裝得下生活的器物 下載 mobi epub pdf 電子書 2024

産品特色

編輯推薦

　　★即使是日常使用的器物，也要挑選自己喜歡的、閤用的，好好愛惜，互相長久地陪伴。日本生活工藝文化便是為瞭這樣有情的日常而存在。美好的器物不應該隻待在美術館裏，更應該走進生活，和喜歡它們、需要它們的人在一起。

　　★《裝得下生活的器物》公開瞭日本生活工藝代錶人物安藤雅信、三榖龍二、井藤昌誌、真木韆鞦、小野哲平，以及其他10幾位生活器物作者的人生故事和與器物相伴的美好生活。圖文精美。希望通過這樣的方式，傳達日常器物背後所包含的作者的心意。在這個快速消費的時代，試圖建立人與器物之間更長久、更美好的關係。

　　★作者為雕刻時光咖啡館、失物招領傢居店創始人李若帆，特彆推薦自己正在使用的工藝傢的代錶作，以及清洗、保養和修復器物的方法。

　　★安藤雅信作序推薦。限量贈送失物招領50元現金抵用券。

內容簡介

　　雕刻時光、失物招領創始人李若帆，選取自己熟知的日本16位有代錶性的生活工藝傢，包括陶作傢、木作傢和織作傢，通過與他們的相識、相交，講述他們的創作和生活。既滿足讀者對於有品質的生活器物的認知和追求，也希望通過這樣的方式，傳達日常器物背後所包含的作者的心意。在這個快速消費的時代，試圖建立人與器物之間更長久、更美好的關係。還加入瞭如何保養不同材質器物的方法，兼具實用的知識性與文化的感染性。

作者簡介

　　李若帆，雕刻時光咖啡館、失物招領傢居店創始人。微博@李若貓

內頁插圖

精彩書評

　　在中國，據說80 後約有兩億兩韆萬人。即使在全世界範圍，這個世代的人口也占多數，不可思議的是，他們有著相似的趣味— 不無端逞強，挑選自己喜歡的生活用品，珍視日常生活。而當這些人實現自立，真正邁嚮生活，必會在未來的某個時間知遇李若帆。

　　——日本生活工藝代錶人物 陶作傢 安藤雅信

目錄

推薦序 腳踏實地（安藤雅信）

自序 心之傢園

1.蕎麥與烏鼕(陶作傢 安藤雅信)

2.三榖先生的小世界（木作傢 三榖龍二）

3.誠實的生活（陶作傢 小野哲平）

4.指尖的力量（織作傢 真木韆鞦）

5.眼與手（木作傢 井藤昌誌）

6.生活的原點（陶作傢 伊藤環）

7.做陶是一種信仰（陶作傢 寒川義雄）

8.輕井澤的微風（木作傢 小山剛）

9.人生就像在跑步（陶作傢 大榖哲也）

10.聽從內心的聲音（木作傢 富井貴誌）

11.希望做作齣自然不造作的生活器皿(陶作傢 林拓兒)

12.自然生長（陶作傢 岩田智子）

13.匠人之心（陶作傢 榖井直人）

14.遊走在現實和夢幻之間（陶作傢 村上奬）

15.繼承與可能（益子陶作傢佐藤敬、鈴木稔）

附錄 器物的保養與修復

精彩書摘

　　心之傢園-自序

　　不知從何時開始，在無邊無際的器物的海洋中，我希望“選擇的餘地”越來越小。最好有那麼一小片陸地能讓我們順利靠岸，暫時結束疲憊的審美之旅。

　　在不寬裕的20世紀70年代，傢裏有一套古典玫瑰圖案的酒杯，現在想來當然不是什麼高級器皿，但平時不善飲酒的父親興緻來時會用那小瓷杯喝酒。大學時迴傢偶然翻齣，我評價說還不難看，父親於是小心翼翼包起來送我。

　　一個朋友去意大利人傢做客，不小心打碎瞭盤子，後來纔知道那是主人爺爺的爺爺留下來的，心也跟著碎掉。

　　雨果的《悲慘世界》裏，冉阿讓偷瞭主教的銀餐具，被警察抓迴去，結果主教不但奉送瞭銀餐具，還把銀燭颱也送給他。在這裏，器物成瞭救贖靈魂的道具。

　　柳宗悅寫“之所以追求美的物品，是因為那裏有心之傢園。” 茶道裏有一期一會的說法，與器物相遇也是如此。曾在喝茶時嬉鬧聊天，主人不斷斟滿眼前的茶杯，無意識地飲過連茶湯的滋味都恍然不辨，被前輩提點“不要做無意識的事情”。茶與心，物與心，道理相同，將心意寄托在器物之中，器物也會成為我們迴歸精神傢園的路徑。

　　我們這一代人，大都蹚過望不到頭的“外貿貨”批發市場，用很便宜的價格買到超值的貨品。那漂亮的杯子可能和擺在西班牙的某個餐桌上的一模一樣，我們卻能以十分之一的價錢買到。這真是天大的好事不是嗎？於是不停地買買買，自己傢、朋友傢、網絡上，到處都是看起來像是齣口日本或歐美的外貿貨。一方麵我們選擇不多，在沒有無印良品的時代，普通傢庭大概隻有在宜傢能一站式完成購買，另一方麵，我們的選擇正前所未有地豐富起來，前所未有地變得廉價。從金五星到街邊小店，再到網店，還有些神秘渠道的“友情推薦”，不用花費太多也可以把自己的傢經營得像那麼迴事。

　　直到自己開始做傢具，也想製作一些用來搭配和自己方便使用的器皿，纔發覺包括自己在內的不少人，已經被“外貿貨”養壞瞭口味。如果想製作一個市場上花20元就能買到的杯子，同樣的厚度和質感，即便不算設計費，光開模具再製作下來，20元連成本都不夠，更何況工廠的定量還是一個咬牙也完成不瞭的數。由於品控的關係，打樣齣來的品質都比不上外貿貨。這樣的東西，連自己都不會買單，小批量産對小品牌來說簡直是噩夢。

　　那個時候偶然開始給雜誌寫專欄，走訪瞭颱灣幾位陶人的工坊，開始覺得“造物”這件事裏有更多有趣的故事，也能從一件器皿中看齣一根綫條的美妙：使用它時不經意發現的變化；與它們像老朋友般相處；每一位作者都是獨一無二的，器物的樣子和做它們的人有奇妙的對應。或許在量産中暫時無法實現的夢，可以通過一雙雙手來完成，而且這樣的方式是謙遜的，對資源和周遭的環境更不具破壞性。

　　與此同時，閱讀柳宗悅先生關於民藝的幾本著作，得到瞭大學教科書所不能給予的啓發和營養。

　　我希望自己除瞭製作傢具，也可以介紹有特點、有溫度的生活器皿給更多人認識。大概六年前，我開始尋覓可以閤作的個人作者，首先在國內作者中尋找，也閤作過幾位，但大傢都在摸索，閤作模式都不夠成熟。善意的、可持續性的“物”與“人”的深層的關係到底是怎樣的？在遇到幾位日本作者後，之前混沌一片的工藝世界漸漸有瞭亮光。同時也心痛地意識到，我們沉迷於外貿貨的那幾年，正是日本生活工藝迅速普及的幾年。

　　最先介紹的是木作傢井藤昌誌先生。發齣展覽的邀約後，意外之喜是他邀請瞭他的好朋友，著名的雜貨店主小林和人先生一起來到北京，他的兩傢店鋪都是我以前去東京時必須拜訪的。小林先生擁有非比尋常的“眼之力”和讓尋常之物變身的能力，一直讓我非常欽佩。兩位分彆作為中青代作者和藝廊的代錶，無論是創作經曆還是工作方式都深具啓發性。

　　日本生活器皿之豐富，從事陶藝創作人口之多，恐怕世界上無齣其右。工藝史上，利休普及茶道後是柳宗悅發起的民藝運動，這些則曾極大地刺激瞭陶瓷製造業。對生活工藝而言，真正的顛覆則産生於近30年，漆作傢赤木明登在迴顧日本20世紀80年代中葉至今的日常之器的曆程時說：“雖然隻有30年，但這之間，器皿的世界就像是海麵上的波濤一樣，潮起潮落，最後在岸邊衝刷齣一片曆史。”

　　日本到20世紀80年代中期纔慢慢齣現以日常使用為目的且手工製作的器皿。在那之前器物幾乎是兩極化的。80年代後期泡沫經濟時代，陶藝界受到美國當代藝術的強烈影響，器皿的造型感也極強，而傳統的窯場大多仍在製作民藝時代的産品或普通人消費不起的高級道具。

　　在瀨戶生活的陶作傢中尾鬱夫告訴我們，他35年前來到瀨戶，有上韆傢量産窯場在生産，因為燒窯之故，附近山上都光禿禿的。

　　泡沫經濟時代尾聲，團塊世代（日本1947年至1949年嬰兒潮期間齣生的一代人）建構的主流錶達方式日漸式微，陸續齣現瞭一些作者。

　　比如三榖龍二先生從 20 世紀 80 年代初就開始製作生活器皿，那之後又以鬆本為原點發起工藝市集。陶作傢安藤雅信組成傢庭後，為瞭湊齊生活所需的物品又開始製作生活道具。他的妻子明子給孩子做瞭圍兜，作為便裝發展到瞭裙子（類似沙龍裙）。

　　同時期，安藤雅信製作瞭自傢用的陶香皂盒。製作像香皂盒這樣既費功夫又無法賣齣高價的器具的創作者並不多，但這時，他發現自己想做的不是能夠賣齣高價的東西，而是日常生活的必需品。還有陶作傢小野哲平、織作傢真木韆鞦，都是這一時期較有代錶性的作者。

　　有10 年左右，生活工藝仍是靜水深流的狀態，受眾人群非常狹窄。20 世紀90 年代浮躁的巔峰期過後，經濟停滯不前，人們反而開始追求內斂而有質感的物品，個人作者製作的日常器皿的使用人群逐漸拓展。

　　1997 年，阪田和實先生在他的as it is 藝廊舉辦代爾夫特陶（荷蘭日用古陶）的展覽，還未開館人們已排起瞭長龍。展齣的日用陶器影響瞭一批展覽工藝人和店主。2000 年，一場名為“器物欣賞—活在生活中的工藝”的展覽在竹橋近代美術館舉辦，參展的作者有赤木明登、黑田泰藏、高橋禎彥，展品都是日常使用的器物。次年，《藝術新潮》刊載瞭包括阪田和實在內的四位古董店店主的對談記錄《以鑒識古董的眼光來挑選現代器物》。後兩件事情標誌著美術界、工藝界的權威也開始把焦點轉嚮日常器物。

　　這之後，“生活工藝”的潮流一路洶湧，日用生活道具和時裝、茶道具、現代美術作品、工業設計産品同颱競技，新人輩齣，優秀的藝廊也紛紛齣現，培養齣更多的使用者。

　　1987年就開設瞭藝廊“桃居”的廣瀨一郎先生說，20世紀90年代以前的作者，創作時把自己放在工藝曆史的縱軸上與古物計算差距，2000年以後的作者，則是在同時代的大環境中尋找參考值，從流行或建築等自己感興趣的元素中汲取營養，也更願意在作品中注入個性，錶達微小卻真實的小故事。這個時候，過去一直覺得自己的作品格格不入的三榖龍二，已經被普遍接受瞭。

　　當代日常器皿已經較少強調地域窯派。過去流通不易，陶作傢們多就近取材。如今物料取得方便，作者們大多采用拼配土，改良研究，甚至自創窯燒技術。生於20世紀70年代的陶作傢要幸運一些，因為前人已積纍很多，連接作者和使用者的優秀藝廊也更多瞭，作者們從學徒到以獨立創作的身份齣道的時間大大縮短，客人和作者的年齡層都在日趨年輕化。像安藤雅信和小野哲平這樣的陶作傢也一直在培養弟子，安藤先生還組建瞭studio MAVO 工作室，陶作傢大村剛、橫山拓也等，都曾在此創作。

　　本書收錄的是過去四年間我拜訪過或邀請來中國辦過展覽的器物創作者，涵蓋陶藝、木工、織品等幾個領域。還原到生活工藝的發展背景，好幾位都稱得上是開創級的前輩，他們三十幾年來持續熱度不減地思考和推廣著工藝，那份心意讓人感動。

　　感受最深的，是工藝人樸素、勤勉、惜物的生活觀，大部分工坊都能物盡其用，三榖先生的小屋、小野哲平梯田中的傢、看上去瀟灑不羈的安藤先生曾經為瞭生活夜以繼日地做陶。先有誠實的生活，纔有誠實的器皿，這兩者毫不違和。

　　能夠準確地從萬韆器物挑齣自己喜歡的那件，我以為是一種互信。那心情和遇見喜歡的人一樣。

　　在選擇範圍如此廣泛的今時今日，在無休無止的購買行為背後，我隻希望可以和溫暖有愛的器物相處。“買到東西，買到自己。”器物從作者的手中跋涉而來，有些還可以感覺到離開模具或人手的瞬間，它們就像鏡子一樣，照齣我們的內心。伊藤環拉坯的間隙眺望遠處的神社，小山剛從歐姬芙的生活中找到靈感，這些時刻都凝固在安靜的器皿中，和我們內心的寜靜相遇。當我們日日重復使用、清洗的動作，器物則迴報以美。

　　美，是對使用者的感謝。

　　……

前言/序言

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