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塞尚 著

图书标签:

• 塞尚
• 印象派
• 后印象派
• 绘画
• 艺术
• 西方艺术
• 美术
• 艺术史
• 绘画技法
• 艺术作品

出版社： 四川美术出版社

ISBN：9787541076305

版次：1

商品编码：12247995

包装：平装

丛书名： 西方绘画精品大典

开本：8开

出版时间：2017-10-01

用纸：铜版纸

内容简介

塞尚 是举世公认的划时代大师，是 人类艺术史 上一座 不朽的丰碑。本册收录了 10 幅塞尚的经典作品，正背印刷，高清大图，近原大呈现，可用于临摹、研究、装帧、赏析。让读者一览塞尚在 画中 表现的 质感与量块感，感受其 独具现代风格又融合理性语言的艺术特色。

作者简介

保罗· 塞尚（1839-1906），法国著名画家，后期印象派的主将。在塞尚之前的西方艺术包括

印象主义是以客观描绘自然为目的，而从塞尚则开始强调艺术家主观感受的重要性。塞尚这

种在绘画上的革新精神，受到西方20 世纪艺术家的普遍重视。他的艺术风格一直影响了西方近百年来的现代美术，被誉为“现代艺术之父”。

内页插图

西方绘画史上的色彩巨匠：保罗·塞尚的艺术世界 在西方绘画波澜壮阔的画卷中，保罗·塞尚（Paul Cézanne，1839-1906）无疑是一位举足轻重、影响深远的人物。他被誉为“现代艺术之父”，他的艺术实践与理论深刻地改变了后世艺术家对绘画的认知，开启了立体主义的先河，并对抽象艺术的发展产生了不可磨灭的影响。然而，塞尚并非横空出世，他的艺术之旅并非一蹴而就，而是经历了漫长而艰苦的探索与实验。 一、 艺术的萌芽与早年探索：对抗现实的浪漫主义情怀 1839年，保罗·塞尚出生在法国南部普罗旺斯地区一个富裕的银行家家庭。良好的家庭环境为他提供了接受良好教育的机会，然而，他桀骜不驯的性格与对现实世界异乎寻常的敏感，却让他显得与周遭格格不入。青少年时期，他与法国浪漫主义诗人埃米尔·左拉（Émile Zola）结下了深厚的友谊，这段友情不仅为他带来了精神上的慰藉，更在他的内心播下了艺术的种子。 早年的塞尚，内心深处燃烧着浪漫主义的火焰。他对人类情感的复杂性、自然的神秘力量以及存在的孤独感有着深刻的体悟。他最初尝试以文字抒发情感，创作了大量诗歌，但很快便发现，他内心的强烈情感与视觉化的冲动，更适合通过绘画来表达。在左拉的鼓励下，塞尚开始了他的绘画生涯。 然而，塞尚的早期绘画风格与当时主流的学院派绘画截然不同。他并不拘泥于精准的写实技巧，而是更加注重画面中人物或景物的内在情绪和精神状态的传达。在那个以精致细节和柔和光影取胜的时代，塞尚的作品显得粗犷、笨拙，甚至有些“丑陋”。他对于色彩的运用也大胆而自由，不遵循自然的固有色，而是根据画面的情绪和结构进行主观的调配。这使得他的早期作品在当时的艺术界备受争议，甚至遭受嘲笑。 即使如此，塞尚依然坚持着自己的艺术追求。他对于绘画的热情如同野火，在一次次挫折中愈发旺盛。他尝试临摹大师的作品，学习古典技法，但始终不愿被传统束缚。他内心深处渴望找到一种能够真实表达自己对世界独特感受的绘画语言，一种能够超越表面形似，直达事物本质的艺术方式。 二、 印象派的洗礼与艺术的转型：从主观情感走向客观观察 在塞尚的艺术发展历程中，印象派的兴起是一个重要的转折点。他虽然与莫奈、雷诺阿等印象派画家一同展出，并受到他们对于光与色瞬息变化的研究的启发，但他并未完全融入印象派的行列。塞尚对印象派的“写生”和对光影的瞬息变化所捕捉到的“瞬间印象”有着自己的看法。他认为，印象派过于强调外在的视觉感受，而忽略了事物内在的结构与稳定性。 塞尚开始深入研究自然，他着迷于普罗旺斯那片土地的色彩、光线以及其内在的秩序。他发现，即使在瞬息万变的光线下，事物依然拥有其恒定的形态和结构。他开始尝试用色彩来表现物体的体积感和空间感，他不再仅仅是记录光线的变化，而是试图通过色彩的并置和叠加，来“构建”画面。 这一时期，塞尚的作品开始呈现出更加理性、更加结构化的特点。他对于几何形状的关注逐渐增强，他试图将自然界的复杂形态分解为基本的几何体，如球体、圆柱体和圆锥体。他相信，通过对这些基本几何体的准确把握，便能构建出稳定而有力量的画面。 塞尚的色彩运用也在此阶段发生了显著的变化。他摒弃了纯粹的写实色彩，开始运用“色彩分区”（Cézanne’s palette）的手法，将不同色调的色彩并置，让它们在视觉上产生碰撞与融合，从而表现出物体的体积和空间。他对于蓝色和绿色等冷色调的运用尤为独到，常常用它们来表现物体的阴影和深度，这与印象派画家普遍使用补色来表现阴影的传统做法有所不同。 然而，塞尚的这种艺术探索并未得到当时评论界和公众的理解。他的作品仍然被视为怪异和粗糙，甚至有人认为他缺乏绘画的基本功。但他内心对于艺术的执着从未动摇，他坚信自己所走的道路是正确的。 三、 晚年的辉煌与艺术的革新：构建永恒的视觉秩序 在艺术生涯的晚年，塞尚将其艺术理念推向了极致。他搬到普罗旺斯艾克斯附近的家中，在那里度过了他生命中最后的岁月。这片土地成为了他最主要的创作题材，尤其是圣维克多山（Mont Sainte-Victoire）。他一遍又一遍地描绘这座山，每一次的描绘都是一次对形式、色彩和空间的重新审视与构建。 在这一时期，塞尚的作品呈现出一种前所未有的稳定感和内在力量。他不再追求捕捉瞬间的光影，而是试图表现事物永恒的秩序和结构。他的笔触变得更加有意识，每一个笔触都承载着对物体的体积、方向和空间的判断。他通过对色彩冷暖、明暗以及色调的精确控制，将画面中的所有元素有机地联系在一起，形成一个和谐而统一的整体。 塞尚对于透视的传统观念也进行了大胆的革新。他打破了单点透视的束缚，开始运用“多视点透视”（multiple viewpoints）的手法。他会从不同的角度观察和描绘同一个物体，并将这些不同的视觉信息巧妙地融合在同一幅画面中。这种处理方式使得画面中的物体呈现出一种多维度的立体感，仿佛我们能够从不同的角度同时观察到它们。 他对于静物画的探索也达到了新的高度。他的静物画常常描绘简单的苹果、橘子、瓶子、桌布等日常物品，但他却能从中发掘出深刻的几何形式和色彩关系。他将这些物体巧妙地组合在一起，并通过大胆的色彩运用和结构安排，赋予它们一种独特的生命力和视觉张力。 在塞尚的晚年作品中，我们看到了他对绘画本体性的深刻思考。他不再仅仅将绘画视为对现实世界的模仿，而是将其视为一种独立的视觉语言。他通过对形式、色彩、笔触的自由运用，创造出一个属于绘画自身的视觉世界。 四、 影响深远：现代艺术的奠基者 尽管塞尚在世时并未获得广泛的认可，但他的艺术理念却像种子一般，在后世的艺术家心中悄然生根发芽。马蒂斯（Henri Matisse）称他为“我们所有人的父亲”，毕加索（Pablo Picasso）则将他视为自己艺术创作的灵感源泉。 塞尚对于几何形式的分析、对于色彩的理性运用以及对于多视点透视的探索，直接启发了立体主义的诞生。立体主义艺术家们继承了塞尚的分析方法，将物体分解成基本的几何形状，并从多个角度同时呈现，从而创造出一种全新的视觉体验。 塞尚对于形式的强调，也为抽象艺术的发展奠定了基础。他证明了绘画不仅仅是对现实的描摹，而可以是一种纯粹的视觉表达。他的作品鼓励艺术家们摆脱具象的束缚，去探索色彩、线条、形状本身的表现力。 总而言之，保罗·塞尚是一位超越时代的伟大艺术家。他的艺术是对传统绘画的深刻反思，是对视觉世界的全新探索。他用自己坚韧不拔的艺术精神，为西方绘画开启了一个全新的时代，他的作品至今依然闪耀着不朽的光芒，激励着一代又一代的艺术家去挑战极限，去创造属于自己的艺术语言。通过深入了解塞尚的艺术生涯，我们可以窥见现代艺术的萌芽与发展，更能体会到一位艺术家对真理的不懈追求与对艺术形式的深刻洞察。

评分☆☆☆☆☆

翻开这本《西方绘画精品大典·塞尚》，首先吸引我的是那些高清呈现的作品细节。我尤其关注塞尚对于色彩的运用，那种厚重、有质感的颜料堆叠，如何在画布上营造出一种触手可及的体积感。我一直认为，塞尚不是在“画”物体，而是在“建构”物体。他打破了传统的透视法则，用多个视角同时观察同一对象，这种“立方体”式的分解与重组，在我看来，简直是绘画史上的革命。书中对《圣维克多山》系列的呈现，让我震撼于他面对同一个景物，如何通过不同的光线、不同的角度、不同的色彩关系，捕捉到大自然千变万化的生命力。他笔下的山，不再是简单的一座山，而是充满了力量、节奏与情感的生命体。我曾无数次在博物馆看到过塞尚的画作，但总是隔着一层玻璃，也总是被人群簇拥。这次，我得以在这本大典中，近距离地审视他每一笔的痕迹，感受他颜料的厚度，甚至仿佛能闻到油画的独特气味。我特别想知道，书中的文字部分，是否能深入浅出地解析他这种独特的绘画语言，能否从他的书信、他的人生经历中，找到他创作思想的源泉。我对他在晚年所表现出的那种孤独而又坚韧的探索精神，深感敬佩，也想在这本书中，找到一些关于他内心世界的线索。

评分☆☆☆☆☆

在翻阅这本《西方绘画精品大典·塞尚》之前，我脑海中浮现的是他那仿佛经过精心计算的构图，以及那充满力量感的色彩。塞尚的画作，对我而言，是一种充满智慧的视觉语言。他不是简单地描摹现实，而是试图在现实的基础上，建构一种更具普遍性、更符合绘画自身逻辑的秩序。我特别关注他处理静物画的方式，那些苹果、梨子，在他手中仿佛都拥有了独特的生命和体积。他如何通过色彩的冷暖对比，以及笔触的方向性，来塑造出物体的实在感，这是我一直想要深入学习的。我希望书中能提供一些关于他色彩理论的解读，例如他如何运用色彩的并置来增强画面的表现力，以及他如何通过色彩的堆叠来营造出画面的层次感。我还对他在处理人物肖像时所展现出的那种坚定而又内敛的力量感感到好奇。我希望这本书能够让我更接近塞尚的内心世界，理解他为何会对“永恒”的艺术境界如此执着。

评分☆☆☆☆☆

每当提及塞尚，我脑海中浮现的便是那坚实、厚重、充满力量的画面。这本《西方绘画精品大典·塞尚》的到来，对我来说，就像是开启了一段与这位艺术巨匠的深度对话。我一直对他那种“固体化”的艺术语言感到着迷，他如何将瞬息万变的自然世界，提炼成一种恒久的、具有几何结构的美。书中对他那些经典静物画的呈现，我期望能看到他如何运用色彩的并置和冷暖对比，来赋予物体以实在的体积感。他笔下的苹果，似乎能让你感受到它的重量和触感。我还对他的笔触非常感兴趣，那种粗犷而又富有方向性的笔触，仿佛赋予了画面一种内在的生命力。我希望这本书能够深入解读他为何被称为“现代绘画之父”，他的艺术如何影响了后来毕加索、布拉克等人的创作，以及他对艺术本质的探索，究竟达到了怎样的高度。我渴望在这本书中，找到那些能够触及灵魂的艺术洞见。

评分☆☆☆☆☆

我对塞尚的“固体化”艺术语言一直抱有浓厚的兴趣。他似乎总是试图抓住事物最根本的形态，将它们提炼成一种永恒不变的几何结构。我一直认为，他是在试图构建一个与我们日常所见的、充满变化与偶然性的世界截然不同的、一个更加稳定、更加理性、更加“绝对”的艺术世界。在这本《西方绘画精品大典·塞尚》中，我特别关注他那些描绘静物的作品。那些被他重新组合、重新摆放的苹果、瓶子、桌布，仿佛都蕴含着一种内在的秩序和力量。他如何通过笔触的堆叠和色彩的并置，让这些平凡的物体呈现出一种雕塑般的体积感，这是我一直想要深入理解的。我也很好奇，书中是否会探讨塞尚在处理人物肖像时的独特手法，他如何透过表象，捕捉人物内在的稳定性和力量感。我曾听说，他对待艺术的态度非常严谨，甚至可以说是苛刻。我希望能在这本书中，找到一些关于他创作过程的细节，了解他为了达到心中的“永恒”境界，付出了怎样的努力。

评分☆☆☆☆☆

我一直对塞尚那种“永恒”的追求感到好奇。他曾说：“我希望我能在解剖学上下功夫。”这句话，在我看来，并非对人体解剖的字面理解，而是他对艺术本质的深刻探索。他试图抓住事物最本质的形态，去除那些转瞬即逝的表象，从而达到一种超越时间的艺术境界。在这本《西方绘画精品大典·塞尚》中，我期待看到那些能够佐证他这一理论的杰作。特别是他那些静物画，那些看似平凡的苹果、面包，在他手中却焕发出了勃勃生机，仿佛蕴含着宇宙的真理。他如何通过色彩与光影的巧妙组合，赋予这些日常物品一种不朽的生命力，这是我一直想要理解的。我也很好奇，书中是否会详细解读他处理色彩的“冷暖”与“补色”关系，以及他如何运用这些色彩原理来构建画面空间和表现物体的体积感。我曾经尝试过临摹他的作品，但总觉得抓不住那种内在的“形”，那种既坚实又流动的力量。希望这本大典能提供一些理论上的指导，让我能够更深入地理解塞尚的绘画哲学，而不仅仅停留在视觉的欣赏层面。

评分☆☆☆☆☆

我的艺术视野，很大程度上是被塞尚所塑造的。我一直认为，他是将绘画从对现实的模仿，真正推向一种独立的艺术语言的奠基人。这本《西方绘画精品大典·塞尚》在我手中，就如同一个宝库，等待我去发掘。我尤其着迷于他那种“将圆形变成圆柱，把方形变成圆柱”的几何化思维。这种思维方式，不仅改变了我们看待事物的方式，也彻底革新了绘画的表现手法。我希望书中能够详细阐释他如何运用色彩和笔触来构建这种几何化的形体，以及他如何打破传统的透视，通过多视角观察来表现空间。我对他那些描绘圣维克多山的系列作品，更是充满了敬畏。同一座山，在他笔下呈现出如此丰富多样的面貌，这让我深刻体会到，艺术的魅力在于其无限的可能性。我迫切希望这本书能够提供一些关于他创作灵感的来源，以及他对艺术的深刻思考，让我能够更全面地理解这位巨匠的艺术思想。

评分☆☆☆☆☆

塞尚，这个名字本身就自带一种沉甸甸的分量，尤其是在西方绘画的璀璨星河中，他无疑是那颗最独特、最引人遐思的星辰。拿到这本《西方绘画精品大典·塞尚》，我仿佛翻开了一本厚重的、浸润着时间与情感的书籍。书的装帧朴实而有质感，触手可及的纸张传递着一种沉静的力量，这很符合我心目中塞尚的形象——一位不随波逐流、兀自探索的巨匠。我一直对塞尚那种“把圆形变成圆柱，把方形变成圆柱”的几何化语言着迷，他如何将具象的世界解构，又如何在平面上重塑出立体感与空间感，这其中的奥秘，是无数次在画册前驻足，试图窥探的。这本大典，从封面设计到排版，都透着一股严谨与用心，封面上那幅经典的《玩牌者》，色彩的浓郁与人物专注的神情，瞬间就将我拉回了那个时代，也勾起了我对塞尚早期作品的浓厚兴趣。我很好奇，他从印象派的光影斑驳中脱颖而出，是如何一步步走向他那独树一帜的“表现性的色彩”的，以及他在追求“永恒”的道路上，究竟经历了怎样的挣扎与顿悟。书中是否能展现他那些看似粗犷却充满内在逻辑的笔触，能否让我理解他为何对苹果、对圣维克多山情有独钟，这些都是我迫切想在这本书中寻找答案的问题。

评分☆☆☆☆☆

塞尚，在我看来，是一位真正意义上的“叛逆者”。他没有完全屈服于学院派的传统，也没有完全沉醉于印象派的光影游戏，而是走出了一条属于自己的、充满探索与挑战的道路。这本《西方绘画精品大典·塞尚》，我期待能从中读出他艺术创作的“叛逆”精神。他如何打破了传统的透视法则，用多视点观察的方式来表现空间，这对我来说，一直是个难以理解的谜。他笔下的圣维克多山，不再是简单的自然风光，而是一种充满力量的、带有几何感的视觉体验。我希望书中能够详细解读他如何运用色彩来构建画面的立体感，以及他如何通过色彩的叠加和并置，来表现物体的质感和体积。我还对他的笔触非常感兴趣，那种厚重、有方向感的笔触，仿佛赋予了画面一种内在的生命力。我希望这本书能够充分展现这些细节，让我能够更好地理解他为何被誉为“现代绘画之父”，他的艺术对后来的画家产生了多么深远的影响。

评分☆☆☆☆☆

拿到这本《西方绘画精品大典·塞尚》，我的目光立刻被那些充满力量的构图所吸引。塞尚的绘画，对我而言，不仅仅是视觉的享受，更是一种智力的挑战。他如何将三维的现实世界“压扁”到二维的画布上，并且依然能够传达出空间的深度与物体的体积，这其中的逻辑，至今仍让我感到惊叹。我一直对他后期那种“色块”式的处理手法着迷，他如何用纯粹的色彩来构建形体，而不是依赖传统的明暗对比，这种大胆的创新，无疑为后来的立体主义画派打开了道路。书中对《穿红马甲的男孩》这类肖像画的呈现，我特别期待能看到他如何捕捉人物的内在精神，以及他如何通过笔触的疏密、色彩的冷暖来营造出人物的性格特征。我曾读过一些关于塞尚的书籍，但总觉得过于学术化，难以消化。我更希望这本大典能在介绍塞尚作品的同时，提供一些更贴近普通读者的解读，让我们能够体会到塞尚艺术的魅力，而不仅仅是停留在理论层面。

评分☆☆☆☆☆

当我翻开这本《西方绘画精品大典·塞尚》，首先映入眼帘的便是那标志性的、饱满而富有生命力的色彩。塞尚的色彩，不同于印象派那样捕捉瞬息万变的光影，而是更加强调色彩自身的表现力，以及色彩之间的相互关系。我一直对他在同一画面中，如何运用对比鲜明的色彩来塑造物体的体积感和空间感感到不可思议。他笔下的苹果，不再是简单的水果，而是充满了物质的实在感，仿佛能让你伸手触摸到它那光滑的表皮，感受到它沉甸甸的分量。这本书，我期望能看到他对色彩运用进行更深入的剖析，例如他如何运用补色来增强画面的视觉冲击力，以及他如何通过色彩的冷暖变化来营造出画面的层次感。我还对塞尚的笔触非常感兴趣，那种厚重、富有雕塑感的笔触，是如何一点点地构建起他的画面。我希望这本书能够展现这些细节，让我们能够更好地理解他“以几何体来处理自然”的创作理念。