从莫奈到梵·高,印象派里有什么(全彩)

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[日] 中野京子 著,徐天鸿 译
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出版社: 电子工业出版社
ISBN:9787121309090
版次:1
商品编码:12170360
包装:线装
开本:32开
出版时间:2017-03-01
用纸:铜版纸
页数:208
字数:204000
正文语种:中文

具体描述

产品特色

编辑推荐

适读人群 :大众及艺术爱好者、美术史研究者。

这幅画到底画了些什么?对印象派产生决定性影响的两大发明是什么?为什么印象派没有画过埃菲尔铁塔?印象派是一种把故事和历史从绘画中分离出去的绘画运动,但是令人意想不到的是,印象派从诞生到发展至今,也成为了一个有趣的故事。

内容简介

本书为印象派绘画鉴赏入门图书,语言风趣幽默,不同于以往的美术理论图书,适合大众及艺术爱好者、美术史研究者、历史学研究者等阅读。本书作者是艺术史大家,凭借其深厚的艺术史学院派背景与日本御宅族特有的吐槽精神著书。

作者简介

中野京子(Nakano Kyoko),出生于北海道,德语学者。凭借自己在历史和艺术方面的广博学识,以及对人类心理的超群洞察力,以前所未有的视角解读艺术、解读历史,是日本受欢迎的艺术普及类畅销书作家。目前除写书、写专栏之外,还参与一些NHK(日本放送协会)艺术类电视节目的录制,以多种方式向大众传递着历史和艺术的魅力。

徐天鸿,本科毕业于北方工业大学,现为北京第二外国语学院日语笔译翻译硕士研究生,曾参与翻译过多部著作和文件,翻译经验丰富。


内页插图

目录

Ⅰ 新派绘画的诞生
克劳德?莫奈《日出?印象》 / 5
爱德华?马奈《奥林比亚》 / 9
皮埃尔?奥古斯特?雷诺阿《夏庞蒂埃夫人和孩子们》 / 13
文森特?梵?高《乌鸦群飞的麦田》 / 17

Ⅱ 名为“大自然”的画室 / 23
尼古拉斯?马纽艾尔《圣路加为圣母画像》 / 26
老彼得?布吕赫尔《伯利恒的人口调查》 / 31
爱德华?马奈《在船上写生的莫奈》 / 34

Ⅲ 以埃米尔?左拉为中心的众生相 / 41
亚历山大?卡巴内尔《维纳斯的诞生》 / 45
马克西米安?卢斯《公社体制下的巴黎街道》 / 49
爱德华?马奈《埃米尔?左拉肖像》 / 53
保罗?塞尚《读报的父亲》 / 57

Ⅳ 画布中反映出的巴黎 / 61
卡米耶?毕沙罗《雨中的法国歌剧院广场》 / 67
皮埃尔?奥古斯特?雷诺阿《煎饼磨坊的舞会》 / 70
克劳德?莫奈《圣拉扎尔车站》 / 74
克劳德?莫奈《拉?格勒鲁依叶》 / 83

Ⅴ 城市中的黑暗 / 85
卡耶博特《地板刨工》 / 93
埃德加?德加《咖啡馆》 / 96
爱德华?马奈《娜娜》 / 100

Ⅵ 资产阶级的生活方式 / 105
贝尔特?莫里索《摇篮》 / 115
爱德华?马奈《铁路》 / 121

Ⅶ 两性和隐约的孤独 / 123
玛丽?卡萨特《歌剧院中的黑衣女子》 / 127
亨利?德?图卢兹?罗特列克《红磨坊的康康舞女》 / 139
文森特?梵?高《星月夜》 / 143

Ⅷ 对于印象派的看法 / 145
乔治?修拉《大碗岛上的星期日下午》 / 160
克劳德?莫奈《撑阳伞的女人》 / 163
埃德加?德加《舞台上的舞女》 / 167

印象派人物简介 / 169
本书中出现的画家 / 189
后记 / 195


窥探光影的灵魂:印象派之外的色彩世界 本书并非简单地梳理从莫奈到梵·高之间印象派的脉络,更不是将读者带入那个已经为无数人熟知的明亮画布。相反,它是一次更为深邃的探索,一次对印象派“之外”的潜行,一次对那些影响着、挑战着、甚至被印象派所淹没的艺术思潮的寻访。我们将目光投向印象派孕育和发展的同时期,以及那些在它之后,以截然不同的方式回应着时代变迁和内心激荡的艺术探索者们。 光影的共振:印象派的诞生与呼吸 在深入印象派“之外”之前,我们有必要短暂回顾一下它诞生的土壤,那片被光影和瞬间捕捉所浸染的画布。19世纪中叶的法国,艺术的殿堂依旧被学院派的宏大叙事和古典的写实技法所占据。然而,一股暗流在悄然涌动。科学的进步,尤其是光学理论的发展,让艺术家们对光线如何作用于色彩有了全新的认识。相机等新技术的出现,也催生了对“真实”和“瞬间”的新定义。 正是在这样的时代背景下,一群叛逆的艺术家——莫奈、雷诺阿、德加、毕沙罗,以及后来被赋予“后印象派”之名的塞尚、高更、梵·高——开始打破传统。他们走出画室,来到户外,捕捉稍纵即逝的光线变化,用短促、跳跃的笔触,表现眼睛所见的真实感受,而非大脑所理解的客观事实。他们的画作不再是为了讲述一个故事,而是为了唤醒一种视觉体验,一种情感共鸣。色彩不再是物体的固有属性,而是光线在不同时间、不同角度照射下的瞬息万变。他们解放了色彩,解放了笔触,解放了艺术的表现力,为后世开启了无限的可能性。 印象派的余音与回响 然而,艺术的历史并非一条单一的直线。当印象派的光芒照亮欧洲大陆时,其他地区的艺术家们也在各自的语境下进行着独立的艺术实验。本书将试图勾勒出这些“平行线”上的精彩。 在法国本土,虽然印象派占据了主流的叙事,但仍有艺术家在试图融合传统与革新。例如,象征主义艺术家们,如古斯塔夫·莫罗(Gustave Moreau)和奥德隆·雷东(Odilon Redon),虽然他们的作品风格与印象派迥异,但在对内在情感、神秘意境的追求上,却与印象派对主观感受的重视有着某种精神上的契合。他们通过寓言、神话、梦境般的画面,探索人性的深层和精神的维度,与印象派对外部世界的直接描绘形成有趣的对照。 与此同时,在欧洲的其他国家,艺术思潮也在独立发展。 北方的冷峻与色彩的奔放 在挪威,爱德华·蒙克(Edvard Munch)以其《呐喊》闻名于世,他笔下扭曲的人体和奔放的色彩,直接抒发了人类普遍存在的孤独、焦虑和恐惧。他的艺术语言,与其说是对自然光影的捕捉,不如说是对内心世界的剧烈情感的宣泄。这种对内在精神世界的挖掘,与印象派对外部现实的关注形成了鲜明的对比,但同样是对人类存在状态的深刻反思。 在德国,青年表现主义(Die Brücke)和蓝骑士(Der Blaue Reiter)等艺术团体,继承了梵·高的情感表达力量,并将其推向更极端。例如,恩斯特·路德维希·基希纳(Ernst Ludwig Kirchner)笔下粗犷的线条和强烈的色彩对比,充满了都市的紧张感和现代生活的疏离感。弗朗茨·马克(Franz Marc)则以动物为载体,用纯净、象征性的色彩表达对自然和谐的向往,对生命本质的哲思。他们对色彩的纯粹运用,对情感的直接表达,以及对社会现实的批判,都为20世纪的艺术发展奠定了重要基础。 远方的异域与东方情韵 而当目光越过欧洲大陆,我们将发现,世界各地的艺术家们也在用各自的方式回应着时代的艺术浪潮。 在日本,浮世绘(Ukiyo-e)在19世纪末期对法国艺术家产生了巨大的影响,尤其是对德加和梵·高。那些平面化的构图、简洁的线条、以及大胆的色彩运用,为印象派带来了新的视角。但与此同时,日本本土的艺术家们也在吸收西方艺术的营养,同时保持着东方艺术的独特韵味。例如,艺术家们对水墨画和传统工艺的理解,如何在与西方油画技法的结合中,创造出既有西方表现力,又不失东方意境的艺术品。本书将触及这些交流与融合中的精彩篇章。 在更远的美国,艺术家们也开始形成自己的艺术风格。早期的哈德逊河画派(Hudson River School)虽然以描绘壮丽的自然风光为主,但其对光线和色彩的精细观察,也为后来的艺术发展提供了基础。到了19世纪末20世纪初,一批艺术家开始探索更具现代感的表达方式,他们的作品中既有对美国本土风情的描绘,也开始受到欧洲前卫艺术思潮的影响。 技法的革新与理念的颠覆 除了对色彩和主题的探索,印象派“之外”的艺术家们在技法和艺术理念上也进行了诸多革新。 例如,点彩派(Pointillism)的乔治·修拉(Georges Seurat)和保罗·西涅克(Paul Signac),虽然在某些程度上是印象派的延伸,但他们试图将印象派的视觉原理科学化,通过对色彩的细致分析和并置,创造出一种新的视觉效果。这种基于科学的色彩理论,与印象派凭直觉捕捉光影的方式有所不同,展现了艺术家们在探索艺术语言时的理性一面。 野兽派(Fauvism)的亨利·马蒂斯(Henri Matisse)和安德烈·德朗(André Derain),则将色彩的解放推向了极致。他们不再满足于仅仅用色彩描绘对象,而是将色彩本身作为一种独立的情感和形式语言。那些鲜艳、纯粹、甚至脱离现实的色彩,直接表达了艺术家狂野的激情和对生命力的赞美。这种对色彩的“滥用”和“自由”,对后来的抽象艺术产生了深远影响。 超越视觉的维度 更重要的是,印象派“之外”的艺术探索,往往指向了超越单纯视觉的维度。 立体派(Cubism)的毕加索(Pablo Picasso)和乔治·布拉克(Georges Braque),彻底颠覆了传统的透视法则,将物体分解成不同的几何形状,从多个角度同时展现,揭示了事物的本质结构,而非表面的视觉印象。他们不再试图模仿光学效果,而是深入事物的内在逻辑。 而抽象艺术(Abstract Art)的先驱们,如瓦西里·康定斯基(Wassily Kandinsky),则完全摆脱了具象的束缚,用纯粹的线条、色彩和形式,来表达内心的精神感受和对宇宙秩序的理解。他们认为,艺术应该回归到最纯粹的视觉元素,直接触及观者的灵魂。 结语:无尽的探索与艺术的未来 本书并非要贬低印象派的伟大成就,而是希望通过挖掘那些与印象派并行、甚至在它之后产生的艺术实践,来展现艺术史的丰富性、复杂性和多维性。它证明了,艺术的生命力在于不断的探索、质疑和创新,在于艺术家们对时代的回应、对自我的追寻,以及对未知世界的勇敢触碰。 从莫奈到梵·高,他们是艺术史上的璀璨星辰,照亮了我们对光影和色彩的理解。但在这片星空之外,还有无数隐藏的光芒,等待着我们去发掘。本书将邀请您一同踏上这段发掘之旅,去感受那些同样令人震撼的艺术表达,去理解那些同样深刻的灵魂诉求,去认识一个更为广阔、更为迷人的艺术世界。这是一次对艺术边界的拓展,一次对人类创造力的礼赞,一次对视觉之外的灵魂低语的倾听。

用户评价

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我一直觉得,理解一个艺术流派,最直接的方式就是去感受它的色彩。这本书的书名《从莫奈到梵·高,印象派里有什么(全彩)》,直接点明了这一点——全彩。这对我来说至关重要。我希望书中能够详细讲解印象派画家是如何运用色彩来表现光影、空气和情感的。比如,莫奈是如何用点彩的方式捕捉夏日阳光的斑驳,雷诺阿又是如何用柔和的色彩描绘女性的温柔。而到了梵·高,他的色彩则更加大胆和主观,我希望书中能解读他为何会选择如此浓烈的色彩,以及这些色彩背后隐藏着怎样的心理活动。我期待书中能够提供丰富的细节,让我能够透过这些全彩的画面,去理解印象派的色彩革命,以及它如何为后来的艺术发展奠定了基础。

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读艺术史书籍,最怕的就是枯燥的叙述和生硬的理论。我希望这本书能用一种更生动、更贴近普通读者的方式来讲述印象派的故事。想象一下,如果书中能够像侦探小说一样,去追溯每一幅画背后的创作动机,画家们是如何在户外写生,如何捕捉一个稍纵即逝的时刻。我特别想知道,在莫奈眼中, Rouen Cathedral 的不同时刻呈现出怎样的色彩变化?他又是如何用画笔记录下这种变幻的。还有,雷诺阿笔下那些充满生命力的少女和欢乐的场景,是如何体现他对生活的热爱?而德加,他关注的芭蕾舞女和赛马,又有哪些独特的观察角度?这本书的“全彩”特点,让我觉得它能将这些场景鲜活地呈现在我的眼前,仿佛我能置身于巴黎街头,或者塞纳河畔,与这些艺术家一同感受那个时代的氛围。我期望这本书能够不仅仅停留在画面的描述,更能触及到画家们的内心世界,他们的情感、他们的思考,以及他们如何通过色彩来表达这一切。

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我一直对那个时代充满着浪漫的想象,19世纪末的法国,艺术的变革如同涌动的河流,而印象派无疑是其中最耀眼的一股力量。这本书的名称《从莫奈到梵·高,印象派里有什么(全彩)》,让我感觉它就像一位亲切的向导,带领我去探索这个充满魅力的艺术世界。我特别期待书中能够生动地描绘出印象派画家们的生活状态,他们是如何在咖啡馆里交流心得,如何在乡间田野里挥洒画笔。对于莫奈,我希望了解他对于“光”的痴迷,以及他如何通过反复描绘同一景物在不同光线下的变化,来探索色彩的本质。而谈到梵·高,我则希望能更深入地理解他作品中那份炽热的情感,以及他独特的色彩运用是如何表达他的内心世界的。这本书的全彩印刷,我相信能让我仿佛置身于画作之中,感受那份色彩的冲击力和情感的共鸣。

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这本书的题目《从莫奈到梵·高,印象派里有什么(全彩)》勾起了我浓厚的兴趣。我一直觉得,印象派不仅仅是几个画家的名字,更代表着一种对艺术的全新理解。我希望这本书能够带领我深入了解印象派的核心特征,比如它对“瞬间”的捕捉,对“光”的迷恋,以及对“色彩”的大胆运用。我尤其期待书中能够详细介绍莫奈如何通过户外写生,将自然的光影变化融入画作,以及他如何发展出“系列画”的概念。而梵·高,作为印象派之后的重要艺术家,我希望书中能阐述他如何在继承印象派精神的同时,融入更强烈的个人情感和表现力。全彩的印刷,我相信能让我更直观地感受这些画作的色彩魅力,从而更深刻地理解印象派艺术的精髓。

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我一直对艺术史中的“转折点”特别感兴趣,印象派无疑是西方艺术史上一个重要的转折点。这本书的书名《从莫奈到梵·高,印象派里有什么(全彩)》,让我感觉它能够揭示这个转折点背后的故事。我希望书中能够解释,印象派为什么会挑战传统的绘画观念,它受到了哪些社会思潮和科学发现的影响。我期待书中能够对比印象派与之前的古典主义和现实主义艺术,突出印象派在题材、技法和表现方式上的创新之处。而从莫奈的写实光影到梵·高的情感抒发,这个跨度本身就充满了艺术的张力。我希望书中能清晰地展现这种演变,并且通过全彩的插图,让我能够直观地感受到这种风格上的变化和艺术表达的深化。

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这本书的名字让我充满了好奇,它点出了两个极具代表性的艺术家,并且强调了“印象派里有什么”。这让我联想到,印象派作为一个艺术流派,一定有着其核心的特点和影响,而不仅仅是几个画家的作品集合。我希望这本书能够深入地剖析印象派的核心理念,比如它对写实的颠覆,对色彩的重新认识,以及对户外写生的推崇。我期待书中能够展示不同印象派画家是如何实践这些理念的,比如他们是如何运用破折的笔触来表现光线的闪烁,是如何用纯净的色彩来描绘事物本身。而从莫奈到梵·高,这条线索也暗示了印象派的发展和演变,我希望书中能清晰地梳理出这个过程,以及梵·高是如何在印象派的基础上,发展出更具个人情感表达的后印象主义风格。全彩的印刷,无疑能让我在视觉上直接体验到这些色彩的革命。

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我一直觉得,艺术的魅力在于它能够跨越时空,触及人的内心深处。这本书的书名《从莫奈到梵·高,印象派里有什么(全彩)》,给我一种非常直观的感觉,它似乎是一个导览,带我走进印象派的世界,去发现其中的奥秘。我希望书中能够从印象派的起源讲起,比如它为什么会在19世纪的法国出现,当时社会背景又是什么样的?莫奈、雷诺阿、德加、毕沙罗等画家是如何相互影响,又各自发展出独特的风格?而梵·高,作为后印象派的代表人物,他与印象派有着怎样的联系和区别?我期待书中能对这些问题有深入的探讨,并通过精美的全彩插图,让我能够更直观地感受到不同画家笔下的色彩和风格。我尤其好奇,书中会如何解释印象派的“瞬间性”——那种捕捉光影和情感的短暂瞬间,这种短暂性是如何通过色彩和笔触来表现的。

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作为一名对艺术史有初步了解的读者,我尤其关注不同画家之间思想的传承与发展。印象派并非铁板all in,而是由一群性格各异、但又有着共同追求的艺术家组成的。这本书的名字“从莫奈到梵·高”,就暗示了一条清晰的脉络。我希望书中能详细阐述莫奈作为印象派的奠基者,他的哪些创新开启了这一新的艺术篇章。而当提到梵·高时,我则希望看到他如何继承了印象派对色彩和光影的关注,又如何将其升华,融入自己强烈的个人情感和表现主义的倾向。我期待书中能对比他们各自的创作理念,比如莫奈对客观世界光影的忠实捕捉,以及梵·高对主观情感的强烈抒发。全彩的呈现方式,对于理解他们色彩运用的差异和相似之处至关重要。我想要看到莫奈笔下如梦似幻的光影,以及梵·高画作中炽热、奔放的色彩,这之间的对比与联系,应该能为我带来更深刻的理解。

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从莫奈到梵·高,这跨度本身就充满了历史的厚重感和艺术的演进。我一直觉得,印象派不仅仅是一种绘画风格,更是一种看待世界的方式。它打破了学院派的严谨,将目光投向了日常的生活,投向了自然界瞬息万变的光影。我特别期待这本书能够深入剖析印象派是如何形成的,比如它受到日本浮世绘的影响,或者与当时摄影技术的兴起之间的微妙关系。书中对莫奈的介绍,我希望不仅仅是罗列他的代表作,更能挖掘他如何坚持自己对光影的探索,即使在当时不被理解的情况下。而提到梵·高,那更是无法绕开的悲剧英雄。他的作品充满了生命力,色彩浓烈得近乎燃烧,情感奔放得如同火山爆发。我好奇书中会如何梳理他从早期晦涩的作品到后期炽烈创作的转变,以及他在艺术道路上所经历的种种挣扎与坚持。这本书的全彩印刷,无疑为理解这些色彩的表达提供了绝佳的条件,能够让我更直观地感受到画家们情绪的起伏和对艺术的执着。

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这本书的装帧设计真是太棒了!我刚拿到它的时候就被封面吸引住了,莫奈的《印象·日出》在柔和的光线下散发出温暖的光晕,色彩的层次感和笔触的跳跃感跃然纸上,仿佛能闻到海边湿润的空气。翻开书页,全彩的印刷更是令人惊喜,每一幅画作的色彩都还原得相当真实,细节之处也清晰可见,这对于我这样一个对色彩特别敏感的读者来说,简直是视觉的盛宴。我一直对印象派艺术充满好奇,但市面上很多关于印象派的书籍要么过于学术化,要么色彩表现力不足,要么就是内容过于浅显。这本书的定位似乎恰到好处,既有深度又不失亲和力,能够引导读者走进那个充满变革和创新的艺术时代。我尤其喜欢它在细节上的呈现,比如画家们在不同时期使用的技法变化,以及他们如何从古典主义和现实主义的束缚中解放出来,去捕捉光影的瞬间变化,去描绘自己眼中真实的色彩。这本书不仅仅是欣赏画作,更像是一次穿越时空的艺术之旅,让我能够近距离地感受那个时代艺术家的热情与创造力。

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翻译的感觉怪怪的

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很精致的书,非常不错!但是没有达到深度解析的地步

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很喜欢,这个作者出的书都是出一本买一本的!

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其著作有《名画之谜 希腊神话篇》、《名画之谜 旧约·新约圣经篇》(文艺春秋)、《恐怖名画》系列(角川文库)、《第一眼的卢浮宫》(集英社)、《残酷的国王和哀伤的王妃》(集英社文库)、《赏名画 读耶稣·基督传》(大和书房)、《玛丽·安托瓦内特 命运的24小时》(朝日新闻出版)、《哈布斯堡王朝12物语》、《波旁王朝12物语》(光文社新书)、《恐怖与爱的电影102》(文春文库)等。

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内啥 一大笼统

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非常感谢京东商城给予的优质的服务,从仓储管理、物流配送等各方面都是做的非常好的。送货及时,配送员也非常的热情,有时候不方便收件的时候,也安排时间另行配送。同时京东商城在售后管理上也非常好的,以解客户忧患,排除万难。给予我们非常好的购物体验。 Thank you very much for the excellent service provided by Jingdong mall, and it is very good to do in warehouse management, logistics, distribution and so on. Delivery in a timely manner, distribution staff is also very enthusiastic, and sometimes inconvenient to receive the time, but also arranged for time to be delivered.

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以为外国的书,多了一层刷选,会好点。跟国内三流赤佬一般。

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看不懂西方油画,希望

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不错的质量 书还没看不过应该不错

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