　　《认识电影》一书诞生于20世纪70年代，历经四十余年的洗礼，已成为百余所世界名校电影概论、影视制作、电影美学等专业的经典教材和必读书目，并被翻译成多国语言在世界范围内广为流行。书中提供了各种认识电影的角度，帮助读者了解电影是怎样以一种复杂的语言进行表达和传播的；同时，通过剖析大量影片实例，结合众多剧照来解释电影创作过程，使学电影变得更为生动有趣。
　　哈佛大学、MIT、纽约大学、北京大学、北京电影学院、台湾大学等众多世界知名院校影视课程指定教材，培生教育集团全球的教材之一。
　　被评为全美畅销书，当今世界发行量、流传度皆高居榜首的电影入门书。在英、德、加、澳、新、南非等地广受欢迎，并被译成日、韩、希伯来等多种语言。
　　集电影概论和电影赏析于一体。全书搜集超过四百张珍贵剧照，涵盖影史经典之作和卖座佳片。
　　提供精准而成熟的电影分析技巧，批露当今蕞热明星的新闻，探讨高票房电影的市场策略，展现电影技术前沿动向，反映电影产业发展趋势。
　　翻译可靠，译文流畅优美，著名电影学者焦雄屏二十多年来不断修订、校正，对本书推崇备至。

内容简介

　　《认识电影》作为电影入门书中的经典之作，用深入浅出的笔触，告诉我们影视传播的手法，并逐项解析其复杂的语言系统与要素。问世几十年以来，本书始终是世界各地影视从业人员和主流专业院校的必备之选，更是电影爱好者不可或缺的手边书。
　　书中提及的影片包罗万象，组成了一道全球电影人的经验光谱，其中有我们熟悉的面孔如美国的史蒂文·斯皮尔伯格、英国的迈克·李、伊朗的阿巴斯以及中国的李安等。作者以鞭辟入里的分析，新颖独到的见解，呈现给读者一个全新的电影世界。
　　全书围绕电影制作的核心要素组织架构，其中穿插以数百幅精美图片和精辟的说明，再加上缀于各章后的延伸阅读和书末的重要词汇表，让读者在轻松的阅读过程中吸收到蕞专业的电影知识，从而真正地“认识”电影。

作者简介

　　路易斯·贾内梯（Louis Giannetti），美国著名电影理论家和影评人，俄亥俄州凯斯西储大学荣誉教授。贾内梯先生毕业于爱荷华大学及波士顿大学，20 世纪60年代晚期开始讲授18世纪英语文学，后转入电影研究。他的作品雅俗共赏，内容涵盖政论、文学和戏剧等多方面，代表作有《闪回：电影简史》《美国电影大师》《戈达尔及其他：电影形式论文集》等。

　　焦雄屏，电影监制，台北艺术大学电影研究所教授。成功推动台湾新电影浪潮，也是台湾电影在国际上成功的关键人物。
　　她曾监制多部中港台电影，包括《十七岁的单车》《蓝色大门》《听说》《白银帝国》《侯孝贤画像》《禅·打》，此外也参与《阮玲玉》《苹果》《观音山》摄制，蕞新作品是《超少年密码》。
　　她是著名的台北艺术大学电影研究所教授，并担任金马主席。她经常出任国际一流电影节的评审，也出席耶鲁、伯克利、哈佛、UCLA等名校学术会议及演讲。1993年她曾担任过台湾电影年的执行长，大规模培养台湾至今在一线工作的制片、录音、摄影、美术、动画、表演人才，并出版了一系列台湾电影史丛书，推动数十个台湾电影在外国的专题展，电影数字数据库，替台湾电影打下日后蓬勃的基础。
　　她出版书超过八十本，获颁母校美国德州大学奥斯汀分校赫斯特大奖，中国《南方都市报》十年电影贡献奖，印度影展终生成就奖，People之“菁钻”大奖，《天下》杂志台湾千禧年蕞有影响的200人物之一，以及2013年台北电影节卓越贡献奖。
　　近来在视频网站主持《聚焦》对谈节目，广受观众欢迎与媒体关注。

内页插图

精彩书评

　　“近二十年来，在任何华人电影人的书架上，总会看到此书的踪影，足见它对电影的制作也发生了一定的影响。”
　　——焦雄屏（电影监制，台北艺术大学电影研究所教授）

致中国读者
译者序
前　言
第一章　摄　影
第二章　场面调度
第三章　运　动
第四章　剪　辑
第五章　声　音
第六章　表　演
第七章　戏　剧
第八章　故　事
第九章　编　剧
第十章　意识形态
第十一章　理　论
第十二章　综论：《公民凯恩》
重要词汇
图例索引
出版后记

前言/序言

　　真正的发现之旅非发现新景观，而是有新的目光。
　　——马塞尔·普鲁斯特（Marcel Proust），小说家/艺评家
　　电影知识在美国的教育体系内是落后的，不止大学欠缺而已。根据研究，平均每个美国家庭每日看8.2小时的电视，这是个很吓人的数字。不过，我们看电视时常不辨明影像，以被动的姿态，任它们给我们洗脑，却不会去分析它们是怎么运作，怎么塑造我们的价值观。以下的章节就是尝试了解影视如何传播，使用怎样复杂的语言系统。我的目的不是教观众如何应对影像，而是指出观众之所以如此反应的某些原因。
　　在第十一版中，我们维持原先现实主义——形式主义分立这种架构。每章独立出一种语言系统和电影人常用的表意技术。当然它们未必详尽，只是抛砖引玉的开头，但却涵盖了电影从最特殊、最专业到最抽象、最综合的各个方面。它们不尽衔接，可分章阅读，所以也有叠床架屋之虞。我已尽力避免。专有技术名词用的是黑体，表示它们在后面的重要词汇中有释文。
　　每章均有更新，放了多幅新照片及新图注，多半是新公映的电影。
　　最后一章“综论：《公民凯恩》”是将前面章节所有的观念重新运用在一部电影上加以讨论，这章亦可成为学校分析报告的范本。录影带和光碟的出现使电影分析更加系统化，因为我们可以重复观赏影片。《公民凯恩》就是最理想的选择，因为它囊括了几乎所有的电影技巧，也是电影史上评价最高、学生群中最热爱的作品。
　　书中照片多为宣传照，并非从电影中撷取下来，因为后者品质往往粗糙不堪。这些剧照一般而言对比过强，也欠缺在大银幕上观看到的细节。除了某些必要状况，如图9-15对《七武士》的分析和图4-23的《战舰波将金》的剪辑片段，是由电影中剪出放大处理外，大部分我仍采用宣传照，因为画质清晰得多。
　　我要感谢下列的朋友给予我的建议、批评和协助：
　　Scott Eyman, Jon Forman, Marcie Goodman, Howard Gollop, Bruce Hobart和Francesca Giannetti。还有复审 Kimberly M. Radek, Illinois Valley Community College; Caroline Joan Picart, Florida State University; Kelli Marshall, University of Texas at Dallas; Yifen Beus, Brigham Young University-Hawaii和Thomas Rondinella, Seton Hall University。此外，感谢伯格曼导演让我使用《假面》的放大照片，以及已故的黑泽明导演同意我放大《七武士》片段照片。
　　最后，我也要谢谢下列个人和机构的版权：
　　安德鲁·萨里斯让我摘录《电影导演访谈录》书中文章“The Fall and Rise of the Film Director”的引句；Kurosawa Productions, Toho International Co., Ltd.和 Audio Brandon Films同意我放大《七武士》片段照片；MGM Library of Film Scripts, written by Earnest Lehman (Copyright?1959 by Loews Incorporated. Reprinted by permission of the Viking Press, Inc.)提供《西北偏北》剧本; Albert J. LaValley, Focus on Hitchcock (?1972.Reprinted by permission of Prentice-Hall, Inc., Englewood Cliffs, N.J.); Albert Maysles, in Documentary Explorations, G. Roy Levin编 (Garden City, N.Y.: Doubleday & Company, Inc., 1971); Vladimir Nilsen, The Cinema as a Graphic Art (New York: Hill and Wang, a Division of Farrar, Straus and Giroux); Maya Deren, “Cinematography: The Creative Use of Reality，” in The Visual Arts Today, Gyorgy Kepes编 (Middletown, Conn.: Wesleyan University Press, 1960); Marcel Carné, from The French Cinema, Roy Armes著 (San Diego, Cal.:A. S. Barnes & Co., 1966); Richard Dyer MacCann, “Introduction,” Film: A Montage of Theories (New York: E. P. Dutton & Co., Inc.), copyright?1966 by Richard Dyer MacCann, reprinted with permission; V. I. Pudovkin, Film Technique (London: Vision, 1954); André Bazin, What Is Cinema？ (Berkeley: University of California Press, 1967); Michelangelo Antonioni, “Two Statements,” in Film Makers on Film Making, Harry M. Geduld编 (Bloomington: University of Indiana Press, 1969); Alexandre Astruc, from The New Wave, Peter Graham编 (London: Secker & Warburg, 1968, and New York: Doubleday & Co.); Akira Kurosawa, from The Movies As Medium, Lewis Jacobs编 (New York: Farrar, Straus and Giroux, 1970); Pauline Kael, I Lost It at the Movies (New York: Bantam Books, 1966)。
　　路易斯·贾内梯
　　于俄亥俄州克里夫兰市

认识电影（插图第11版） [Understanding Movies, 11e] 下载 mobi epub pdf txt 电子书格式