图解艺术：世界名作全景导读 [ART：THE DEFINITIVE VISUAL GUIDE] pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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[英] 安德鲁·格雷厄姆-狄克逊 著，王晨，于君，朱铁 译

图书标签:

• 艺术史
• 艺术欣赏
• 绘画
• 雕塑
• 建筑
• 西方艺术
• 艺术入门
• 世界艺术
• 图解
• 名画

出版社： 北京美术摄影出版社

ISBN：9787805017785

版次：1

商品编码：11754274

包装：精装

外文名称：ART：THE DEFINITIVE VISUAL GUIDE

开本：8开

出版时间：2015-07-01

用纸：铜版纸

页数： 600

字数：1210000

产品特色

编辑推荐

适读人群 ：美术爱好者， 艺术研究者

　　★各艺术史阶段700多名重要艺术家
　　★超过2500幅全世界有影响力的艺术名作
　　★世界知名艺术作品视觉指导，用作品串起一部完整的艺术史
　　★用图解的方式解析名画名作，打开一座只为您一个人开放的艺术殿堂
　　《图解艺术：世界名作全景导读》是对世界知名画作和雕塑的一本视觉指导。书中有超过2500件全世界有影响力的绘画和雕塑作品，囊括了从洞穴时期到当代的经典作品，以编年史的叙述方式，呈现了从原始美术到当代艺术的发展历程。
　　《图解艺术：世界名作全景导读》集综合性、和视觉冲击于一体，《图解艺术：世界名作全景导读》中，你可以学会如何去“读懂”一幅画作的构图、题材、创作手法、绘画技巧以及风格。《图解艺术：世界名作全景导读》中同时囊括的艺术史各阶段700多名重要画家的生平简介以及对于关键作品的特写镜头式分析，能够更好地帮助你理解画家的视野和技巧。从达·芬奇的《最后的晚餐》到弗朗西斯·培根的《尖叫的教皇》，《图解艺术：世界名作全景导读》对22部重要作品以整版页面的形式做了详细介绍，艺术家创作每部作品所做的一切工作（以及其中的具体过程）在书中都得到展示，借助特写镜头和赏析，使你可以轻松地了解作品的创作意图和方法。
　　《图解艺术：世界名作全景导读》能够带你穿越时光隧道，毫无障碍地“游览”世界博物馆、画廊，是每个家庭的书架上都值得拥有的一本书。翻开《图解艺术：世界名作全景导读》，踏上精彩绝伦的艺术之旅，让生活变得更有品质和品位吧！

内容简介

　　当你观赏一件艺术品的时候，你可能会迅速得出是否喜欢它的结论，但是你可曾思考过，为什么有些画面更能吸引你的注意力？这个问题没有确切的答案，但是如果你能理解艺术家的创作动机和创作过程，你就会更加理解和喜欢这件艺术品。
　　《图解艺术：世界名作全景导读》有超过2500件来自世界各地的绘画和雕塑作品，囊括史前时期到21世纪的名家精品，以直观性的画面、时间轴的形式引领人们欣赏各历史阶段的旷世杰作。《图解艺术：世界名作全景导读》中同时介绍了各类艺术流派（从意大利文艺复兴运动、印象主义到涂鸦艺术），连同其起源及影响、风格和技巧及代表性的主题。
　　《图解艺术：世界名作全景导读》中有700多名艺术史各阶段重要艺术家（包括自古至今、从西方到东方）的生平简介及其主要作品，囊括各个历史时期和文化。《图解艺术：世界名作全景导读》从达·芬奇的《最后的晚餐》到弗朗西斯·培根的《尖叫的教皇》到凡·高的《星空》等等，作品本身就承载了历史性！“背景分析”板块加深了对每位艺术家的作品、生平和时代的理解，有助于读者更好地识别每位艺术家的作品特色，并了解他们在世期间发生了哪些具体转变。《图解艺术：世界名作全景导读》以丰富的视觉形象资料构筑出世界艺术史的宏大结构，使读者足不出户便可“游览”全球100多家博物馆。

作者简介

　　安德鲁·格雷厄姆-狄克逊，是英语国家艺术电视节目的首席评论家和推荐人。他为BBC广播公司提供了6套里程碑式的系列艺术片，包括备受瞩目的《英国艺术史》《文艺复兴时代》和《永恒的艺术》以及有关艺术和艺术家的许多个性化文献。20多年来他主持出版多个艺术专栏周刊，起初是《独立报》，现在是《星期日电讯报》。他还撰写了许多书籍，题材涉及中世纪绘画、雕塑以及当代艺术。

内页插图

目录

观赏艺术 主题和构图布局 透视法和观赏角度 光与影 材质和技巧 色彩 笔触和纹理
史前时期到1400年 史前时期的艺术 古代近东地区 古代埃及 东方文明 古希腊 主题：裸体艺术 伊特鲁里亚和古罗马 帝国之外 早期基督教和拜占庭 卡洛林王朝 奥托王朝 斯堪的纳维亚的艺术 盎格鲁撒克逊和凯特艺术 伊斯兰早期艺术 南亚 东南亚 东亚 中美和南美 罗马式和哥特式艺术 早期意大利艺术 国际哥特艺术 15—16世纪 意大利文艺复兴 主题：神话和传说 北欧的文艺复兴 主题：风景 矫饰主义 中国明代 日本艺术 中美和南美 17—18世纪 巴洛克 主题：静物画 洛可可 主题：动物 新古典主义 英国画艺术 美洲殖民地 中国清代 日本艺术 伊斯兰艺术 印度教艺术19世纪 浪漫主义 主题：爱情 现实主义 拉斐尔前派 维多利亚艺术 法国学院艺术 日本艺术 印象主义 新印象主义和后印象主义 主题：儿童 纳比派，先知派 象征主义和新艺术运动 斯堪的纳维亚艺术 世纪末艺术 雕塑艺术 非洲艺术 大洋洲艺术 20世纪初期 野兽派 德国表现主义 战前维也纳 立体主义 未来主义、辐射主义和俄耳甫斯主义 抽象主义艺术的诞生 主题：劳动 早期英国现代主义 早期美国现代主义 稚拙艺术 巴黎画派 构成主义 数据资料 超现实主义 新客观主义 包豪斯 英美先锋派艺术 写实主义和具像绘画 墨西哥艺术 1945年以后 抽象表现主义 主题：战争 战后欧洲的艺术 抽象绘画和雕塑 极简艺术 波普艺术 主题：肖像画 欧普艺术和动态艺术集成艺术、废物艺术和大地艺术观念艺术 具象绘画 超现实主义 女权主义 新表现主义和涂鸦艺术 新媒体艺术 当代艺术 澳大利亚土著艺术 今日欧洲 今日非洲 今日亚洲 今日北美

前言/序言

好的，这是一份关于《图解艺术：世界名作全景导读》这本书的详细介绍，旨在全面展示其内容和价值，但不包含对该书内容的具体描述。 --- 图书名称：《图解艺术：世界名作全景导读》 【导读与鉴赏的殿堂：艺术史的宏大叙事】 本书是一部旨在为读者提供全面、系统且深入的艺术史导览的重量级著作。它构建了一个宏大的历史框架，将人类文明发展历程中的艺术流变清晰地勾勒出来。从史前时代的洞穴壁画，到古典时期的恢弘雕塑，再到文艺复兴的辉煌巨制，直至现当代艺术的多元探索，这部作品力求全景式地展现艺术的演进轨迹。 它不仅仅是对艺术作品的罗列，更侧重于解析艺术风格的诞生、演变及其背后的文化、社会、哲学动因。读者将跟随这部作品的脉络，理解不同历史时期艺术家的创作动机、他们所使用的媒介以及他们对世界的独特认知方式。这种纵向的梳理，使得艺术史不再是碎片化的知识点，而是一条连贯、充满张力的发展长河。 【深度解析：风格、技法与时代精神的交织】 本导读的精髓在于其深入的剖析能力。它细致入微地探讨了艺术史中各个重要流派的形成与特征。例如，对于哥特式建筑的结构创新、巴洛克艺术的光影戏剧性、新古典主义对秩序的回归，以及印象派对瞬间光影的捕捉，都有着详尽的论述。 在技法层面，本书展现了对艺术创作过程的深刻洞察。它涵盖了从早期的蛋彩画、油画的诞生，到中世纪的镶嵌画工艺，再到现代摄影和装置艺术的媒介革新。通过对材料、工具和技术的讲解，读者能够更好地理解艺术家是如何将抽象的理念转化为有形的杰作。这种对“如何做”的阐释，极大地丰富了读者对艺术实践的认知。 【跨文化视野：东西方艺术的对话与对照】 认识艺术史，必须具备全球性的视野。本书并未将焦点仅仅局限于西方艺术的传统，而是巧妙地纳入了东方艺术的丰富图景。它系统地介绍了亚洲、非洲及美洲原住民艺术的独特美学体系和精神内涵。通过比较不同文明在处理空间、色彩、形式和象征意义上的差异，本书引导读者超越地域限制，形成更加包容和立体的艺术观。 这种跨文化的并置，揭示了人类共同的美学需求与多元化的表达方式。读者可以清晰地看到，即使在地理上相隔万里，人类对于生命、自然和神性的表达，总能找到共通的艺术语言，同时也展现出令人惊叹的文化独特性。 【专题聚焦：建筑、雕塑与绘画的立体构建】 为了确保导览的全面性，本书采用了多维度的结构。它将艺术形式细分为建筑、雕塑和绘画三大核心领域，并分别进行了深入的专题探讨。 在建筑部分，重点关注了结构与功能的完美统一，解析了从神庙到宫殿，再到现代高层建筑背后的工程学与美学原理。雕塑部分则聚焦于人体形态的塑造、材料的选择（如大理石、青铜）及其在不同文化中扮演的叙事角色。绘画部分，自然是色彩理论、构图法则以及媒介演变的主战场。 这种分门别类的介绍方式，使得读者可以根据自己的兴趣点进行定向学习，同时也能理解不同艺术形式之间是如何相互影响、相互借鉴，共同推动艺术进程的。 【艺术的社会语境：权力、宗教与赞助人的角色】 艺术的产生从来都不是真空的。本书的另一重要贡献在于，它将艺术置于其产生的社会、政治和经济背景之中进行考察。它探讨了艺术如何被用作宗教传播的工具、政治宣传的载体，以及贵族阶层彰显财富与地位的手段。 通过对具体历史事件与艺术作品的关联分析，读者可以理解“为什么”在那个特定的时间点，艺术会呈现出某种特定的面貌。例如，宗教改革对北方欧洲艺术的影响，或是法国大革命对新古典主义的推崇，这些历史的深层动力被清晰地揭示出来，使艺术的欣赏不再仅仅停留在表面的形式判断，而上升到对时代精神的深刻理解。 【从入门到精通的阶梯：清晰的组织结构】 这部作品在内容组织上展现了极高的专业水准。它采用了逻辑清晰、层级分明的结构设计，确保了即便是初次接触艺术史的读者也能轻松上手。从基础概念的界定，到历史阶段的划分，再到具体作品的赏析模板，每一步都设计得循序渐进。 语言表达上，本书力求精准而富有感染力，避免了过多晦涩难懂的学术术语，致力于成为一座连接专业知识与大众读者的桥梁。它帮助读者建立起一套有效的艺术品“阅读”方法论，使其在面对任何艺术作品时，都能迅速抓住其核心特征和历史意义。 【收藏价值：一部值得反复研读的艺术指南】 作为一部综合性的艺术导读，本书的价值在于其内容的广度和深度。它不仅是艺术史课堂上的辅助教材，更是一本可供艺术爱好者在家中随时翻阅的实用指南。它所构建的知识体系，能够帮助读者在博物馆、画廊或阅读相关文献时，快速定位、准确理解，极大地提升了艺术鉴赏的效率和乐趣。 它提供了一个全面而坚实的知识底座，使读者能够以更自信、更深入的视角去探索这个广阔无垠的艺术世界。 ---

评分☆☆☆☆☆

这本书带给我的最深层感受是“艺术的普遍性与时代性”的辩证统一。它并未将这些世界名作束之高阁，当作高不可攀的经典，而是努力将创作者置于他们所处的具体时代背景下去审视。例如，在解读那些宏伟的历史题材作品时，作者会细致分析当时的政治宣传需求、赞助人的宗教信仰，以及普通民众的日常生活状态如何被巧妙地融入到叙事之中。这种将“宏大叙事”拆解为“个体经验”的处理方式，让我对这些遥远的艺术作品产生了强烈的情感共鸣。仿佛穿越时空，看到了艺术家在画布前凝思苦想的瞬间，体会到了他们面对当时的社会压力和技术限制时所做出的妥协与突破。这本书成功地“去神圣化”了艺术大师，让我们看到他们是活生生的人，他们的作品是与时代进行深度对话的产物，这极大地激发了我继续探索艺术史背后故事的强烈欲望。

评分☆☆☆☆☆

从内容的广度和深度来看，这本书展现出的专业性令人印象深刻。它显然不是一本简单的“名作图鉴”，而是融合了艺术史学、材料科学乃至社会学等多学科视角的综合性读物。我发现其中对于“材料”的讨论尤其独到。很多艺术入门书籍往往忽略了艺术家使用的颜料、画布甚至画笔对最终作品风格的影响，但这本书却花了相当大的篇幅去解释矿物颜料的稀有性如何影响了中世纪宗教画的色调，或者新发明油画媒介对印象派光线捕捉的决定性作用。这种对“硬核”知识的挖掘和呈现，极大地丰富了我对艺术创作过程的认知。它让我意识到，每一幅名作的诞生，背后都是技术、哲学和时代精神激烈碰撞的结果，而非凭空产生的灵感。这种对细节的执着，使得这本书的厚度不仅仅体现在页数上，更体现在其知识的密度上。

评分☆☆☆☆☆

这本书的排版逻辑设计，体现出对读者学习习惯的深刻理解。它成功地在“信息量”和“可读性”之间搭建了一座坚固的桥梁。我尤其欣赏它在关键信息点上所做的视觉处理——那些关键术语或生僻背景信息，常常被巧妙地放置在侧栏或以不同的字体、色彩突出显示，形成了一种清晰的层级结构。这使得我在快速浏览时能迅速抓住重点，而在深入研读时，又有足够的注释和背景资料供我挖掘。此外，作者在引用文献和相关联想作品的布局上也十分高明，常常在讨论一幅画的同时，将同一时期、相似主题但风格迥异的另一作品并置对比，这种“对谈式”的视觉比较，极大地锻炼了读者的批判性思维和辨识能力。它鼓励我们主动去比较、去提问，而不是全盘接受既定结论。这种互动式的阅读体验，远胜于传统教科书的单向灌输。

评分☆☆☆☆☆

这本书的叙事结构和切入角度，完全打破了我以往阅读艺术史书籍的刻板印象。它没有采用那种枯燥的、以时间线为轴的机械式编排，而是巧妙地将艺术史的脉络融入到对具体“名作”的深度剖析之中。我发现作者非常擅长从一个极小的切入点——比如某位画家的一个特定时期、某一种色彩技法的创新，或者某一个社会背景下的思潮——来辐射和延展出整个艺术流派的演变逻辑。这种“以点带面”的叙述方式，让原本宏大复杂的艺术史变得非常亲民和易于理解。我感觉自己不是在被动地接收知识，而是在跟随一位经验丰富的向导，进行一场有目的地探索。例如，它对文艺复兴时期透视法革新的探讨，不仅仅停留在理论层面，而是结合了具体的建筑图样和人体解剖学知识进行讲解，使得抽象的概念立刻变得可视化、可触摸。这种层层递进、逻辑严密的讲解，极大地增强了阅读的连贯性和趣味性。

评分☆☆☆☆☆

这本书的装帧设计简直是一场视觉的盛宴，每一次翻阅都像是在进行一次精心策划的博物馆之旅。封面选材的质感非常考究，触感温润又不失稳重，搭配上烫金的书名，散发着一种低调的奢华感。内页的纸张厚度适中，保证了色彩的饱满度和细节的清晰度，这对于一本视觉导览类的书籍来说至关重要。我特别欣赏它在版式布局上的用心，留白恰到好处，既保证了作品图片的完整呈现，又避免了信息过载带来的压迫感。那些复杂的构图、微妙的光影变化，都因为这种精心设计的空间而被充分凸显出来。印刷工艺的处理水平极高，即便是油画作品中那些极其细微的笔触和颜料的堆叠层次，都能被忠实地还原，这对于我这样希望深入观察原作细节的读者来说，是极大的福利。它不像有些画册那样为了追求“大”而牺牲了“精”，而是找到了一个完美的平衡点，让读者在享受视觉冲击力的同时，也能感受到制作者对艺术的敬畏之心。光是放在书架上，它本身就构成了一件充满艺术气息的装饰品。

评分☆☆☆☆☆

信任DK出版社，趁着活动的时候给孩子屯的，希望他会喜欢。

评分☆☆☆☆☆

所以结合这个启示来解释，西方艺术品中的luo体形象为神，而穿着衣服的是人。不过这不能解释所有的艺术作品，只能说大方向下西方的艺术作品可按此理解。这尤其不能包括现代艺术作品，因为这个时期非但对神的信仰破灭了，对人类自身的歌颂也消失了。

评分☆☆☆☆☆

这本书确实不错每个细节描述精致详细耐人寻味，一次购买还是非常值得的，包装简洁没有损坏，值得一读的好书，推荐推荐。

评分☆☆☆☆☆

好书，学习研究！分量很重！

评分☆☆☆☆☆

书不错。京东价格合理，，，，送货快。晚上的单子10点钟送到。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。

评分☆☆☆☆☆

又是囤书的时间到了。买来都还没来得及看。快递很不错。

评分☆☆☆☆☆

很好看的书籍，京东快速的配送就是给力，赞一个呀，还会再次购买！

评分☆☆☆☆☆

写给第七版的前言　　该书第六版的面世，离不开约翰?弗莱明（JohnFleming）的努力；在他离世之前，对原版的修订和改善都作出了巨大的贡献。除了保留前一版的文字之外：新版还增加扩展了相关的内容—从史前法国西南部的雪维洞穴（ChauvetCave）到13世纪后期罗马的圣地壁画；从耶利哥到雅典，古代世界的“城市发展”脉络，以及它们在罗马帝国、欧洲中世纪（这部分主要归功于迪莉娅的审视）、罗马文艺复兴、17世纪的@教以及19、20世纪的欧洲和美洲的内容；而引用“资源和文献”这一线索（来自沃尔特?本雅明关于摄影术的文章，现在也增补进来了）。同时保留了第六版中关于非洲艺术的部分，并且由迈克尔?伯德（MichaelBird）作了修改，部分内容还进行了重写，为此我深表谢意。如今，在这精修后的第七版当中，增加了大量的图片，这都是因为新摄影术的功劳；这也让许多原来的黑白配图还原为彩图。而贯穿始终的插图说明，或者更加清晰，或者得以修正，并且在原文中得以标注，我也同时对中美洲艺术的部分进行了改写：这主要是来自墨西哥城的阿兹特克大神庙发掘的材料。而对于其他更新近的考古发掘材料，引发了我对之前曾晦暗不明的相关假设的思考。在这一领域的两大重要发展，在史前绘画的资料集中正稳步上升，这可以归结为一个英国的例子—往前追溯，由于北海海平面的提升，英伦岛开始从欧洲大陆中脱离；由克劳斯?施密特（KlausSchmidt）在土耳其东南部主持发掘的哥贝克力土墩（GobekliTepe），当中揭示了一种狂热@的中心建筑；但很快地，到了公元前9600年，建筑和有组织的@历史有了一个崭新的开始。　　这一版本区别于前几版最为明显的特征，是最后一章的内容。迈克尔?阿彻（MichaelArcher）对第二十一章、二十二章进行了重新的修改和大量的扩充，他作出的贡献也见诸于第六章的部分内容。在这一版本中，他不仅修改和扩充了他之前的讨论，同时还更细致地描述了艺术在我们这纷扰重重的时代中的诸多发展。为此我也要对他致以深切的谢意。

评分☆☆☆☆☆

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