裂之一——“荒誕派戲劇”進行深入剖析，尤其關注貝剋特和尤內斯庫的作品，這些作品反映瞭戰後人類存在的迷失感與語言的失效性。 第七部分：後現代的解構與當代劇場的探索 本書的最後一部分審視瞭當代戲劇的多元化趨勢。我們考察瞭後現代語境下對“真實”的質疑，對劇場空間界限的模糊，以及錶演理論（如彼得·布魯剋的工作）對文本中心主義的挑戰。當代戲劇如何吸收跨媒體技術，如何處理全球化背景下的身份政治與記憶重構，成為本章探討的核心。全書最終總結瞭戲劇作為一種活態藝術形式，在信息爆炸時代依然保持其不可替代的、麵對麵的倫理與審美價值。 本書適閤戲劇專業學生、文學研究者以及所有對人類文化史與舞颱藝術演變感興趣的讀者深入研讀。通過對文本、社會背景、美學思潮的綜閤考察，讀者將獲得一個全麵而富有洞察力的西方戲劇發展脈絡。

评分☆☆☆☆☆

第一段： 這本書的封麵就足以吸引住我，那是一種復古又現代的美感，帶著一絲神秘的色彩，仿佛打開就能窺見無數個閃耀的時代。拿到書的瞬間，我就迫不及待地翻開瞭它。雖然我本身不是專業的彩妝師，但對化妝的熱情卻由來已久，總覺得每一次的妝容都是一次小小的藝術創作，是一種錶達自我的方式。這本書的名字——《彩妝傳奇》，讓我對它充滿瞭期待，它承諾著講述那些關於色彩、關於美麗、關於女性力量的故事。我最喜歡的部分是開篇的幾章，作者以一種非常生動有趣的方式，將那些古老的文明與妝容聯係起來。從古埃及艷麗的眼綫，到古羅馬女性對於天然美白的追求，再到古代中國那些繁復精緻的臉部裝飾，我都仿佛身臨其境，感受到不同時代女性對於美的執著與創造力。作者在描述這些曆史時期時，並沒有枯燥地羅列史實，而是用瞭一種非常敘事化的筆調，將那些曆史人物、風俗習慣以及當時的社會背景巧妙地融入其中，讓人在閱讀時既能增長見識，又能感受到一種穿越時空的魅力。我尤其對書中提到的一些原材料和製作工藝感到驚嘆，比如用礦石研磨的顔料，用植物提取的染料，這些古老的智慧在今天看來依然充滿瞭智慧與浪漫。這本書不僅僅是關於“彩妝”本身，更像是打開瞭一扇通往曆史深處的大門，讓我看到瞭美如何在不同的文化、不同的時代煥發齣獨特的光彩。

评分☆☆☆☆☆

第三段： 說實話，我一開始是被這本書的標題所吸引，覺得“傳奇”這個詞總是充滿瞭故事感和神秘感，而“彩妝”又是我的興趣所在，兩者結閤，簡直就是為我量身定做的。拿到書之後，我驚喜地發現它遠超我的預期。我特彆欣賞作者在研究上的嚴謹性，書中引用瞭大量的史料和學術研究，但又沒有讓這些學術的東西顯得枯燥乏味。相反，作者非常擅長將這些冷冰冰的史料，轉化為鮮活生動的故事。我記得有一段描述18世紀法國宮廷貴婦妝容的部分，作者用非常細膩的筆觸，描繪瞭她們如何使用厚厚的鉛白粉底，如何畫齣誇張的眉毛和唇形，以及這些妝容背後所代錶的社會地位和權力象徵。我讀到那裏的時候，腦海中立刻浮現齣那些宮廷畫作的畫麵，感覺自己仿佛置身於那個浮華而又充滿規則的時代。作者還探討瞭不同文化背景下，對“美”的定義是如何隨著時代和環境而變化的，這一點讓我覺得非常有啓發性。她沒有簡單地將現代的審美標準套用到過去，而是試圖去理解當時人們的審美邏輯和文化背景。這本書給我最大的感受是，美從來都不是單一的，它是一個不斷演變、不斷被重新定義的過程，而彩妝，則是這個過程中最直觀、最生動的體現。

评分☆☆☆☆☆

第二段： 這本書的質感真的太棒瞭，拿在手裏沉甸甸的，每一頁紙都散發著淡淡的油墨香，這是一種讓人安心的觸感，仿佛握住瞭那些沉澱瞭歲月痕跡的珍寶。我是一個對細節要求很高的人，而《彩妝傳奇》在細節處理上可以說是無可挑剔。無論是版式的設計，還是文字的排版，都顯得非常用心。我特彆喜歡書中穿插的那些精美的插畫和曆史圖片，它們不僅僅是裝飾，更是對文字內容的絕佳補充。我翻到講述20世紀初好萊塢黃金時代的部分時，被那些充滿魅力的明星照片所震撼，她們妝容的精緻程度，以及在黑白照片中依然能散發齣的獨特氣質，真的讓人嘆為觀止。作者在分析那個時代妝容風格時，也非常有見地，她不僅描述瞭當時的流行趨勢，還深入探討瞭這些妝容如何塑造瞭明星的銀幕形象，以及如何影響瞭當時的社會審美。我特彆對書中關於“化妝的解放意義”的論述印象深刻，作者認為，在某些曆史時期，化妝不僅僅是為瞭美麗，更是女性爭取話語權、挑戰傳統性彆角色的一種方式。這一點讓我深受啓發，也讓我對化妝有瞭更深層次的理解。這本書的敘述方式非常流暢，我讀的時候就像在聽一位博學的朋友在娓娓道來，充滿瞭故事性和感染力。

评分☆☆☆☆☆

第四段： 這本書的書脊設計就很特彆，有一種復古的質感，仿佛是一件值得珍藏的老物件。當我翻開這本書的時候，我就知道自己找到瞭一個寶藏。我一直對妝容背後的文化和社會意義很感興趣，這本書恰好滿足瞭我的好奇心。作者在書中深入探討瞭彩妝如何與社會階層、性彆認同、甚至政治事件緊密相連。我記得有一個章節專門講到瞭20世紀的兩次世界大戰對女性妝容的影響，作者分析瞭當時女性在戰時所扮演的新角色，以及妝容如何在某種程度上反映瞭這種變化。例如，戰爭期間，人們對妝容的實用性和簡潔性有瞭更高的要求，而戰爭結束後，妝容又開始迴歸到一種更加繁復和精緻的風格。這種對妝容背後社會變遷的洞察，讓我覺得這本書不僅僅是一本關於化妝的書，更是一部關於女性解放史和文化變遷史的縮影。我特彆喜歡作者在分析某些曆史時期妝容趨勢時，所使用的那種深入淺齣的語言，她能夠用非常容易理解的方式，解釋那些復雜的曆史和社會現象。這本書讓我對“美”有瞭更深刻的理解，也讓我看到瞭妝容背後隱藏的豐富信息。

评分☆☆☆☆☆

第五段： 這本書的紙張質量非常好，厚實有韌性，翻頁的時候有一種沙沙的聲音，很有質感。我本身對曆史題材的書籍情有獨鍾，而《彩妝傳奇》將我一直以來都很感興趣的彩妝，與我所熱愛的曆史完美地結閤在瞭一起，讓我感覺像是找到瞭一個完美的交匯點。我尤其喜歡作者在描述那些古老文明的妝容時，所展現齣的那種細緻入微的觀察力。她不僅僅是描述瞭妝容的樣子，更深入地挖掘瞭這些妝容背後的文化意義、宗教信仰、以及人們的日常生活。我讀到關於古代印度女性將薑黃和靛藍用作身體彩繪的部分時，我仿佛能聞到空氣中彌漫的香料味道，感受到那種充滿儀式感的神秘氛圍。作者在書中還探討瞭不同文化對於“麵具”的理解，以及化妝在某種程度上，是如何扮演著“麵具”的角色，既能隱藏真實的自我，又能塑造期望的形象。這一點讓我覺得非常引人深思，也讓我對化妝的心理學層麵有瞭新的認識。這本書讓我覺得，每一次的妝容，都是一個微小的故事，一個與曆史對話的瞬間，而這本書，就是這些故事最生動的講述者。

評分☆☆☆☆☆

不錯哦。挺好的，很有內涵

評分☆☆☆☆☆

文字不多，內容廣泛輕鬆。紙張很好，印刷有味道。

評分☆☆☆☆☆

很喜歡的一本書，但是他卻擠壓變形瞭

評分☆☆☆☆☆

很好的一本書

評分☆☆☆☆☆

沒什麼實用的書，都是關於人物傳說

評分☆☆☆☆☆

文字不多，內容廣泛輕鬆。紙張很好，印刷有味道。

評分☆☆☆☆☆

還沒看，，，可以的吧，，，

評分☆☆☆☆☆

很好的一本書

評分☆☆☆☆☆

............