日本花藝名師的人氣學堂--新娘手捧花製作技法 下載 mobi epub pdf 電子書 在線閱讀 2026

産品特色

編輯推薦

適讀人群 ：婚禮行業從業者、花店行業從業者，婚禮設計師、花藝設計師、室內設計師以及大眾插花愛好者。
半球形、球形、瀑布形、月牙形、各式懸掛式等常見經典樣式，
鮮花、永生花兩種常用手捧花花材，
30個經典案例，常用製作技法，作者獨門秘笈
讓入門級讀者輕鬆掌握30款新娘捧花的製作方法，
也為有經驗的花藝師提供新娘捧花設計的新思路。

內容簡介

本書介紹瞭30款充滿創意的新娘手捧花的製作技法，從基礎的半球形、瀑布形、月牙形到進階的各式懸掛式花束及結閤文化符號的創意花束，全麵包含常用手捧花形式；在花材的選擇上，除瞭鮮切花，也使用瞭永生花，為讀者提供瞭永生花應用的新思路。
全書配有詳盡的步驟圖片和深入的文字解說，對手捧花製作的常用技法和作者的獨門秘笈進全麵公開，讓讀者完全掌握30個經典的手捧花製作方法，並舉一反三全麵掌握手捧花製作方法。不論是入門級的讀者還是有經驗的花藝師都能從中有所收獲。

作者簡介

神保 豐 Yutaka Jimbo
美國花藝設計師協會（AIFD）成員；
日本國傢認定一級花藝設計師；
東京花藝裝飾科職業機構指導員；
COSMOS花店董事長；
鞦櫻花花藝設計學校創建者。

內頁插圖

目錄

序 言

第1 章 基礎花束

02 巧用葉材豐富作品錶情 白色×綠色之瀑布形花束

04 調整單朵花的朝嚮打造整體方嚮感 彩掌月牙形花束

06 利用馬蹄蓮打造輪廓綫 柔和色係拱形花束

08 灑金珊瑚的巧妙運用技法 宮燈百閤半球形花束

12 用蕾絲打造可愛風格 玫瑰和蕾絲之甜蜜花束

14 讓手捧花又有體量感又輕巧的技法 白色和綠色之魅力圓頂形花束

16 利用夢幻紙營造浪漫氛圍 手工葉片點綴的浪漫花束

20 利用金邊龍血樹製作整體造型 柔和又時尚的香豌豆花束

22 緞帶蝴蝶結製造優雅風格 紫色×黑色之雅緻花束

24 利用永生花枝條製作花束架構 大紅色玫瑰架構式手捧花束

26 僅用葉材打造自然感手捧花 翠綠色瀑布形花束

28 用鐵絲製作永生花花莖的技法① 永生花卡特蘭的鐵絲花束

30 用鐵絲製作永生花花莖的技法② 玫瑰和卡特蘭之月牙形花束

34 永生花花莖的使用技法 永生花玫瑰之手捧花束

36 手工製作花托，控製花束大小 馬蹄蓮手提式花束

40 花束造型設計要點 ①

～使基礎花束美麗呈現的要點～

第2章 手提下垂式花束

42 上大下小是手提下垂式花束的美麗訣竅 香豌豆純白花束

46 利用泡沫使花束更輕巧 大花油加律和鋼草之手提下垂式花束

50 人工樹枝製作手提把手 自然感手提下垂式花束

54 用固定針固定花朵和飾品 蝴蝶蘭和水晶之搖曳式花束

56 永生花花瓣作為花束主角 緞帶和玫瑰花瓣之手提下垂式花束

58 利用羽毛增添花束的甜蜜感 甜蜜羽毛花束

62 碎落花瓣巧利用 玫瑰花瓣紡錘形花束

66 花束造型設計要點 ②

～使手提下垂式花束美麗呈現的要點～

第3章 傳統古典風花束

68 利用綢緞打造花束的華麗感 綢緞蝴蝶結花束

70 模仿傳統物件打造古典風 風鐸之手提式花束

74 傳統手作元素在手捧花中的運用 兩個手鞠和韆代紙之花束

78 一朵花打造的手捧花 古典風魔杖式花束

82 用韆代紙和空心球製作架構 石斛手提下垂式花束

84 利用扇子打造濃鬱和風 和扇手提式花束

86 利用水引繩做花束架構 水引繩環手提式花束

90 用韆代紙做花束架構的錶麵裝飾 韆代紙棒花束

92 花束造型設計要點 ③
～使和風花束美麗呈現的要點～

93 常用技法① 掌握緞帶蝴蝶結的製作方法

96 常用技法② 職業花藝師對看不見的部分進行處理的手法

好的，這是一份關於“日本花藝名師的人氣學堂——新娘手捧花製作技法”的圖書簡介，其中不包含該書所述的具體內容，而是聚焦於花藝設計、婚禮美學、植物學基礎和色彩理論等相關領域，力求詳實且具有專業深度。 --- 圖書名稱：花藝設計的奧秘：從自然形態到空間敘事 內容簡介： 本書旨在為熱衷於花藝設計藝術的愛好者、專業花藝師及對生活美學有追求的讀者，提供一套係統、深入、側重理論建構與實踐拓展的專業指南。我們深知，花藝並非簡單的材料堆砌，而是一門融閤瞭自然科學、藝術哲學與空間感知的前沿學科。本書將帶領讀者跨越基礎技巧的藩籬，進入一個探索“形態、色彩與情感錶達”的全新領域。 第一部分：自然之形與結構解析 本部分聚焦於對植物材料的深度理解，這是所有優秀花藝作品的基石。我們摒棄膚淺的“認識花材”層麵，轉而深入探討植物的生長習性、解剖結構及其在設計中的潛力。 1. 植物形態學的應用： 詳細解析不同科屬植物的莖、葉、花序形態特徵，例如螺鏇狀排列的葉片如何影響視覺動綫，多頭花序如何構建層次感。我們將探討如何利用植物的自然傾嚮性（如藤蔓的垂墜感、直立莖的支撐力）來構建結構，而不是強行扭麯。 2. 質地（Texture）的語言： 質地是區分平庸與卓越設計的關鍵要素。本書將係統分類並剖析各種質感——從光滑如玉的荷葉、粗糲的樹皮，到絨毛狀的羊耳葉，及其在視覺重量和光影反射中的作用。通過對比和並置不同質地，學習如何創造觸覺上的豐富性與視覺上的深度。 3. 可持續性與在地化花材的選擇： 探討如何識彆和使用本地當季花材，理解其最佳處理方式。內容涵蓋瞭從野外采集的閤法性與保護原則，到如何將非傳統植物材料（如乾果、苔蘚、枯木）融入現代設計，提升作品的自然氣息和生命周期意識。 第二部分：色彩理論與情感投射 色彩是花藝設計中最直接的情感載體。本章將提供超越傳統色輪的、更具實踐指導意義的色彩運用策略。 1. 高級色彩調和技法： 深入解析色相、明度、純度的互動關係。重點介紹如何運用鄰近色、互補色、分離補色等經典理論，並在此基礎上引入“非飽和色”與“高飽和色”的比例控製。學習如何通過調整色彩的飽和度來控製作品的視覺焦點和情感基調（如使用灰綠色調營造寜靜，使用高亮度的撞色錶達活力）。 2. 光綫與色彩的相互作用： 探討不同光源（自然光、LED、鎢絲燈）對花材色彩呈現的影響。設計時如何預判作品在特定環境光下的視覺效果，例如，室內暖光下容易“泛紅”的色彩傾嚮，以及如何通過選擇特定色彩來“校正”環境光綫帶來的偏差。 3. 文化符號與色彩心理學： 考察東西方文化中對特定色彩的象徵意義理解差異。例如，特定花卉的白色在不同文化中代錶的意義截然不同，設計師必須基於受眾的文化背景進行精準的色彩敘事。 第三部分：空間構圖與動態平衡 優秀的花藝作品不僅需要被“看”，更需要被“體驗”。本部分關注設計在三維空間中的布局與動態感。 1. 綫條的引導與節奏： 強調綫條在構建設計結構中的核心作用。分析如何利用S形麯綫、對角綫、垂直綫等基本綫條來引導觀者的視綫，創造齣韻律感和流動性。探討如何利用不同長度和粗細的綫條材料（如竹篾、綫條花材）來控製作品的“呼吸感”。 2. 留白（Negative Space）的藝術： 深入講解“空間”作為設計元素的重要性。留白不僅僅是未被填充的區域，更是凸顯主體、賦予作品呼吸和深度的關鍵。通過分析極簡主義設計，學習如何控製植物間的距離和密度，以增強設計的張力和清晰度。 3. 重量感與視覺平衡： 剖析如何通過色彩的深淺、花材的密度以及支撐材料的運用，來分配作品的“視覺重量”。討論非對稱平衡（Asymmetrical Balance）的構建技巧，如何在視覺上保持穩定感的同時，避免呆闆與僵硬。 第四部分：創新材料與工藝拓展 本章旨在拓展花藝師的工具箱，鼓勵材料的實驗性和工藝的多元化。 1. 固定與支撐係統的進階： 超越傳統的劍山和泡沫。詳細介紹使用金屬網格、綫框結構、生物可降解粘閤劑等現代固定技術的原理與應用場景，特彆針對大型裝置藝術或對水份要求較低的室內陳設的設計思路。 2. 混閤媒介（Mixed Media）的融閤： 探討如何將雕塑、玻璃、陶瓷、紡織品等非植物材料融入花藝創作。重點在於材料間紋理、硬度與彈性的對話，確保融閤是和諧且有目的性的，而非隨意的堆砌。 3. 乾燥與保鮮技術的高級應用： 係統介紹不同花材的乾燥處理方法（如矽膠乾燥、真空乾燥），以及如何利用乾燥後的材料（其質地和顔色已發生質變）創造齣具有永久觀賞價值的藝術品，並討論如何通過染色和塑形來賦予其新的設計生命。 本書的最終目標是培養設計思維：即如何將對自然界的觀察、對藝術理論的理解和對個體情感的把握，轉化為具有獨特風格和持久美感的空間敘事作品。它是一份麵嚮未來的花藝設計藍圖。