具体描述
●1.1人物头部的造型6
●正面6
●侧面8
●半侧脸10
●1.2头发的造型12
●短发12
●长发14
●束发16
●1.3各种面部表情18
●喜、乐18
●害羞20
●怒20
●哀22
●惊讶24
●第2章人物基础动态的绘制
●2.1人物的身体比例28
●2头身28
●3头身30
●4头身32
●部分目录
内容简介
如果你爱看动漫，爱画画，也热衷与绘制各种动漫角色，却又苦于不知从何下手，那么，我们推荐你看看这本《零基础学画漫画4——素描技法练习本》！里面有很可爱的图例范本、很流行的漫画技法讲解、很快速上手的基本技巧，漫迷推荐哟！《零基础学画漫画4——素描技法练习本》详细介绍了动漫人物各种头部造型及表情的绘制，绘制动漫人物所需的基本头身比例知识，各种类型美少女、美少年及Q版人物的角色与服饰绘制，动漫作品中日常用品及背景的表现方法，每一章都附有案例供读者临摹练习。
通俗易懂的讲解示范，丰富精彩的图例展示，你还在犹豫什么，赶紧拿起画笔跟着我们一起绘画吧！
用户评价
我之前尝试过不少漫画入门书籍，但总觉得在“画什么”和“怎么画”之间，缺乏一个清晰的连接点。很多书会给你大量的风格参考，但当你自己动手时，却发现根本无从下手。《零基础学画漫画(4)素描技法练习本》的出现，恰恰弥补了我的这一缺憾。它并没有仅仅停留在漫画风格的层面，而是深入到漫画创作最核心的“素描技法”层面。它就像一位经验丰富的老师，告诉你如何去“观察”，如何去“分析”，然后如何用手中的画笔将这些观察和分析转化为生动的画面。我特别喜欢它对“明暗”和“光影”的讲解，它不仅仅是告诉你哪里是亮部，哪里是暗部，而是教你如何去分析光线的来源，以及光线是如何在不同曲面上产生微妙变化的。通过书中的练习，我能够更深刻地理解物体是如何拥有立体感的，如何通过阴影来营造空间和氛围。这些技巧的应用，直接让我画出的漫画角色和场景，变得更加饱满、有质感。我曾经觉得画不好东西是因为自己没天赋，但这本书让我明白，天赋固然重要，但更重要的是找到正确的学习方法和持续的练习。它给了我巨大的信心，让我相信自己能够画出自己满意的作品。
评分我是一个对绘画有着浓厚兴趣，但缺乏专业指导的人，一直以来都在寻找一本能够真正帮助我提升的教程。《零基础学画漫画(4)素描技法练习本》的出现，无疑是我近期最大的收获。它并没有故弄玄虚，而是用一种极其务实和亲切的方式，将复杂的素描技法展现在读者面前。我尤其欣赏它在“零基础”方面的处理，它假设读者一无所知，从最基本的光线、阴影、透视原理讲起，并且将这些原理巧妙地与漫画的创作需求结合起来。这意味着，你不是在学习一套孤立的素描理论，而是在学习一套能够直接应用于漫画创作的实用技巧。书中的练习设计堪称精妙，它们紧扣漫画的实际应用，让你在练习过程中不断巩固和深化所学的知识。例如，它会引导你去分析不同表情下的人物脸部结构，如何通过线条的变化来表现肌肉的运动，以及如何通过光影来增强画面的戏剧性。这种“学以致用”的学习模式，极大地提高了我的学习效率和积极性。我尝试着书中一些关于立体感和体积感的练习，我惊喜地发现，我之前模糊的概念变得清晰起来，我能够更准确地捕捉物体的形状和体积，并将这些信息有效地转化为我笔下的线条和阴影。这本书不仅仅是一本绘画教程，更像是一位经验丰富的导师，循循善诱地指引我走向更广阔的绘画天地。
评分我一直梦想着能画出自己心中的漫画人物，但总是卡在“画不好”的瓶颈上。市面上有很多漫画教程，但很多都只是停留在表面，让我学得一知半解。这部《零基础学画漫画(4)素描技法练习本》的出现，简直是及时雨。它非常巧妙地将素描这个“基础工”融入了漫画的学习过程，让原本可能显得枯燥的素描，变得生动有趣。我特别喜欢它不是那种“教你画什么”，而是“教你如何观察和理解”的方式。它通过大量的实例，引导你去分析物体的形态、结构，以及光影的变化。这种学习方式，让我不仅仅是机械地模仿，而是真正地理解了背后的原理。书中的练习设计也非常人性化，每一个练习都紧密结合漫画创作的需求，让你在练习中就能看到进步。比如，在画人物的时候，它会引导你去思考人体的骨骼和肌肉走向，如何通过线条来表现形体，如何运用明暗来塑造立体感。这些细节的处理，让我之前画人物时遇到的很多问题都迎刃而解。我曾经觉得画不好人物是因为自己没有天赋，但这本书让我明白，只要掌握了正确的学习方法和足够的练习，任何人都可以画出自己满意的作品。它给了我巨大的信心，让我看到了实现自己漫画梦想的希望。
评分说实话，我一开始对“素描技法”这个概念有点抵触，总觉得它跟活泼可爱的漫画风格有点距离，甚至有些沉重。但这部《零基础学画漫画(4)素描技法练习本》彻底颠覆了我的看法。它就像一股清流，用一种非常轻松、有趣的方式，把我带入了素描的奇妙世界。它没有那种一本正经的学院派教学的压迫感，而是像一个老朋友在分享他的绘画秘诀。书中的例子非常贴近我们平时看到的漫画，而且分析得深入浅出，让我能立刻明白为什么那样画能达到更好的效果。我印象最深刻的是，它不仅仅教你“怎么画”，更重要的是教你“为什么这样画”。比如，在讲解光影的时候，它会结合具体的漫画场景，告诉你光线是如何塑造人物的立体感，如何通过阴影来营造氛围。这种带着情境的教学，比单纯的几何体练习要生动有趣得多。而且，这本书的练习设计非常巧妙，不会让你感到单调乏味。它会引导你去观察生活中的各种物体，然后用所学的素描技法去表现它们，这就像是在玩一个寻宝游戏，找到隐藏在生活中的绘画灵感。我尝试着书中的一些小练习，比如画一个苹果，一个水杯，我惊讶地发现，通过简单的明暗对比，这些简单的物体立刻就有了生命力。它让我明白，素描是漫画角色之所以能够活灵活现的关键，是让画面看起来更具吸引力的重要元素。这本书的陪伴，让我觉得学习绘画不再是一项艰巨的任务，而是一场愉快的探索之旅。
评分这是一本能让你“看懂”也“画得出来”的书！我之前接触过一些漫画书籍，很多都侧重于风格的临摹，但总觉得自己的作品缺乏“骨架”，不够扎实。这部《零基础学画漫画(4)素描技法练习本》恰恰填补了这个空白。它并没有回避素描这个略显“硬核”的概念，而是用一种非常亲民、实用的方式，让你领略素描的魅力。它就像是在为你揭示漫画背后隐藏的“魔法”，让你明白为什么有些画面看起来那么有立体感，那么有动感。书中的讲解逻辑非常清晰，层层递进，一点点地为你打下坚实的基础。最令我印象深刻的是，它并没有把素描当作一个独立的学科来讲解，而是将它巧妙地融入到漫画的创作过程中。比如，它会通过分析漫画角色的身体结构，来讲解透视原理；通过讲解人物的面部表情，来讲解光影对情感的塑造。这种“学以致用”的方式，让我觉得学习素描不再是枯燥的练习，而是能够直接转化为漫画创作能力的技能。我尝试着按照书中的指导去练习，尤其是对一些人体结构的理解，有了非常大的提升。我能够更自信地去画各种姿势的人物，不再是凭感觉去“猜”，而是有理论依据地去“画”。这本书的价值，在于它让你明白，精湛的素描技法，是成就优秀漫画作品的基石。
评分说实话，看到“素描技法”这几个字，我曾一度犹豫是否要购买，毕竟我的目标是画漫画，而不是成为一个素描大师。然而，事实证明我的担忧是多余的。这部《零基础学画漫画(4)素描技法练习本》以一种出乎意料的亲和力，让我领略到了素描对于漫画创作的重要性。它不是那种照本宣科的理论堆砌，而是将素描的基本功巧妙地融入到漫画的教学体系中。最让我惊喜的是，它能够将一些原本可能令初学者望而却步的概念，解释得如此通俗易懂。它并没有用过于专业的术语，而是用大量生动的图例和比喻，让你能够轻松理解。我特别喜欢书中对于“观察”的强调，它不仅仅是教你如何下笔，更重要的是教你如何去“看”，如何去分析物体的形状、结构和光影关系。这些看似基础的训练，却是我之前画人物总是显得“扁平”的关键原因。通过书中提供的练习，我能够更清晰地感受到物体在空间中的立体感，更准确地把握光线在不同表面上的反射和吸收。这种能力的提升，直接体现在我创作的人物上，让它们看起来更加生动、有力量。这本书的价值在于，它让你明白，扎实的素描基础，是构建精彩漫画世界的坚实地基。
评分收到！这里有10段不包含书本具体内容的读者评价，每段都力求风格、内容和语句结构多样，且长度不少于300字，希望能满足您的需求： --- 这本书的出版，着实让我眼前一亮。虽然我过去也曾尝试过各种绘画入门书籍，但总感觉难以捉摸，要么理论过于晦涩，要么练习过于枯燥。然而，当我翻开这本《零基础学画漫画(4)素描技法练习本》时，我仿佛找到了一位循循善诱的老师。它并没有直接灌输复杂的概念，而是巧妙地将抽象的素描原理融入到漫画创作的脉络中。最让我惊喜的是，它并非简单地罗列技巧，而是通过大量的、极具针对性的练习，引导读者一步步去感受、去理解。这种“做中学”的方式，对于像我这样动手能力强但理论基础薄弱的初学者来说，简直是福音。我特别喜欢它循序渐进的设计，从最基础的线条、形状入手，逐步过渡到明暗、光影的刻画，再到人物结构和动态的表现。每一步都像是在搭建一座精美的积木，稳固而有序。我曾经在临摹某些教程时感到力不从心，总觉得画出来的东西“不对劲”，但这本书的练习设计，能够帮助我清晰地找出问题所在，并提供有效的纠正方法。它让我明白，素描并非是遥不可及的高深技艺，而是漫画创作最扎实的根基。通过反复的练习，我能真切地感受到自己的手感在提升，对物体形态的观察力也在增强。更重要的是，它激起了我对绘画的持久兴趣，让我不再畏惧挑战，而是充满期待地想要去探索更多。这本书的排版也十分用心，页面的布局清晰明了，插图的质量也非常高，即使是细节之处也处理得非常到位，给我的阅读和学习体验增添了不少乐趣。
评分我一直觉得自己画出来的漫画人物总缺点“灵魂”，虽然造型大致准确，但缺乏立体感和生命力。朋友推荐了这部《零基础学画漫画(4)素描技法练习本》，我抱着试试看的心态入手了，结果完全超出了我的预期。这本书最大的亮点在于，它将素描技法与漫画创作紧密地结合起来，而不是将它们割裂开来。它并不是让你去画那些枯燥的几何体，而是通过分析漫画中的人物、道具和场景，来讲解素描的原理。我特别喜欢它讲解光影的部分，它并没有简单地告诉你哪里有阴影，而是教你如何去分析光源的方向、强度，以及光线在不同材质表面的反射和穿透，从而更准确地塑造出物体的立体感。通过书中的练习，我学会了如何用线条来表现物体的体积，如何通过明暗来营造空间感，这些都极大地提升了我画面的表现力。我尝试着按照书中的指导去画一些简单的道具，比如杯子、盒子，我惊讶地发现，原来简单的物体，通过光影的处理，也能变得如此生动有趣。这本书让我明白，素描并非是绘画的“绊脚石”，而是能够让你的漫画作品更上一层楼的“助推器”。
评分我一直觉得自己是个“手残党”，看到别人画出的精美漫画，总是羡慕不已，但自己动手却总是困难重重。朋友推荐了这本《零基础学画漫画(4)素描技法练习本》，我半信半疑地入手了，结果完全没想到会有这么大的惊喜。它并不是那种一本正经地讲理论的书，而是把素描技法完全融入到漫画的语境中。它就像一位经验丰富的漫画家，把多年积累的宝贵经验，用最简单易懂的方式传授给你。最让我感动的是，它对“零基础”这个定位把握得非常精准。它不会跳过任何一个关键步骤，而是从最最基础的线条、形状讲起，一步一步引导你进入素描的世界。我之前尝试过一些素描教程，常常因为一开始的理论太复杂而放弃，但这本书的设计非常人性化，它把每一个概念都拆解成易于理解的小模块，并且配以大量的图示，让你一看就懂。而且，它的练习设计也非常有针对性，不是那种千篇一律的重复练习，而是让你在各种不同的情境下，运用所学的技法去解决问题。我尝试着书中的一些练习，比如画不同角度的面部，或者表现人物的简单动作，我发现自己真的在一点点进步。我能够更清晰地看到人物的骨骼结构，更准确地把握光影的走向，这让我非常有成就感。这本书真的像一位耐心的导师，不断鼓励我，让我克服对绘画的恐惧，重拾了对漫画创作的热情。
评分作为一个一直以来都对漫画创作充满热情，但又总是觉得自己基础不够扎实的人，我一直在寻找一本能够真正帮助我提升的教程。《零基础学画漫画(4)素描技法练习本》的出现，绝对是我近期最值得的投资之一。它巧妙地将素描这个可能令很多初学者感到头疼的领域，变得轻松易懂且极其实用。书中的讲解方式非常棒，它不是那种一上来就给你灌输一大堆专业术语，而是通过大量的图示和具体案例，引导你一步步地去理解和掌握。我尤其欣赏它在讲解“结构”和“形体”的时候，它不仅仅是教你画出物体的外形，更重要的是让你去理解构成这个外形的内在结构，以及如何通过线条来表现这种结构。这种深入的理解，让我之前画人物时经常出现的“画得像个火柴人”的问题得到了极大的改善。我尝试着书中的一些练习，比如如何画出不同角度的人物脸部，如何表现人物的动态，我发现自己真的在一点点地进步。我能够更自信地去描绘出人物的骨骼走向，更准确地捕捉人物的表情变化。这本书的价值在于，它让你明白，只有掌握了扎实的素描基础，你的漫画作品才能够真正地“站”起来。
相关图书
本站所有内容均为互联网搜索引擎提供的公开搜索信息，本站不存储任何数据与内容，任何内容与数据均与本站无关，如有需要请联系相关搜索引擎包括但不限于百度，google,bing,sogou 等
© 2025 book.qciss.net All Rights Reserved. 图书大百科 版权所有