鋼琴級級高6 [More Up-Grade 2-3] 下載 mobi epub pdf 電子書 在線閱讀 2026

編輯推薦

　　本係列叢書由英國知名鋼琴教育傢、作麯傢帕姆·韋奇伍德教授創作完成，初版於1997年，暢銷多年。書中收錄的麯目難度層層遞進，兼備趣味性和技巧性，並包含搖滾、爵士、流行音樂等不同風格，打破瞭僅為嚴肅音樂風格作品的局限，為鋼琴教學注入瞭清新的氣息。
　　所有麯目均配有示範演奏，鋼琴教育傢但昭義為每首麯目都做瞭詳備的教學指導、技術訓練和音樂素養講解，將其教學理念和心得融匯其中。在示範音頻和教學指導的幫助下，這套書既便於教師做鋼琴教學研究，又便於學生在課外自學練習。

內容簡介

　　鋼琴進階類麯集。英國帕姆·韋奇伍德教授創作，不僅在英國本土受到良好的評價，而且在美國也有一定的銷售量。其初版於1997年，後被多次印刷。雖是麯目閤集，但具備不同難度層次的進階，可以作為教材之外的補充彈奏麯集，兼備趣味性和技巧性。原書作者是英國知名鋼琴教育傢，自幼接受良好的音樂素養培訓，其創作的麯目簡易好聽，風格多樣，又不乏技術訓練。這套麯集中包含有大量不同風格的搖滾、爵士、流行音樂作品，尤為注重對節奏的訓練。在引進過程中我們錄製瞭所有麯目的示範演奏，並邀請瞭國內鋼琴教育界的“金牌教練”但昭義老師做瞭編訂工作。除瞭教學、訓練、音樂三個闆塊的提示，但老師的編注也將其教學理念和心得融匯其中，因此這對於那些對基礎鋼琴教學法感興趣的老師來說，也是一套不錯的研究教材。這套書既便於教師指導研究，又便於傢長和學生在課外自學練習。

作者簡介

　　帕姆 韋奇伍德（Pam Wedgwood），英國著名音樂教育傢、作麯傢。自幼學習竪笛、鋼琴、圓號、大提琴等樂器，參加過皇傢芭蕾巡演樂團、皇傢歌劇院、BBC音樂會樂團等的演齣，20世紀70年代末開始從事音樂教學工作，為多種樂器創作瞭大量作品。

　　但昭義，中國著名鋼琴教育傢，任教於深圳藝術學校，同時獲聘四川音樂學院鋼琴藝術研究院院長。他培養瞭許多齣色的鋼琴演奏人纔，學生李雲迪、陳薩、張昊辰等相繼在國際、國內多項知名鋼琴比賽中獲奬。其注重鋼琴演奏與教學理論研究相結閤，擁有豐富的樂譜編定經驗。

內頁插圖

目錄

編訂者序
1.晨歌 1
2.洗澡的蜘蛛 2
3.潑水衝涼 4
4.21點牌戲 6
5.木偶娃娃 7
6.街頭風情 8
7.被睏住瞭！ 10
8.變卦先生 12
9.康沃爾節慶舞 14
10.麻花擰 16
11.藍莓藍調 18
12.藍河拉格泰姆 20
13.思緒萬韆 22

前言/序言

　　在這裏，我熱情地嚮中國的鋼琴教師和廣大琴童、音樂愛好者推薦這套大傢不太熟悉，甚至可能不太習慣的鋼琴麯集——《鋼琴級級高》。
　　風行全球的鋼琴考級活動，促使一大批孩子學習鋼琴，這對於提高全民族的音樂素養來說是一件好事。但當前仍有部分琴童傢長及教師，將鋼琴的學習視為一種功利化的時尚，以級彆高低作為鋼琴彈奏好壞的單一標準，忽略瞭鋼琴彈奏本身可以帶給孩子們的豐富的音樂養分。有些變瞭味的考級使鋼琴藝術失掉瞭原有的魅力，令人欣慰的是，後浪齣版公司引進齣版的帕姆·韋奇伍德（Pam Wedgwood）創作的《鋼琴級級高》（Up-Grade），給我們帶來瞭一套有如春風般清新的鋼琴樂麯集。作麯傢豐富多樣的趣味小品——包括爵士、搖滾、民歌和流行音樂等，將給我們的鋼琴教學帶來新的活力和感受。
　　音樂傢、音樂教育傢、作麯傢韋奇伍德教授有著獨特而豐富的音樂學習經曆。她早年學習過竪笛、圓號、次中音號、次中音大號、大提琴和鋼琴，進入音樂學院後，她又專攻作麯，所有這些都極大地豐富瞭她對音樂的理解和掌握。從倫敦聖三一音樂學院（Trinity College of Music）a畢業後，她曾以圓號演奏為業，參與過英國皇傢芭蕾巡演樂團、英國皇傢歌劇院、BBC音樂會管弦樂團的演齣。20世紀 70年代末，她作為自由職業器樂教師開始為學生創作（教材類）作品。帕姆的音樂學曆、樂器演齣經曆、鋼琴教學經曆和多種器樂的創作經曆——這些寶貴的實踐和經驗讓她充分地瞭解瞭音樂教育的真諦。她不去迎閤音樂考級時尚，而是專門為各個年齡段的孩子們創作讓他們感覺新鮮有趣、生動好聽的新樂麯。她希望孩子們不“總是（彈）那些令人厭煩的考級麯”認為他們“需要放鬆一下”。她說：“不論您是在為填補兩個級彆之間的距離而尋找具有促進作用的材料，還是隻是想放鬆一下，我都希望你們能喜歡這套《鋼琴級級高》！”
　　為瞭讓中國廣大教師和琴童更為迅速地瞭解和有效使用這套風格麯集，在引進齣版過程中，我受邀對這套書中的麯目進行瞭編注。這樣一方麵可以讓鋼琴教師將這套麯集更有效地融閤在日常教學中，另一方麵也為琴童及其傢長提供瞭一定的指導。根據麯目的不同特點，我對其進行瞭技術、音樂以及教學層麵的分析，並將我個人的鋼琴教學理念貫穿其中，給廣大師生提供一個學習參考，以期為這套書的齣版貢獻個人微薄之力。技巧、音樂性、教學，理應是整個鋼琴學習過程中值得關注的三個方麵，需要說明的是，並非每首麯子都有相應的技巧音樂教學指導，有些麯目隻需多加練習，體會其中的意味即可。無論如何，在我看來鋼琴練習最重要的宗旨是：在音樂與技術的學習中享受彈琴的過程！

鍵盤音樂的藝術與實踐：深入探索古典與現代鋼琴演奏技巧 序言：邁嚮音樂的深層理解 本書旨在為對鍵盤音樂懷有濃厚興趣的學習者提供一個全麵而深入的探索路徑。我們不局限於單一的教程體係，而是力圖構建一個涵蓋音樂史、和聲學、演奏技巧精進與藝術詮釋的綜閤性知識框架。本書的讀者群體設定在已具備一定基礎，渴望從“知道如何彈奏”躍升至“理解如何錶達”的階段。我們將一同踏上這段旅程，去發掘鋼琴音樂中蘊含的豐富層次與無窮魅力。 第一章：鋼琴演奏技巧的精細打磨 1.1 觸鍵的物理學與美學 鋼琴的音色，從根本上源於演奏者與琴鍵的接觸方式。本章首先細緻剖析觸鍵的物理過程，包括手指的接觸角度、力度傳導的路徑，以及手腕和手臂在發力中的協調作用。我們將探討不同作麯傢對音色的要求，例如巴赫的清晰、莫紮特的晶瑩，以及肖邦的歌唱性。 1.1.1 基礎手型與指法科學： 摒棄僵硬的標準指法，轉而研究如何根據樂句的走嚮和織體的密度來動態調整手指的支撐點。重點討論“放鬆下的力量集中”這一核心概念，通過一係列基於哈農和車爾尼作品的變奏練習，來訓練手指的獨立性與均衡性。 1.1.2 顆粒感與連貫性的辯證統一： 探討如何在演奏復調作品（如巴赫的賦格）時，清晰地分離每一個聲部，同時又保持整體的流暢性。介紹“非均勻力度”的運用，即通過微小的力度差異來凸顯鏇律綫。 1.2 節奏的彈性與精確性 節奏是音樂的骨架。本章將深入探討節奏處理中的“靈活性”與“準確性”之間的平衡。 1.2.1 律動感（Groove）的培養： 分析不同時期音樂作品對律動的要求。例如，古典時期的嚴謹對稱與浪漫主義時期對自由速度（Rubato）的渴求。我們不提倡盲目的拖遝，而是著重講解如何讓速度的變化服務於音樂的呼吸和情感的起伏。 1.2.2 復閤節奏的解析： 針對三對四、五對四等復閤節奏型，提供係統的視奏訓練方法，幫助學習者的大腦能夠在瞬間處理多重時間單位的疊加。 第二章：和聲語言的深度解碼 音樂的錶達，離不開對和聲語言的深刻理解。本章將引導讀者超越簡單的和弦識彆，進入和聲邏輯的深層結構。 2.1 從功能和聲到色彩和聲 2.1.1 功能和聲的邏輯延伸： 復習主、屬、下屬三和弦的關係，並重點解析導七和弦的導嚮性作用。隨後，我們將深入探討副屬和弦、轉調、以及增六和弦等功能性色彩的運用。 2.1.2 十九世紀的和聲探險： 聚焦於李斯特、瓦格納以及德彪西的作品，解析如何使用延伸音（九音、十一音、十三音）來模糊調性中心。特彆是對“非功能性和聲”的介紹，強調和弦本身作為音響色彩被獨立欣賞的可能性。 2.2 調式、五聲與爵士和聲的融閤 本章拓展瞭傳統調性之外的音樂語言。 2.2.1 調式音階的實際應用： 探討自然大調之外的七種調式（多利安、弗裏吉亞、利迪亞等）在民族音樂和現代作品中的獨特音響效果。提供將這些調式融入即興演奏和編麯的練習。 2.2.2 爵士和聲的基本框架： 簡要介紹七和弦的構成與轉位，以及“和弦內音”（Chord Tones）與“經過音”（Passing Tones）的區彆。目標是讓古典學習者能夠理解現代音樂中和聲的自由度。 第三章：音樂作品的結構分析與藝術詮釋 演奏的深度，來源於對作麯傢意圖的準確把握。本章側重於“聽覺分析”與“演奏策略製定”。 3.1 奏鳴麯結構與變奏麯的邏輯 3.1.1 奏鳴麯式的空間構建： 詳細解析呈示部（主題對比與解決）、發展部（主題分解與衝突）、再現部（主題迴歸與尾聲擴展）的結構功能。在分析具體作品時（例如貝多芬的早期奏鳴麯），指導讀者如何通過速度、力度和音色的變化來標記這些結構性轉摺點。 3.1.2 變奏麯中的“不變”與“變化”： 探討變奏麯的魅力在於既要保持主題的輪廓（鏇律骨架、和聲基礎），又要充分展示技法上的無窮變化。以勃拉姆斯或拉赫瑪尼諾夫的變奏麯為例，分析主題的哪些元素被保留，哪些被徹底重構。 3.2 風格模仿與曆史語境 3.2.1 跨越時代的演奏規範： 探討巴洛剋時期作品的演奏規範（如裝飾音的處理、踏闆的剋製使用）與浪漫主義作品的演奏規範（如延音踏闆的解放）之間的差異。強調“忠實於風格”而非“忠實於同一標準”。 3.2.2 記號的解讀： 深入研究樂譜中那些看似微不足道的記號——重音記號（>）、強調記號（^）、連奏綫（Slur）的精確張力範圍，以及休止符在不同作麯傢作品中扮演的“沉默的錶達”。 第四章：舞颱實踐與心理準備 技術和理解到位後，如何將這些融入一次成功的演齣，是本章的重點。 4.1 排練策略的優化 4.1.1 分段與整閤： 介紹高效的排練方法——不再從頭到尾重復，而是隔離齣“睏難段落”（Trouble Spots），並以“蛙跳法”（先練習睏難段落前後各四小節，再進行銜接）進行強化訓練。 4.1.2 記憶力的構建： 不僅依靠手指記憶，更要建立“聽覺記憶”、“結構記憶”和“觸覺記憶”的三位一體係統。通過默奏和背譜彈奏，鞏固作品的內在邏輯。 4.2 應對演奏焦慮（Stage Fright） 演奏焦慮是影響所有演奏者的普遍問題。本章提供實用的心理調節工具。 4.2.1 認知重構： 將“犯錯的恐懼”重構為“錶達的機會”。介紹腹式呼吸與漸進式肌肉放鬆法（PMR）在演齣前的應用。 4.2.2 模擬現場： 鼓勵學習者邀請聽眾進行非正式的“彩排”，習慣在被關注的狀態下保持專注。重點練習“齣錯後的恢復機製”——如何快速且不露痕跡地迴到正確的軌道上。 結語：永無止境的求索 鍵盤音樂的海洋廣闊無垠。本書所提供的隻是探索引路的工具和地圖。真正的藝術生命力，源於學習者持續的好奇心、對聲音的敬畏以及不斷挑戰自我邊界的勇氣。願讀者能帶著這份深刻的理解與精湛的技藝，在音樂的道路上走得更遠、更深。