日本花艺名师的人气学堂--新娘手捧花制作技法 pdf epub mobi txt 电子书 下载 在线阅读 2026

产品特色

编辑推荐

适读人群 ：婚礼行业从业者、花店行业从业者，婚礼设计师、花艺设计师、室内设计师以及大众插花爱好者。
半球形、球形、瀑布形、月牙形、各式悬挂式等常见经典样式，
鲜花、永生花两种常用手捧花花材，
30个经典案例，常用制作技法，作者独门秘笈
让入门级读者轻松掌握30款新娘捧花的制作方法，
也为有经验的花艺师提供新娘捧花设计的新思路。

内容简介

本书介绍了30款充满创意的新娘手捧花的制作技法，从基础的半球形、瀑布形、月牙形到进阶的各式悬挂式花束及结合文化符号的创意花束，全面包含常用手捧花形式；在花材的选择上，除了鲜切花，也使用了永生花，为读者提供了永生花应用的新思路。
全书配有详尽的步骤图片和深入的文字解说，对手捧花制作的常用技法和作者的独门秘笈进全面公开，让读者完全掌握30个经典的手捧花制作方法，并举一反三全面掌握手捧花制作方法。不论是入门级的读者还是有经验的花艺师都能从中有所收获。

作者简介

神保 丰 Yutaka Jimbo
美国花艺设计师协会（AIFD）成员；
日本国家认定一级花艺设计师；
东京花艺装饰科职业机构指导员；
COSMOS花店董事长；
秋樱花花艺设计学校创建者。

内页插图

目录

序 言

第1 章 基础花束

02 巧用叶材丰富作品表情 白色×绿色之瀑布形花束

04 调整单朵花的朝向打造整体方向感 彩掌月牙形花束

06 利用马蹄莲打造轮廓线 柔和色系拱形花束

08 洒金珊瑚的巧妙运用技法 宫灯百合半球形花束

12 用蕾丝打造可爱风格 玫瑰和蕾丝之甜蜜花束

14 让手捧花又有体量感又轻巧的技法 白色和绿色之魅力圆顶形花束

16 利用梦幻纸营造浪漫氛围 手工叶片点缀的浪漫花束

20 利用金边龙血树制作整体造型 柔和又时尚的香豌豆花束

22 缎带蝴蝶结制造优雅风格 紫色×黑色之雅致花束

24 利用永生花枝条制作花束架构 大红色玫瑰架构式手捧花束

26 仅用叶材打造自然感手捧花 翠绿色瀑布形花束

28 用铁丝制作永生花花茎的技法① 永生花卡特兰的铁丝花束

30 用铁丝制作永生花花茎的技法② 玫瑰和卡特兰之月牙形花束

34 永生花花茎的使用技法 永生花玫瑰之手捧花束

36 手工制作花托，控制花束大小 马蹄莲手提式花束

40 花束造型设计要点 ①

～使基础花束美丽呈现的要点～

第2章 手提下垂式花束

42 上大下小是手提下垂式花束的美丽诀窍 香豌豆纯白花束

46 利用泡沫使花束更轻巧 大花油加律和钢草之手提下垂式花束

50 人工树枝制作手提把手 自然感手提下垂式花束

54 用固定针固定花朵和饰品 蝴蝶兰和水晶之摇曳式花束

56 永生花花瓣作为花束主角 缎带和玫瑰花瓣之手提下垂式花束

58 利用羽毛增添花束的甜蜜感 甜蜜羽毛花束

62 碎落花瓣巧利用 玫瑰花瓣纺锤形花束

66 花束造型设计要点 ②

～使手提下垂式花束美丽呈现的要点～

第3章 传统古典风花束

68 利用绸缎打造花束的华丽感 绸缎蝴蝶结花束

70 模仿传统物件打造古典风 风铎之手提式花束

74 传统手作元素在手捧花中的运用 两个手鞠和千代纸之花束

78 一朵花打造的手捧花 古典风魔杖式花束

82 用千代纸和空心球制作架构 石斛手提下垂式花束

84 利用扇子打造浓郁和风 和扇手提式花束

86 利用水引绳做花束架构 水引绳环手提式花束

90 用千代纸做花束架构的表面装饰 千代纸棒花束

92 花束造型设计要点 ③
～使和风花束美丽呈现的要点～

93 常用技法① 掌握缎带蝴蝶结的制作方法

96 常用技法② 职业花艺师对看不见的部分进行处理的手法

好的，这是一份关于“日本花艺名师的人气学堂——新娘手捧花制作技法”的图书简介，其中不包含该书所述的具体内容，而是聚焦于花艺设计、婚礼美学、植物学基础和色彩理论等相关领域，力求详实且具有专业深度。 --- 图书名称：花艺设计的奥秘：从自然形态到空间叙事 内容简介： 本书旨在为热衷于花艺设计艺术的爱好者、专业花艺师及对生活美学有追求的读者，提供一套系统、深入、侧重理论建构与实践拓展的专业指南。我们深知，花艺并非简单的材料堆砌，而是一门融合了自然科学、艺术哲学与空间感知的前沿学科。本书将带领读者跨越基础技巧的藩篱，进入一个探索“形态、色彩与情感表达”的全新领域。 第一部分：自然之形与结构解析 本部分聚焦于对植物材料的深度理解，这是所有优秀花艺作品的基石。我们摒弃肤浅的“认识花材”层面，转而深入探讨植物的生长习性、解剖结构及其在设计中的潜力。 1. 植物形态学的应用： 详细解析不同科属植物的茎、叶、花序形态特征，例如螺旋状排列的叶片如何影响视觉动线，多头花序如何构建层次感。我们将探讨如何利用植物的自然倾向性（如藤蔓的垂坠感、直立茎的支撑力）来构建结构，而不是强行扭曲。 2. 质地（Texture）的语言： 质地是区分平庸与卓越设计的关键要素。本书将系统分类并剖析各种质感——从光滑如玉的荷叶、粗粝的树皮，到绒毛状的羊耳叶，及其在视觉重量和光影反射中的作用。通过对比和并置不同质地，学习如何创造触觉上的丰富性与视觉上的深度。 3. 可持续性与在地化花材的选择： 探讨如何识别和使用本地当季花材，理解其最佳处理方式。内容涵盖了从野外采集的合法性与保护原则，到如何将非传统植物材料（如干果、苔藓、枯木）融入现代设计，提升作品的自然气息和生命周期意识。 第二部分：色彩理论与情感投射 色彩是花艺设计中最直接的情感载体。本章将提供超越传统色轮的、更具实践指导意义的色彩运用策略。 1. 高级色彩调和技法： 深入解析色相、明度、纯度的互动关系。重点介绍如何运用邻近色、互补色、分离补色等经典理论，并在此基础上引入“非饱和色”与“高饱和色”的比例控制。学习如何通过调整色彩的饱和度来控制作品的视觉焦点和情感基调（如使用灰绿色调营造宁静，使用高亮度的撞色表达活力）。 2. 光线与色彩的相互作用： 探讨不同光源（自然光、LED、钨丝灯）对花材色彩呈现的影响。设计时如何预判作品在特定环境光下的视觉效果，例如，室内暖光下容易“泛红”的色彩倾向，以及如何通过选择特定色彩来“校正”环境光线带来的偏差。 3. 文化符号与色彩心理学： 考察东西方文化中对特定色彩的象征意义理解差异。例如，特定花卉的白色在不同文化中代表的意义截然不同，设计师必须基于受众的文化背景进行精准的色彩叙事。 第三部分：空间构图与动态平衡 优秀的花艺作品不仅需要被“看”，更需要被“体验”。本部分关注设计在三维空间中的布局与动态感。 1. 线条的引导与节奏： 强调线条在构建设计结构中的核心作用。分析如何利用S形曲线、对角线、垂直线等基本线条来引导观者的视线，创造出韵律感和流动性。探讨如何利用不同长度和粗细的线条材料（如竹篾、线条花材）来控制作品的“呼吸感”。 2. 留白（Negative Space）的艺术： 深入讲解“空间”作为设计元素的重要性。留白不仅仅是未被填充的区域，更是凸显主体、赋予作品呼吸和深度的关键。通过分析极简主义设计，学习如何控制植物间的距离和密度，以增强设计的张力和清晰度。 3. 重量感与视觉平衡： 剖析如何通过色彩的深浅、花材的密度以及支撑材料的运用，来分配作品的“视觉重量”。讨论非对称平衡（Asymmetrical Balance）的构建技巧，如何在视觉上保持稳定感的同时，避免呆板与僵硬。 第四部分：创新材料与工艺拓展 本章旨在拓展花艺师的工具箱，鼓励材料的实验性和工艺的多元化。 1. 固定与支撑系统的进阶： 超越传统的剑山和泡沫。详细介绍使用金属网格、线框结构、生物可降解粘合剂等现代固定技术的原理与应用场景，特别针对大型装置艺术或对水份要求较低的室内陈设的设计思路。 2. 混合媒介（Mixed Media）的融合： 探讨如何将雕塑、玻璃、陶瓷、纺织品等非植物材料融入花艺创作。重点在于材料间纹理、硬度与弹性的对话，确保融合是和谐且有目的性的，而非随意的堆砌。 3. 干燥与保鲜技术的高级应用： 系统介绍不同花材的干燥处理方法（如硅胶干燥、真空干燥），以及如何利用干燥后的材料（其质地和颜色已发生质变）创造出具有永久观赏价值的艺术品，并讨论如何通过染色和塑形来赋予其新的设计生命。 本书的最终目标是培养设计思维：即如何将对自然界的观察、对艺术理论的理解和对个体情感的把握，转化为具有独特风格和持久美感的空间叙事作品。它是一份面向未来的花艺设计蓝图。