春夏秋冬/条屏白描画稿 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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李立青 绘

图书标签:

• 绘画
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出版社： 北京工艺美术出版社

ISBN：9787514008326

版次：1

商品编码：12084620

包装：平装

丛书名： 条屏白描画稿

开本：6开

出版时间：2016-07-01

用纸：胶版纸

页数：32

正文语种：中文

内容简介

　　《春夏秋冬/条屏白描画稿》描绘了条屏是中国画的一种流行幅式，与中堂、横披、扇面、斗方、手卷、镜心等其他幅式共同丰富了中国画的陈设与欣赏形式。其形式源于有着悠久历史的屏风，而山水条屏发展的关键时期则是在宋代，这与当时书画的繁荣、室内家具陈设的昌盛密不可分。

目录

《春夏秋冬》无目录

《春夏秋冬：条屏白描画稿》 一、 缘起：时光的低语，笔尖的流转 《春夏秋冬：条屏白描画稿》并非一部叙事详尽、情节跌宕的小说，也不是一本承载着宏大理论体系的学术专著。它更像是一段沉淀在时光长河中的低语，一曲在笔尖上悄然流转的歌谣。这本书，是对中国传统绘画精髓的一次温情回溯，是对自然万物生命律动的一次细致捕捉，更是一次将东方审美情趣融入日常生活的尝试。 在中国悠久的艺术史中，白描以其简练的线条、写意的精神，独辟蹊径，自成一格。它不事雕琢，不尚华丽，却能以最纯粹的笔墨，勾勒出物象的精气神韵。从顾恺之的“神游”到明清画家的“意趣”，白描始终是中国绘画表达情感、传达哲思的重要载体。而“条屏”这一画幅形式，则以其细长、竖立的特点，最适合展现物象的向上生长之姿，以及层层叠叠、四季更迭的意境。 本书的诞生，源于对时间流转中生命形态的深深体悟，以及对传统白描艺术的无限热爱。作者并非试图创造一个全新的绘画流派，而是希望通过对春夏秋冬四季景物的白描写意，唤醒读者内心深处对自然的亲近感，重新审视那些被日常琐碎所遮蔽的美好。每一幅画稿，都承载着作者对某一刻、某一景的独特感受，是对自然界最真挚的致敬。 二、 笔墨之道：线与面的交织，虚与实的对话 《春夏秋冬：条屏白描画稿》的核心，在于其精湛的白描技法。这里的白描，并非单纯的素描，而是融汇了中国传统水墨画的写意精神。它强调“以形写神”，通过寥寥数笔，勾勒出物体的轮廓、纹理、乃至生命力。 线条的生命力：本书的画稿，对线条的运用达到了炉火纯青的境地。墨线的粗细、顿挫、转折，都蕴含着丰富的情感和表现力。例如，描绘春日嫩芽，线条纤细柔弱，带着初生的喜悦；描绘夏日劲竹，线条挺拔有力，展现着勃勃生机；秋日落叶，线条则可能带着一丝飘逸与沉重；冬日寒梅，线条则愈发孤傲坚韧。每一根线条，都不是孤立的，而是相互呼应，构成一个有机的整体。作者精心揣摩每一笔的力度与速度，使得线条仿佛有了呼吸，有了温度。 留白的艺术：白描的魅力，很大程度上体现在其对“留白”的运用。本书中的画稿，大量留白的处理，并非是“空”，而是“虚”，是“意”。这些空白处，让画面得以呼吸，让观者的想象得以驰骋。它们可以是春日里朦胧的晨雾，夏日午后的灼热空气，秋日弥漫的萧瑟之气，或是冬日冰封的寂静。留白之处，更是情感的寄托，是意境的升华，让画面在简洁中显现出深邃的意蕴。 笔墨的韵味：虽然是白描，但本书的画稿中，依然蕴含着丰富的笔墨韵味。通过对墨色的浓淡、干湿、枯润的巧妙运用，即使是单色的线条，也能呈现出丰富的层次感和质感。比如，描绘树木的枝干，浓墨处是苍劲的老树，淡墨处可能是新生的枝条；描绘水流，干墨与湿墨的结合，更能表现出水的动态和力量。这种对笔墨“不可言说”之韵味的追求，是本书白描画稿区别于一般线条画的关键所在。 三、 四季的咏叹：从春生到冬藏，生命的轮回 本书以“春夏秋冬”为主线，将中国传统绘画对四季的审美情趣，通过白描的形式淋漓尽致地展现出来。这不仅仅是对自然景物的描绘，更是对生命轮回、时光流转的哲思。 春：万物复苏，生机勃勃：春是希望的开始，是生命的萌动。画稿中的春景，可能是一株破土而出的新芽，几点含苞待放的花蕾，或是枝头初生的嫩叶。线条会显得格外清新、柔嫩，带着一种小心翼翼的生命力。也许还有几只燕子掠过，几声鸟鸣在画面外回响，共同勾勒出春日里那种生机勃勃、欣欣向荣的景象。它传递的是一种积极向上、充满活力的生命力量。 夏：绿意盎然，热烈奔放：夏是生命的旺盛期，是热情似火的季节。画稿中的夏景，可能是一片浓密的竹林，几竿劲挺的翠竹，或者一池碧叶连天的荷塘。线条会显得更加苍劲、有力，充满了蓬勃的生命张力。烈日下的蝉鸣，雨后的清风，都可能融入到画面之中。它展现的是一种充沛、旺盛、无畏的生命状态，是对生命最热烈的讴歌。 秋：层林尽染，静美内敛：秋是收获的季节，也是沉淀的开始。画稿中的秋景，可能是一片金黄的稻田，几片即将飘落的红叶，或是一棵饱经风霜的古树。线条会显得更加成熟、内敛，带着一种沉静而又略带伤感的美。落叶的飘零，秋风的萧瑟，都可能被描绘出来。它传递的是一种丰收的喜悦，是对生命沉淀与升华的静美，也是对时光流逝的一种温和体认。 冬：银装素裹，凛然傲骨：冬是生命的沉寂，也是孕育新生的等待。画稿中的冬景，可能是一枝傲立风雪的寒梅，几片积雪覆盖的山峦，或者一棵枝干嶙峋的枯树。线条会显得格外简练、硬朗，带着一种坚韧不拔、傲骨铮铮的气质。严寒中的一点红梅，可能是生命在最艰难时刻绽放的光芒。它传递的是一种坚韧、沉静、对生命内在力量的守护，也寓示着来年的希望。 四、 条屏的意境：向上伸展，连接天地 “条屏”这一画幅形式，本身就具有独特的视觉语言和文化寓意。它通常呈长条形，竖立悬挂，这使得画中的景物，尤其是有向上生长特质的植物，如竹子、花卉、树木，能够得到最完美的展现。 向上生长的力量：条屏的形式，天然地契合了万物向上生长的生命律动。无论是迎风挺立的竹子，还是向上攀援的藤蔓，抑或是含苞待放的花朵，在竖长的条屏中，都能得到充分的视觉张力。这种向上延伸的姿态，也象征着积极向上的人生态度，对美好理想的追求。 连接天地，沟通古今：条屏画幅，在传统家居环境中，往往悬挂于厅堂等重要位置，起到了装饰、点缀，甚至承载文化意义的作用。它们如同连接天地之间的桥梁，将自然的美景，以及其中蕴含的东方哲学，引入到人们的生活空间。同时，通过对传统题材的白描，也使得观者能够跨越时空，与古人的审美情趣产生共鸣。 空间的拓展与意境的营造：条屏的细长形态，在视觉上能够拉伸空间感，使得画面显得更加开阔、悠远。作者通过精心的构图和留白，更是在有限的画面中，营造出无限的意境。一幅幅条屏白描画稿，即便只是简单的线条，也能引发观者丰富的联想，感受到画外之音，品味到画外之境。 五、 观赏与品鉴：静心体悟，发现生活中的诗意 《春夏秋冬：条屏白描画稿》并非一本需要“读懂”的书，而是一本需要“感受”的书。它更像是一扇窗，一处可以驻足停歇的风景。 静心观赏：在快节奏的现代生活中，请放慢脚步，静下心来，细细品味每一幅画稿。感受线条的起伏，墨色的变化，以及画面传达出的宁静与力量。让自己的心绪，也随着画中的四季，一同流转。 体悟生活：每一幅画稿，都源于对生活的观察和感悟。作者希望通过这些画稿，引导读者重新关注身边的自然，发现那些被忽略的美好。无论是窗外的一棵树，公园里的一丛花，还是雨后的一片落叶，都可能成为灵感的源泉。 发现诗意：本书的价值，在于它能够唤醒人们内心深处对诗意的追求。它提醒我们，即使在最平凡的生活中，也蕴藏着无限的美丽和韵味。白描的简洁，正如诗歌的精炼，能够以最少的笔墨，表达最丰富的情感。 《春夏秋冬：条屏白描画稿》是一次对中国传统艺术的致敬，一次对自然生命力的礼赞，更是一次对生活诗意的温柔召唤。它以最朴素的笔墨，勾勒出最动人的生命篇章，期待与每一位热爱生活、热爱艺术的你，一同分享这份宁静与美好。

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这本书的整体风格，我用“淡泊致远”来形容是最贴切不过了。它不像现在很多图书那样追求视觉冲击，而是用一种非常内敛的方式，邀请读者进入一个宁静的世界。书的纸张，不是那种市面上常见的亮白纸，而是略带古意的米黄色，这种颜色就像是经过了时间的洗礼，散发出一种沉静而温和的光泽。即使是黑色的墨迹，在这种纸张上，也显得更加深邃，没有那种生硬的边缘感，而是有一种晕染开来的微妙变化。

评分☆☆☆☆☆

关于《春夏秋冬/条屏白描画稿》这本书，我最想说的是它在细节处理上的用心。书的背面，有一个小小的版权页，信息虽然不多，但字体的大小、间距都显得非常和谐。我尤其喜欢的是它没有使用那种廉价的塑料覆膜，而是采用了哑光处理，触感温和，没有反光，让整本书显得更加沉静和有品味。翻开书页，我注意到装订也非常牢固，每一页之间没有松动的感觉，这对于一本需要经常翻阅的书来说，无疑是重要的考量。

评分☆☆☆☆☆

我一直以来都对中国传统的白描画有着浓厚的兴趣，所以当我在书店看到《春夏秋冬/条屏白描画稿》这本书时，几乎是毫不犹豫地就入手了。这本书的出版质量真的令我感到惊喜。纸张的选择非常讲究，那种略带粗糙纹理的宣纸，完美地还原了传统水墨画的质感，摸上去有一种温润而厚重的感觉。印刷的色彩也非常到位，黑白灰的层次感被展现得淋漓尽致，每一根线条的粗细、虚实，都清晰可见，仿佛原作就摆在眼前。

评分☆☆☆☆☆

这本书的封面设计，用的是一种非常朴素的宣纸质感，淡淡的米白色，摸上去能感受到纸张特有的纹理，仿佛承载着岁月的沉淀。画册的装帧也很考究，硬壳封面，边角处没有那种俗气的烫金，而是内敛的暗纹，低调而有质感。翻开第一页，没有扉页的繁复，直接就是目录，字体是那种古朴的书法体，黑色的墨迹落在宣纸上，显得格外沉静。我喜欢它这种极简的设计风格，没有任何多余的装饰，就像画本身一样，直指人心。

评分☆☆☆☆☆

这本书的整体感觉，就像是打开了一扇通往古老东方艺术的大门。书的封皮，采用的是一种略带肌理感的材质，不是那种光滑的铜版纸，而是一种更接近于手绘纸张的质感，摸上去有一种温暖的触感。这种材质的选择，恰到好处地呼应了书中画作的风格。我非常喜欢它这种低调而又不失高级感的包装，没有过多的装饰，却能让人感受到一种沉静的美。

评分☆☆☆☆☆

我之所以会被《春夏秋冬/条屏白描画稿》这本书吸引，很大程度上是因为它所传达出的那种静谧而又充满生命力的氛围。当我翻开书页，扑面而来的是一种纸张特有的清香，那是一种混合着墨香和纸张本身味道的复合香气，非常淡雅，让人心旷神怡。我注意到，书的每一页都经过了精心的裁切，边缘平整光滑，没有任何毛刺。这种精细的工艺，体现了出版方对于细节的极致追求。

评分☆☆☆☆☆

拿到《春夏秋冬/条屏白描画稿》这本书，第一眼就被它那充满东方韵味的装帧所吸引。封面的设计极其简洁，没有华丽的插图或醒目的文字，只用了淡淡的素雅色彩，仿佛一幅未完成的写意画，留给读者无限的想象空间。书的整体尺寸也比较特别，它属于那种狭长的条屏式设计，拿在手中，更像是一卷精心绘制的山水长卷，而非一本普通的书籍。这种独特的尺寸，在很大程度上决定了阅读体验。当展开书页，里面的每一幅画作都仿佛被赋予了更广阔的舞台，可以更自由地舒展，展现其内在的意境。

评分☆☆☆☆☆

让我印象深刻的，还有这本书的内页排版。虽然这是一本画稿，但是它在留白的处理上，做得非常出色。每一幅画作的周围，都有足够的空白区域，这不仅让画面本身得以充分呼吸，也让读者的视线能够更集中于画作本身，避免了视觉上的拥挤感。我甚至觉得，这种留白的处理，本身就是一种东方美学在书籍设计上的体现，与画中的意境完美契合。

评分☆☆☆☆☆

我是一个非常注重书籍触感和视觉体验的人，所以《春夏秋冬/条屏白描画稿》这本书，从我拿到它的那一刻起，就征服了我。它的封面，没有采用那种光滑的硬纸板，而是用了一种带有细微颗粒感的哑光纸，摸上去有一种非常舒服的触感，就像是抚摸着一块温润的玉石。书的整体色调，也非常统一，从封面到内页，都保持着一种低饱和度的色彩，让人在视觉上感到非常放松，不会产生任何的压迫感。

评分☆☆☆☆☆

我最近读完一本叫做《春夏秋冬/条屏白描画稿》的书，这本书的装帧设计给我留下了非常深刻的印象。它采用了非常传统的线装方式，书页并非是现代印刷品常见的胶装或者锁线装，而是那种古老而充满仪式感的缝线装订。针脚均匀而紧实，我甚至能感受到每一针都凝聚着匠人的心血。翻开书页，纸张的厚度恰到好处，既不会过于单薄显得廉价，也不会厚重到让人觉得笨拙。更令人称道的是，纸张的颜色是一种非常温暖的米黄色，而不是刺眼的纯白，这种暖色调在视觉上极大地缓解了眼睛的疲劳，让人在长时间阅读时也能保持舒适。