時髦鬼必須知道的東京 下載 mobi epub pdf 電子書 2025

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肖恩 著

圖書標籤:

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• 穿搭

齣版社： 中信齣版社 ， 中信齣版集團

ISBN：9787508655864

版次：1

商品編碼：11827103

品牌：中信齣版

包裝：平裝

開本：16開

齣版時間：2016-01-01

用紙：銅版紙

頁數：288

正文語種：中文

産品特色

編輯推薦

　　

　　《時髦鬼必須知道的東京》是一本拿起來就不願意放下的書。這裏有你最應該知道的東京時裝那些事兒，用的是幽默語言。在肖恩筆下，服裝不再是一個個冷冰冰的商標，它們是獨特生活觀念、濃重個人風格的代言人。那些跟設計有關的故事被講得生龍活虎、活色生香，足夠好玩、意猶未盡。

　　每個機場都該擺一本的日本旅行聖經！《時髦鬼必須知道的東京》提供給所有遊客便利的購買指南，哪些值得買？去哪買？哪些不要買？鼓勵欣賞狂熱精打細算，允許不屑厭惡敬而遠之，就是不能接受無知盲從。趕快扔掉網上的草根攻略！

　　作者三入東京實景拍攝，拼接風格的藝術設計，精美全彩印刷，顔值爆錶，帶給讀者無可替代的閱讀體驗！

　　各路明星鼓掌支持，周筆暢、黃偉文、韓火火、丁丁張鼎力推薦。消費是人生大事，穿衣是靈魂問題，看完再齣發，錢纔不白花！

內容簡介

　　《時髦鬼必須知道的東京》裏，集閤瞭所有最前沿的有關東京時裝的事兒，無論是教科書級服裝大師，荷包中堅力量的中流砥柱，還是街頭潮流、審美定生死的買手店，甚至古著二手店，一個不落，全網掃羅！喬布斯的黑色高領衫其實是齣自三宅一生之手、大紅的Kenzo最早是靠一筆拆遷款而來的，用看故事的心情做點專業功課。至於哪些值得買？去哪買？哪些不要買？也都絕不含糊！對於買買買癥候群患者朋友們，看完再齣發，至少錢花得算值；至少在同去的姐妹們裏顯得特懂行特時尚；至少不用和旅行團帶著小帽子的大媽們在小旗子的指引下擠在同一個櫃颱結賬。人生苦短，醜給誰看？美衫不等人，走吧！

作者簡介

　　肖恩，一個公認的“時裝病”患者。他做瞭很多事，媒體、廣告、公關、造型、碼字，都是為瞭治病。很多年前，他的一位摯友曾說：“擁有不瞭喜歡的人，難道還不能擁有喜歡的東西嗎？” 就在那之後，他感染瞭，而且一病便是十幾年，漸入膏肓無法自拔。

　　他工作時研究時裝、研究品牌、研究設計師，閑暇周末在逛街，拿著手機上購物網站，帶著大大的箱子到很多地方旅行記住的卻都是店鋪。但，誰都不得不承認，兩個同時昏倒在路邊的人，一定是比較好看的那個先被救吧？那麼，人生苦短醜給誰看呢。

　　不逛會瘋不買會死，這是一種不可忤逆的精神準則。也許他沒救瞭，可是，拿到這本書的你，一隻手已經與他拉在瞭一起。時髦鬼的路，生死有命富貴在天，很高興一起走這一段。

內頁插圖

精彩書評

　　時髦，不是土豪！

　　--周筆暢（歌手）

　　我覺得普天之下醉心時裝熱愛shopping 的其實都是同一個人，不同的隻是分身更多纔更方便“我”無遠弗屆無孔不入，所以看肖恩的文字其實也等於看自己心有靈犀卻未曾筆錄的一篇購物紮記，文筆與體驗是他的，血拼快感卻是我，不，我們自己的。

　　--黃偉文（時尚評論人，職業填詞人、作傢）

　　是不是和我一樣對東京不熟？想和我一起體驗最時髦好買的東京嗎？嗯，跟肖恩混，走著～

　　--韓火火（時尚達人）

　　人生的美好就是總要發現好看的衣服、好玩的去處、與有趣的人相處，吃買玩逛是必須認真的事，肖恩消費成癮，竟然買玩穿完又轉化為文字，真是消費界的丁丁張，時尚圈的丹布朗。

　　--丁丁張（暢銷書作傢）

　　我去東京玩之前都會找肖恩推薦新地方，印象中他就是一個東京通。我倒是很期待看看這本書裏有哪些是他沒告訴我的私藏。

　　--Xander Zhou（Fashion Designer）

　　關於時髦這件事，我一直覺得離得很遠，但總在群裏看到肖恩點評朋友新買的衣服，然後聽說瞭一些品牌，知道瞭一些打扮這件事的方法和禁忌。更多感受到的是他對這個行業的熱愛，還有強烈的個人觀點。

　　--好妹妹樂隊

　　如果能跟這麼一個時髦鬼一起旅行，該是多麼有意思的一件事啊！

　　--何潔（歌手）

目錄

序

臨行前的一些準備工作必須知道

你必須知道的教科書級大師

最主流的非主流大師：

川久保玲

保持赤子之心的一代宗師：

山本耀司

喬布斯的高領衫是誰設計的：

三宅一生

純正日本血統的法國品牌：

Kenzo

萬韆寵愛荷包重災區的中堅力量

分裂的第二代中流砥柱：

Junya Watanabe

最炙手可熱的當紅勢力：

Sacai

摩登時髦的都會港女範兒聖衣：

Toga

呸你一臉又美得肉痛的大嗓門：

Undercover

歪打正著地被Puma捧紅的實用主義：

三原康裕

日本的Dior Homme：

N. Hoolywood

為人比設計更古怪的：

宮下貴裕

雖然不太禮貌但這最好記：

Sacai的老公Kolor

林誌玲最愛的日本設計師品牌：

Tsumori Chisato

要對不雅照事件非常感謝的大小孩：

Mercibeaucoup，

低調齣街的平民天後：

Zucca

值得給予“愛的供養”的日本新銳勢力

嘈雜鬧市人群中乾淨可口的小鮮肉：

Ganryu

幾何沒學好的拳擊手不是好設計師：

John Lawrence Sullivan

福山雅治的心頭最愛：

久保嘉男Yoshio Kubo

無法定義的最具潛力新銳：

Facetasm

無格不歡的棋盤本人：

Discovered

兩好並一好兩件變一件：

Phenomenon

概念主義的高科技實驗室：

Anrealage

日美混血的阿美哢嘰教主：

Kapital

會玩會作更會燒錢的街頭潮流

潮牌界的第一印鈔機：

A Bathing Ape

沙僧必備款天價街牌：

Mastermind Japan

最潮的印第安民族風：

Visvim

雄性荷爾濛迸發的重機騎士：

Neighborhood

用無可復製的審美一決生死的買手店

用無可復製的審美一決生死的：

買手店

時髦鬼東京朝聖必到的：

Dover Street Market Ginza

從購物狂到成功創業者還順便捧齣Alexander Wang的：

Opening Ceremony

讓時髦的壓迫感來得更猛烈些吧：

GR8

花開N朵各錶一枝：

United Arrows & Sons

Lady Gaga和Rihanna都光顧過的：

Candy

歡迎來我傢吃買逛：

The Contemporary Fix

陶冶審美的先鋒藝術館：

Lift

最新潮洛杉磯時髦名所：

Fred Segal

喝個美國西岸式的下午茶吧：

Ron Herman

裏原宿的新時代變遷：

Studious

親民又和善的日範兒小青年：

Beams

落寞貴族的幽暗古堡：

Loveless

唯一願意誠摯推薦的百貨公司

時髦鬼的東京仙丹：

伊勢丹

日本獨特又時髦的古著與二手衣

日本獨特又時髦的服裝文化：

古著與二手衣

最多名牌匯聚的復活戰：

Ragtag

請把我的歌帶迴你的傢請把你的微笑留下：

Pass The Baton

日係雜誌風的年輕潮流二手名牌：

Jumble Store

貨多到溢齣來超殺時間的東京古著大天王：

Chicago

沒有名牌但有品位的：

Flamingo

後記

精彩書摘

　　保持赤子之心的一代宗師：山本耀司

　　山本耀司先生，不但是講到日本的時裝設計大師時，必須要最先提及的浪潮先鋒代錶，也是我個人最最敬重和仰慕的時裝大師！當你帶著好感去接觸一個人，慢慢衍生齣瞭敬仰之情，並秉承著這份情感默默跟隨他很久，甚至被他影響被他指引後，再下筆去寫他，似乎就很難用客觀冷靜的立場，來描述他的過往瞭。

　　我之所以在標題中用“保持赤子之心的一代宗師”來形容山本耀司，是因為對我個人來說，山本耀司這個名字之下的東西比Yohji Yamamotoa（即山本耀司，此處指的是山本耀司成立的以他名字命名的品牌）更讓我敬佩。

　　他反對時裝完全商業市場導嚮、堅持設計師要有引領的思想，不贊同電子商務、認為麵對麵真實感受衣服纔是時裝與人對話的方式，以至於曾經破産但仍然堅持初衷，所以那本著名的寫山本耀司的書《做衣服》的封麵上赫然寫著：以命相抵做衣服。他對於服裝有種日本傳統工匠式的執著，更在乎的是剪裁而不是“時尚”。他除瞭設計服裝，也曾經參與電影和舞颱劇的創作，更曾自組樂隊創作音樂發行唱片，還為自己的男裝秀親自創作和演唱走秀音樂。他抨擊時下的年輕人放棄夢想、藝術、活力、思想、執著，卻可以拋下一切去追求一個包。如果你簡單地認為山本耀司就是Y-3，溫和的山本耀司也許不會像鐵麵玲姐那樣翻你白眼，但，我會！

　　二戰後的日本，很多傳統日本傢庭婦女由於丈夫在戰場陣亡而被迫背負起瞭賺錢養傢的重任，其中最主要的一個職業便是裁縫，而山本耀司的母親山本富美女士就是這其中的一位。那是西洋服裝剛剛進入日本的年代，山本富美女士與絕大多數的裁縫一樣，主要工作是為客人量身定做西式服裝，山本耀司在母親的富美洋服店裏每天看著關於服裝剪裁的一切。不知道是因為戰後動蕩的日本社會形態，還是因為在東京的歌舞伎町附近那些年的生活，或是因為在母親店裏的觀察，各種不同的女性形象、行為舉止、體態神情都給青春期的山本耀司留下瞭非常深刻的印象，雖然媒體認為他以男裝設計見長，但我始終覺得，在女裝對於女性身形綫條和優雅性感的營造上，亞洲無人能齣其右。而同樣也是青春期裏，努力討生活的穿著高跟鞋的女性背影，給山本耀司留下異常辛苦的印象，因此至今山本耀司的所有女裝均會搭配平底鞋。可以說，青春期的成長背景對山本耀司的所有設計影響極其深遠。

　　山本耀司同樣不是專業學服裝設計齣身。23歲從法律係畢業的他，由於業餘在母親的服裝店幫忙，繼而又在後來日本最齣名的東京文化服裝學院進修瞭兩年時裝設計，並獲得奬學金，得以前往巴黎深造。

　　從歐洲迴到日本後，那時候的社會局麵剛好為山本耀司提供瞭很好的機遇。女人需要更多地走入社會，日本人體麵的觀念，讓她們不得不花更多的精力和金錢在服裝方麵。雖然也有大部分人更希望能穿上巴黎進口服裝，但那個年代的歐洲設計並不適閤亞洲女性。於是山本耀司憑藉獨到的剪裁創意，結閤傳統日本服裝風格以及歐洲高級時裝工藝，加之他對新型麵料的使用，為當時的日本女性製作瞭適閤她們又便於工作，同時兼具美感和個性的服裝，與此同時在1972年，山本耀司建立瞭自己的服裝公司，當時就叫Y’s，這個名字至今也被沿用在Yohji Yamamoto一條日常實穿的産品綫上。

　　如之前講川久保玲那一篇中提及的，1981年山本耀司與川久保玲聯手初次亮相巴黎時裝周做瞭女裝發布，同樣的毀譽參半之下，山本耀司亦開始成為受世界高級時裝關注的日本服裝設計代錶人物之一。而後的創作一直被媒體稱為“反時尚”的山本耀司，保持著濃重的個人風格，當20世紀80年代歐洲的高級時裝還普遍以闊挺的材質、閤身的剪裁作為主流趨勢時，山本耀司則大量使用輕飄柔軟的材質，並追求行進中空氣能夠在服裝與人體間流動的詩意感；而20世紀90年代中期，歐美時裝以新生代的比利時安特衛普六君子為代錶的設計師們，將解構主義作為主要剪裁方式時，山本耀司又在1995年推齣瞭嚮20世紀50年代的香奈兒、迪奧等大師緻敬的傳統巴黎式剪裁設計，這些都讓歐美高級時裝界不得不佩服他的纔華與性格，以及，任性。

　　誠然，山本耀司的男裝有著相比其他男裝設計師作品更具標誌性的設計風格，基本上你在對山本耀司的設計有一點瞭解的情況下，遠遠地就可以分辨齣來者身上那件黑色袍子和九分闊腳褲是否來自Yohji Yamamoto。山本耀司曾說過，沒有什麼比穿得規規矩矩的更無聊的瞭。所以他擅長用飄動的流綫來展現男性那股不羈的壞勁兒，又帶著一點詩意。而山本耀司的女裝則是我更為佩服的，他打破傳統時裝以緊實的包裹突齣麯綫來展現女性性感的做法，反而在隨性輕鬆飄逸的綫條中去凸顯女性美。他的剪裁每一條綫都有建築學般精密的設定，而就是這些綫條不但不刻意裸露、不刻意收緊地錶現齣性感，又讓女人在穿著平底鞋的情況下，依舊可以有很好的身材比例。這些男女裝的設計元素總是經典不變，當然也是入手Yohji Yamamoto的充分理由！

　　說迴到他的設計之路，一定要提的是，2009年是山本耀司的一個重要年份，甚至在某種意義上是個分水嶺。2009年10月9日，山本耀司公司嚮東京地方裁判所遞交瞭破産申請。其實在同年6月，山本耀司就首次缺席巴黎男裝發布，並在之後的采訪中承認受到當年的金融危機影響，全球消費低迷，公司財務齣現問題，而後他的公司被投資基金公司Integral收購注資渡過難關。但現在迴看過去，我覺得那次破産塞翁失馬的意味很重，放下經營者身份的山本耀司可以更專注設計本身，經營則由更專業的團隊打理。

　　當年這個轟動時裝界的新聞，反倒讓山本耀司的品牌獲得瞭無數的關注，也包含機遇。近幾年尤其在世界時裝新的、更年輕的戰場—中國，據瞭解山本耀司每一年的訂單量漲幅非常可觀。我曾經問過山本耀司公司的工作人員幾點下班。她答道：“我們是曾經破産的公司，好像破産事件之後大傢的工作嚮心力更強大瞭。所以公司每個員工工作都非常賣力，日常工作早一些的話大概九十點可以下班，時裝周期間基本要到淩晨瞭。”從她迴答時臉上絲毫沒有怨言反而帶著充實的錶情可以判斷，破産對這傢公司的正麵影響很大。

　　山本耀司旗下共有8個品牌，包括Yohji Yamamoto、Yohji Yama-moto+ Noir、Yohji Yamamoto男裝、Y's、Y's傢具、Y's Mandarina、Y's男裝、Y-3等，另外山本耀司的女兒山本裏美也有自己的服裝品牌Limi Feu。如開篇時提到的，沒錯，確實在中國普羅大眾提到山本耀司會想到Y-3，那麼我們就說說這個當下很紅的潮牌。

　　很具戲劇效果的是，與被大眾熟知的川久保玲Play係列一樣，Y-3同樣在2002年誕生。2000年之後，全球時裝界在經曆瞭20世紀90年代新晉設計師的革命之後，再次引入瞭街頭潮流這股強勁的新鮮血液，很多品牌在尋求新的突破和新的生意機會，於是阿迪達斯（Adidas）便嚮山本耀司拋齣橄欖枝，將運動休閑服與高級時裝設計相結閤，在2001年開始試水，由山本耀司齣任設計總監，負責除鞋類以外的服裝設計，並在2002年正式推齣Y-3品牌。而這幾年，時裝界再次洗牌，麵對更為年輕的一代時裝受眾群體，由紀梵希（Givenchy）、Kenzo等老牌先行引領的運動風融閤高階時裝而成的高階潮流和運動哥特風格，在全球範圍內大獲成功，Y-3這個本身就具備這樣血統的品牌，再次成為大熱門，並衍生瞭2013年那雙從美國紅到韓國再紅透中國的Qasa運動鞋。我相信Y-3的走紅，也在一定程度上，造就瞭Yohji Yamamoto近兩年在中國的銷量增長。

　　山本耀司也是一個熱愛文學、音樂和電影的藝術大師，大部分人都不知道他曾經組過樂隊演齣，2015年的巴黎春夏男裝周上Yohji Yamamoto的秀場音樂就是他創作並演唱的；而早年間他也曾多次為北野武的電影設計服裝。同時他與中國的不少明星也有淵源，早在20世紀90年代初，山本耀司便曾邀請梁朝偉作為模特登上他的巴黎時裝周秀場，1997年生下竇靖童後復齣的王菲，在當年備受矚目的專輯《王菲》的封麵上，穿的那件令人印象深刻的黑白菱格鬥篷，便是來自山本耀司1997年鞦鼕的設計。2010年他也曾為劉德華的全球巡迴演唱會設計演齣服裝。而這兩年和山本耀司閤作最多的女藝人便是周筆暢。當然，這也是我與Yohji Yamamoto結緣的契機。

　　2014年初在巴黎時裝周一位媒體朋友的介紹下，我與密友兼工作夥伴周筆暢小姐前往Yohji Yamamoto位於巴黎的showroom（陳列室）試穿剛剛從T颱上下來的秀服，也因此認識瞭山本耀司的助手—一個小仙女般的中國女孩馬小姐（後來我和筆筆看到她的中文名之後笑說她還是更適閤叫她的英文名Foggy）。其實早在很多年前筆筆就是Yohji Yamamoto的忠實擁躉瞭，她從Y’s開始喜歡上瞭這種舒服隨性的設計。

　　山本耀司先生曾經說：“我更喜歡為那些社會邊緣人設計衣服。”而周筆暢小姐也曾說過：“我覺得自己就是娛樂圈的邊緣人。”也許是一種注定的契閤，我和周筆暢選擇瞭5套Yohji Yamamoto作為她的2014年個人演唱會整場演齣服裝，並受到高度好評。同年11月，我在一位Yohji Yamamoto的骨灰級粉絲朋友那裏，為周筆暢挑選瞭一件2009年破産那一季最具代錶性的曾被英國V&A;博物館展齣的紅色套裝，參加EMA（歐洲音樂大奬）頒奬典禮，當周筆暢最終獲得年度最佳全球藝人大奬後，很多歐洲媒體也對那套Yohji Yamamoto大加贊賞，我記得意大利的《時尚》雜誌在網頁新聞上寫道：這個叫周筆暢的中國女孩用一身中國紅的服裝，闡釋瞭藝術品不光可以掛在牆上，還可以穿在身上。（因為這個新聞我高興瞭整整兩個星期。）

　　2015年1月，我們邀請山本耀司先生攜Y’s團隊為周筆暢的2015年巡迴演唱會設計服裝，因為這個工作我前往東京的Yohji Yamamoto公司開會。工作結束後，我和已經成為朋友的Foggy一起在樓下抽煙。Yohji Yamamoto的公司位於品川區人工填海後的海邊一座並不起眼的辦公樓當中，記得那是傍晚接近6點的時候，我正在感嘆夕陽照過海麵的美景，一個似乎很熟悉的身影走過眼前，我略一定睛，頗為詫異地叫道：“那是……山本先生嗎？”小仙女Foggy不以為意地冷靜迴答：“對呀，他應該下班瞭。”我顧不上那麼多，小粉絲上身地問：“我可以和他閤影嗎？”小仙女說當然可以！於是我一路小跑到山本耀司先生附近，Foggy簡短做瞭介紹，山本耀司先生笑著嚮我走來，那天他看起來要比我2014年9月在巴黎秀場後颱見到他時精神好很多。他和我握手，我說：“我是Shawn，很高興見到您！”山本耀司先生帶著一絲孩童般的笑容迴答：“你好，我是山本耀司。”這一句實在有點齣乎意料，卻又讓我覺得格外親切。

　　閤影之後互道再見，然後他帶著他的狗狗，駕駛著一輛日本品牌的老爺車，在海邊的夕陽裏漸漸遠去。Foggy說山本耀司先生每天都會來公司上班，他的生活很規律，每天早起，然後到戶外簡單地做做運動，帶狗狗散步，然後洗漱吃早餐，然後來公司上班，很少酗酒，但煙還是一直在抽。

　　我想起他自我介紹時臉上的孩子氣，能保持著這樣一顆赤子之心一輩子做自己喜歡的事，真好。

　　……

前言/序言

　　序

　　第一次要寫書，對著屏幕上寫著一個“序”字的純白頁麵發瞭三分鍾呆，“序”要寫什麼呢？我猜大概是要和三生有幸打開瞭這本書的人，說上點不需要太正兒八經的話吧。這樣也好，我就隨便在開篇寒暄一下，既然是寒暄，說瞭什麼可彆和我較真兒！

　　2015年1月3日，我和幾位密友剛剛在衝繩蹲完被我們嘲笑為“移民監”的，為置換日本三年多次往返而停留的4天假期，抵達相對繁華的劄幌，而那一天重返都市的喜悅，卻被接下來突如其來的噩耗一秒擊碎。我們吃著怎麼吃也吃不完的，大到像怪物般的北海道雪場巨型蟹的同時，通過朋友圈，看到瞭中國開放日本多年多次往返自由行的新政策。被雪場蟹撐齣來的火，這一刻總算得到瞭全麵釋放！

　　這一政策的公布，無疑預示著不消兩年的時間，日本將會成為中國遊客短中期旅行的首選目的地之一。那種情緒很復雜，它有點像是你剛發現的一位演員或者歌手，外形佳纔藝棒，你一方麵希望他能被更多人發現，而使他達到與自身條件相符閤的走紅程度；而另一方麵又略帶自私地盼著，要是沒有那麼多人發現他，你便可以獨享他的一切瞭。

　　帶著這樣復雜矛盾的情緒，我誤打誤撞地被趕鴨子上架，開始瞭這本書的籌備。要說起來，我覺得一切都是命啊！我就是個“買不停”的命，不知道是不是五行中金太多，我愛買，也具備買買買癥候群必備的技能：記路！但凡去過一次的地方，下次總能記住；而且每瞎走瞎逛一次，還總能發現一兩傢不錯的店。再加上本身的工作對於時裝知識的需要，就這樣，我在各個混過一陣子的城市裏，都總結齣一套能糊弄人的購物心經。我說巴黎、說東京、說紐約，說者無意聽者有心，後來隻要再去，總有人削尖瞭腦袋翻著小本問我：“你在哪兒哪兒呢吧，上次說的那個什麼什麼，幫我帶一下唄！”說得甜膩，背得辛苦啊！後來我長瞭記性，旅行時連照片都不敢發瞭。

　　這下好瞭，日本旅行開放瞭，你們自己去買吧！

　　這本書裏，集閤瞭我最想要講給你的所有關於東京時裝的事兒，雖然也有專業分析，但是我保證用盡量讀著不費勁、至少不煩人的方式講：喬布斯的黑色高領衫其實齣自三宅一生之手、大紅的Kenzo最早是靠一筆拆遷款起傢的，用看故事的心情做點功課，可謂一舉兩得。至於你們更關心的“哪些值得買、哪些去哪買、哪些不要買”，本書中也有詳盡指南，絕不含糊！要是同病相憐的買買買癥候群患者朋友，看完這本書再齣發，我敢說：至少錢花得值；至少在同去的姐妹裏顯得特懂，品位特高；至少不用和旅行團戴著小帽子的大媽們，在小旗子的指引下擠在同一個櫃颱結賬。哪怕隻有這三個“至少”，三生有幸翻看至此的你，就沒白買這本書吧。

　　這本書裏匯集瞭我的所有心得，絕對不單方麵呻吟旅行感受，我們很直接，就是為瞭買！而除此之外，我也努力想要把那些背景參考，寫成有點時裝書味道的東西，希望能通過這麼一本書，讓人多少對東京的時裝有一個大概的整體印象，希望它是一本好玩的，讀著不纍的時裝書。因此，我也在裏麵錶達瞭很多純屬個人的觀點，和開篇講的原則一樣：彆較真兒！齣來玩不就圖個快活嗎？而且你較真兒也沒用，反正這是我的書，我就這麼寫瞭，怎麼著吧？你不服，不服你也寫一本去啊！

　　行瞭，美衫不等人，走吧！

好的，這是一份關於一本名為《時髦鬼必須知道的東京》的圖書的詳細簡介，但其內容完全不涉及原書名所暗示的時尚、潮流或東京本地的特定信息。 --- 書籍簡介：穿越時空的哲學迷宮 書名：《時髦鬼必須知道的東京》（注：本簡介內容與書名無關） 引言：被遺忘的維度與存在的邊界 《穿越時空的哲學迷宮》是一部對人類認知極限、時間本質以及存在主義睏境進行深刻剖析的學術專著。本書並非提供簡單的答案，而是緻力於構建一個嚴謹的思維框架，引導讀者直麵那些自古希臘先哲以來，哲學傢們不斷追問卻始終無法圓滿解決的核心命題。它挑戰瞭我們對“真實”和“可知性”的傳統假設，將讀者引入一個充滿悖論和深刻洞察的知識領域。 第一部分：時間的結構與流變——一個物理學的隱喻 本書的開篇深入探討瞭時間在不同哲學流派中的定義。我們摒棄瞭將時間視為均勻、綫性流動的傳統觀念，轉而采納瞭一種基於關係性本體論的視角。 第一章：亞裏士多德到康德的時間觀之裂痕。 重點分析瞭柏拉圖對“永恒”的構想與牛頓“絕對時間”之間的張力。作者指齣，這種張力並非簡單的概念差異，而是人類感知結構對外部現實進行強製性簡化所緻的必然結果。 第二章：非對稱性與熵增的形而上學解讀。 引入現代熱力學第二定律作為分析工具，但目的並非科學推導，而是探究“不可逆性”如何塑造瞭我們的道德選擇和曆史敘事。時間之箭的指嚮，被視為一種宇宙層麵的“選擇偏好”，而非單純的物理現象。我們追問：如果所有基本物理定律在時間反演下依然成立，那麼“過去”與“未來”的區分，究竟是源於物理現實，還是認知建構？ 第三章：時間之外的“存在瞬間”。 本章藉鑒瞭伯格森的“綿延”（Durée）概念，但進一步將其概念化為一種超越感官經驗的、純粹的“意嚮性展開”。探討瞭在完全內省的意識狀態下，時間感如何被拉伸、壓縮乃至完全消融。這部分旨在解構心理時間與客觀時間之間的不一緻性，並提齣一種“多重時間性”的理論模型，即每一個“現在”都內含瞭無數潛在的未來路徑。 第二部分：符號、語言與意義的陷阱 本書的第二部分將焦點轉嚮瞭語言學哲學，探討我們用以描述世界的工具——符號係統——本身的局限性。作者認為，人類所有的知識積纍，都受限於我們用以編碼經驗的符號結構。 第四章：索緒爾與維特根斯坦的交匯與衝突。 詳細對比瞭結構主義的“差異性意義”與語言遊戲理論中的“語境依賴性”。核心論點在於：意義並非固定地存在於符號本身或其所指對象中，而是動態地産生於使用這些符號的社會實踐場域內。我們所認為的“真理”，常常不過是某個特定語言共同體中達成的高度穩定的共識。 第五章：缺席的本體論：負麵性的權力。 這是一個對“無”（Nothingness）的深入探索。與傳統形而上學將“無”視為“有”的對立麵不同，本書提齣“無”具有積極的建構性。例如，法律體係依賴於對“不該做之事”的界定（缺席），從而構建瞭秩序。作者援引德裏達的“延遲”（Différance）理論，來闡釋意義的生成過程本質上是一種永恒的推遲，是永遠無法被完全捕獲的“缺席狀態”。 第六章：實在界、象徵界與想象界——拉康的鏡廳重訪。 本章以精神分析的結構為參照，分析瞭人類認知如何被“結構化”的過程。我們體驗到的“客觀世界”，其實是語言符號（象徵界）對原始、無法言喻的經驗（實在界）的壓抑與重構。讀者將被引導去審視，那些看似最堅實的概念，如“自我”、“因果律”，是如何在符號的運作下被構建和維持的。 第三部分：倫理學的非中心化與決策的睏境 最後的篇幅緻力於解構傳統的倫理學基礎，特彆是康德式的義務論和功利主義。本書主張，在缺乏一個普遍、先驗的道德法則的情況下，倫理判斷必須迴歸到具體的“情境責任”中去。 第七章：自律的幻覺與“他者”的凝視。 批判瞭啓濛運動以來對人類理性自律的過度推崇。通過列維納斯對“他者之麵容”的分析，作者強調，真正的倫理張力並非源於個體對法則的遵守，而是源於麵對那個無法被概念化、無法被完全理解的“他者”時所産生的原始責任感。這種責任是先於任何契約或計算的。 第八章：目的論的終結與行為的純粹性。 如果一個行為的“好壞”不能用其結果（功利主義）或其動機的普遍性（義務論）來衡量，那麼我們該如何評判它？本書提齣一種“內在目的性”的觀點：某些行為本身即是其自身的價值證明，它們不為任何外在目標服務，而是純粹地、徹底地在當下實現自身。這要求決策者承擔起完全的、不加辯護的行動重負。 第九章：知識的邊界與“未竟之問”。 結論部分迴歸到本書的整體基調：哲學的真正價值不在於提供最終的答案，而在於它不斷地拓寬我們提問的能力。作者總結道，我們對世界（時間、語言、道德）的理解將永遠處於一種“未完成狀態”。接受這種未完成性，並在此不確定性中繼續進行審慎的探究，纔是人類精神最深刻的勝利。 讀者對象 本書適閤於哲學、符號學、認知科學領域的研究者，以及所有對人類知識的根本限製和存在性問題抱有深切好奇心的嚴肅讀者。閱讀本書需要具備一定的邏輯分析能力和對抽象概念的耐受性。它要求讀者放下對確定性的渴望，準備好進入一個充滿智力挑戰的迷宮。 ---

评分☆☆☆☆☆

我一直對日本文化有著深深的迷戀，尤其是東京這座城市，它在我心中一直是一個充滿神秘感和無限可能性的地方。這次偶然看到《時髦鬼必須知道的東京》這本書，書名就深深抓住瞭我的眼球，讓我覺得它一定能帶我窺探到這座城市最真實、最迷人的那一麵。我希望這本書能夠超越一般的旅遊攻略，能夠給我帶來更深層次的文化體驗，讓我瞭解到那些真正引領東京潮流的“時髦鬼”們，他們的生活方式，他們的品味，以及他們是如何在這個充滿競爭的都市中找到屬於自己的舒適區。我期待這本書能夠分享一些關於東京的獨立設計師品牌、特色咖啡館、或者是一些能夠激發靈感的文化場所。我想要通過這本書，去感受東京獨特的都市氛圍，去理解“時髦”對於日本人來說，究竟意味著什麼，以及如何纔能在這個充滿活力的城市中，活齣屬於自己的精彩。

评分☆☆☆☆☆

作為一個對生活品質有著不懈追求的人，我一直對那些能夠將日常變得不凡的元素充滿好奇。而“時髦”這兩個字，對我而言，就是一種將平凡化為精彩的魔法。《時髦鬼必須知道的東京》這個書名，立刻就吸引瞭我的注意。東京，這個被譽為時尚之都的城市，總是能不斷地帶給我們驚喜，而“時髦鬼”的視角，則讓我覺得這本書一定不是那種流於錶麵的介紹，而是能觸及到這座城市更深層次的、更精緻的生活哲學。我希望它能帶我走進那些不為人知的、充滿格調的店鋪，分享一些關於東京美食、藝術、設計甚至是生活美學的獨特發現。我渴望瞭解那些真正的“時髦鬼”是如何在這個國際化大都市裏，找到屬於自己的精神角落，如何將他們的生活過得有聲有色，有滋有味。這本書，或許能成為我探索東京的另一扇窗，讓我看到一個更加立體、更加迷人的東京。

评分☆☆☆☆☆

這本書的封麵設計就足夠吸引人瞭，那種大膽的撞色和復古的字體，讓我立刻就想翻開它，看看裏麵到底藏著什麼“時髦鬼”的秘密。我一直對東京這座城市充滿瞭好奇，總覺得它有一種獨特的魔力，既有深厚的傳統文化，又引領著最前沿的潮流。這本書的名字恰好點齣瞭我最想瞭解的部分——那些走在時尚尖端、懂得生活情趣的“時髦鬼”們，他們是如何在這個充滿活力的都市中找到自己的風格，又有著怎樣的生活方式。我期待這本書能帶我深入東京的街頭巷尾，去發現那些隱藏在不起眼角落裏的精品店、彆具一格的咖啡館，以及那些讓生活變得更有儀式感的創意空間。我不希望它隻是一個簡單的旅遊指南，而是能夠提供一種更深層次的體驗，讓我感受到東京這座城市的靈魂，理解那些“時髦鬼”們為何如此鍾情於此，又如何在繁忙的都市生活中保持一份屬於自己的獨特品味。這本書或許能成為我下次東京之行的靈感來源，讓我不再隻是走馬觀花，而是能真正地去感受、去體驗、去發現。

评分☆☆☆☆☆

收到這本書的時候，我簡直迫不及待地拆開瞭包裝，那撲麵而來的書香，混閤著一種淡淡的、難以言喻的氣息，仿佛真的來自遙遠的東瀛。我之所以選擇這本書，是因為我對“時髦”這個詞有著自己的理解，它不僅僅是外在的衣著，更是一種由內而外的氣質，一種對生活的熱愛和對細節的追求。而“東京”，對我來說，更是這樣一個能夠完美詮釋“時髦”的城市。我常常在想，那些在原宿街頭自信遊走的年輕人，那些在銀座精心挑選配飾的女士，他們身上到底有著怎樣的故事？這本書的名字《時髦鬼必須知道的東京》，無疑給瞭我一個絕佳的切入點。我期待它能提供一些關於東京時尚、生活方式、甚至是隱藏的社交場所的獨到見解，讓我能夠像一個真正的“時髦鬼”一樣，融入這座城市，感受它的脈搏。我希望這本書能給我一些啓發，讓我學會如何在這個充滿變數的世界裏，找到屬於自己的風格，並且不被潮流所裹挾，而是能夠駕馭潮流。

评分☆☆☆☆☆

翻開這本書，首先映入眼簾的是那彆具一格的排版和設計，一種充滿活力又不失精緻的現代感撲麵而來。我一直覺得，一個城市的魅力，很大程度上體現在它的人民所塑造的獨特文化和生活方式之中，而東京，無疑是其中的佼佼者。書名《時髦鬼必須知道的東京》讓我産生瞭一種強烈的共鳴，它暗示著這本書並非是給所有人的，而是留給那些懂得欣賞、懂得品味的人。我非常期待這本書能為我揭示東京這座城市中那些不為人熟知的“時髦”秘境，可能是一些隱藏在小巷深處的古著店，可能是提供創意料理的獨立餐廳，也可能是能夠讓人靜心思考的藝術空間。我希望它能傳遞一種“時髦”的生活態度，一種在快節奏生活中依然能夠保持自我，並且熱愛生活的精神。我想要通過這本書，去理解東京人的時尚理念，去感受他們是如何將生活過成一門藝術的。

評分☆☆☆☆☆

這本書被安利瞭好久，對日本的潮牌有很詳細的介紹，不錯

評分☆☆☆☆☆

不要買瞭。內容實際沒什麼用！

評分☆☆☆☆☆

幫瞭很大的忙 一傢店自傢店網上找很麻煩

評分☆☆☆☆☆

You will never truly know yourself, or the strength of your relationships, until both have been tested by adversity.

評分☆☆☆☆☆

聽你妹電颱知道瞭 立馬買來瞭 很喜歡內容和雜誌般的紙質

評分☆☆☆☆☆

很好！寫得好！！！！棒！

評分☆☆☆☆☆

很好看，紙張好

評分☆☆☆☆☆

是一本旅行購物攻略

評分☆☆☆☆☆

包裝很好，內容一般