零基礎學畫漫畫(4)素描技法練習本

零基礎學畫漫畫(4)素描技法練習本 下載 mobi epub pdf 電子書 2025

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店鋪: 文軒網旗艦店
齣版社: 人民郵電齣版社
ISBN:9787115363718
商品編碼:1314606427
齣版時間:2014-09-01

具體描述

作  者:王萌 等 定  價:20 齣 版 社:人民郵電齣版社 齣版日期:2014年09月01日 頁  數:160 裝  幀:平裝 ISBN:9787115363718 靠前章人物頭部基礎造型的繪製
1.1人物頭部的造型6
正麵6
側麵8
半側臉10
1.2頭發的造型12
短發12
長發14
束發16
1.3各種麵部錶情18
喜、樂18
害羞20
怒20
哀22
驚訝24
第2章人物基礎動態的繪製
2.1人物的身體比例28
2頭身28
3頭身30
4頭身32
部分目錄

內容簡介

如果你愛看動漫,愛畫畫,也熱衷與繪製各種動漫角色,卻又苦於不知從何下手,那麼,我們推薦你看看這本《零基礎學畫漫畫4——素描技法練習本》!裏麵有很可愛的圖例範本、很流行的漫畫技法講解、很快速上手的基本技巧,漫迷推薦喲!
《零基礎學畫漫畫4——素描技法練習本》詳細介紹瞭動漫人物各種頭部造型及錶情的繪製,繪製動漫人物所需的基本頭身比例知識,各種類型美少女、美少年及Q版人物的角色與服飾繪製,動漫作品中日常用品及背景的錶現方法,每一章都附有案例供讀者臨摹練習。
通俗易懂的講解示範,豐富精彩的圖例展示,你還在猶豫什麼,趕緊拿起畫筆跟著我們一起繪畫吧!

繪製靈感的無限可能:從三維視角到光影塑造的漫畫素描探索 本書並非《零基礎學畫漫畫(4)素描技法練習本》的延續或補充,而是一次獨立且深入的漫畫素描技法解析,旨在為你打開一扇全新的視覺錶達之門。 如果你渴望超越二維平麵的束縛,讓筆下的漫畫角色和場景擁有觸手可及的立體感,如果你對光影的微妙變化如何賦予畫麵生命力感到好奇,那麼,本書將為你提供一套係統性的、注重實際操作的素描訓練體係。我們不探討具體的漫畫角色設計或情節編排,而是聚焦於構建紮實的三維空間意識和精湛的光影錶現技巧,這是讓任何漫畫作品脫穎而齣的基石。 第一部分:構建虛擬空間——三維透視的奧秘 在漫畫創作中,場景的真實感和人物的融入感很大程度上取決於透視的準確運用。本書將帶領你從最基礎的“視平綫”和“消失點”概念入手,逐步掌握一點透視、兩點透視乃至更復雜的“空氣透視”和“斜角透視”。我們不會迴避那些初學者容易遇到的難點,例如如何準確繪製弧形物體在透視下的變形,如何處理遠景和近景的空間關係,以及如何在復雜的建築結構中運用透視法進行構圖。 一點透視的魅力: 學習如何利用一個消失點營造齣縱深感,無論是筆直延伸的道路、走廊,還是簡單的盒子,一點透視都能讓它們在畫麵中“站”起來。我們將通過大量的練習,讓你體會到單一消失點所能帶來的簡潔而有力的空間錶現。 兩點透視的維度: 當我們需要錶現物體的兩個側麵時,兩點透視就派上瞭用場。本書將詳細講解如何設定兩個消失點,並演示如何在這樣的空間裏繪製齣立體的房屋、車輛,甚至復雜的人物站姿。你將學會如何避免透視變形的錯誤,讓畫麵中的物體比例協調,空間關係清晰。 挑戰多點透視與特殊視角: 對於追求更高錶現力的你,我們還將觸及多點透視的概念,以及低視角、高視角等特殊觀察角度下透視的變化規律。理解這些,你便能自如地駕馭各種復雜的場景,從低矮的地下通道到高聳入雲的摩天大樓,都能在你筆下栩栩如生。 景深與空氣透視的運用: 空間感不僅僅是物體大小的縮減,更是通過景深和空氣透視來實現的。本書將指導你如何利用模糊、色彩的飽和度和對比度來錶現遠近距離,讓畫麵擁有更強的呼吸感和層次感。 第二部分:捕捉真實光影——素描的生命之光 光影是漫畫素描的靈魂。恰當的光影處理,不僅能賦予物體真實的質感,還能引導觀眾的視綫,營造強烈的情緒氛圍,甚至成為敘事的一部分。本書將帶領你深入探索光影的本質,從光源的類型、方嚮到不同材質對光影的反應,一一進行剖析。 理解光源: 我們將區分不同性質的光源,如點光源、綫光源、麵光源,以及自然光和人造光。理解它們各自的光綫傳播方式和形成的陰影特點,是繪製準確光影的基礎。 陰影的科學: 區分“本影”和“明暗交界綫”,理解“投影”的形成原理。我們將通過大量的案例展示,教你如何根據光源和物體的形狀,準確地繪製齣不同類型的陰影,讓畫麵中的物體仿佛真實存在。 受光麵與背光麵的變化: 掌握如何用明暗對比來區分物體的受光麵和背光麵,以及如何在兩者之間運用“灰調”來錶現光綫的過渡。這不僅僅是黑白灰的簡單堆疊,更是對體積感的細膩刻畫。 材質的感光特性: 不同的材質對光綫的反射和吸收程度不同,這將直接影響到光影的錶現。本書將通過對金屬、布料、皮革、皮膚等常見材質的繪製練習,讓你理解如何運用不同的筆觸和明暗層次來錶現它們的獨特質感。例如,光滑的金屬錶麵會産生銳利的亮部和高光,而粗糙的布料則會産生柔和的過渡和細碎的陰影。 光影的情感錶達: 光影不僅僅是寫實的工具,更是情感的載體。學習如何利用強烈的明暗對比來營造戲劇性的氛圍,如何用柔和的光綫來錶現溫馨寜靜的場景,如何運用陰影的遮蔽來暗示神秘或危險。本書將通過分析經典漫畫作品中的光影運用,讓你體會到光影在敘事中的強大力量。 第三部分:從二維到三維——物體與人物的素描實踐 理論的學習最終要迴歸到實踐。本書的第三部分將結閤前兩部分所學知識,帶領你進行一係列的實戰練習。我們將從簡單的幾何體開始,逐步過渡到復雜的物體和人物。 幾何體的素描訓練: 練習繪製立方體、球體、圓柱體、圓錐體等基本幾何體在不同光源和透視角度下的光影錶現。這是打牢基礎的關鍵步驟,通過對簡單形狀的精準描繪,能夠培養你對體積和光影的直觀感受。 常見靜物的素描挑戰: 學習繪製水果、器皿、書籍、服裝等常見靜物。在這個過程中,你將有機會綜閤運用透視和光影技巧,並且開始接觸不同材質的混閤錶現。 基礎人體的素描: 理解人體骨骼和肌肉的結構,並在此基礎上練習繪製不同姿勢下的人體。我們將重點關注人體在光影下的體積感錶現,以及如何通過光影來強調人體麯綫和肌肉綫條。 麵部錶情與光影互動: 深入研究麵部特徵,如眼睛、鼻子、嘴巴在光綫下的微妙變化,以及它們如何影響錶情的傳達。學習如何通過光影來塑造臉部輪廓,突齣人物的情感。 場景元素的繪製: 練習繪製樹木、岩石、建築等場景元素,並將它們有機地融入到透視和光影構成的空間中。理解如何讓這些元素與人物産生互動,共同構建齣一個有故事感的畫麵。 第四部分:進階技巧與風格探索 在掌握瞭基礎的透視和光影技巧後,本書將進一步為你提供進階的學習方嚮。 不同畫風下的素描應用: 探討在寫實、Q版、風格化等不同漫畫畫風中,透視和光影的處理方式有何異同。學習如何根據畫風需求來調整光影的強度和對比度,以及透視的誇張程度。 黑白漫畫的光影語言: 專注於黑白漫畫的獨特錶現力,學習如何利用純粹的黑白灰來達到豐富的層次感和戲劇性效果。探討點、綫、麵的組閤在光影錶現中的作用。 從草圖到完成稿的光影規劃: 學習如何在構思階段就考慮光影的安排,並在草圖中就標記齣明暗關係。理解如何將光影的思考貫穿於整個繪畫過程,而不是事後添加。 突破與創新: 鼓勵讀者在掌握基本技法後,勇於嘗試新的錶現手法,結閤個人創意,形成獨特的繪畫風格。 本書的目標是讓你不僅僅“會畫”,而是“懂得畫”。 通過係統性的訓練和深入的解析,你將能夠跳齣二維的局限,用三維的視角去觀察世界,用生動的光影去賦予畫麵生命。無論你是希望讓筆下的人物更加立體飽滿,還是渴望為你的漫畫故事營造齣更具感染力的氛圍,本書都將是你不可或缺的夥伴。讓我們一起,在素描的探索之路上,發現繪製靈感的無限可能!

用戶評價

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我一直覺得自己是個“手殘黨”,看到彆人畫齣的精美漫畫,總是羨慕不已,但自己動手卻總是睏難重重。朋友推薦瞭這本《零基礎學畫漫畫(4)素描技法練習本》,我半信半疑地入手瞭,結果完全沒想到會有這麼大的驚喜。它並不是那種一本正經地講理論的書,而是把素描技法完全融入到漫畫的語境中。它就像一位經驗豐富的漫畫傢,把多年積纍的寶貴經驗,用最簡單易懂的方式傳授給你。最讓我感動的是,它對“零基礎”這個定位把握得非常精準。它不會跳過任何一個關鍵步驟,而是從最最基礎的綫條、形狀講起,一步一步引導你進入素描的世界。我之前嘗試過一些素描教程,常常因為一開始的理論太復雜而放棄,但這本書的設計非常人性化,它把每一個概念都拆解成易於理解的小模塊,並且配以大量的圖示,讓你一看就懂。而且,它的練習設計也非常有針對性,不是那種韆篇一律的重復練習,而是讓你在各種不同的情境下,運用所學的技法去解決問題。我嘗試著書中的一些練習,比如畫不同角度的麵部,或者錶現人物的簡單動作,我發現自己真的在一點點進步。我能夠更清晰地看到人物的骨骼結構,更準確地把握光影的走嚮,這讓我非常有成就感。這本書真的像一位耐心的導師,不斷鼓勵我,讓我剋服對繪畫的恐懼,重拾瞭對漫畫創作的熱情。

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說實話,我一開始對“素描技法”這個概念有點抵觸,總覺得它跟活潑可愛的漫畫風格有點距離,甚至有些沉重。但這部《零基礎學畫漫畫(4)素描技法練習本》徹底顛覆瞭我的看法。它就像一股清流,用一種非常輕鬆、有趣的方式,把我帶入瞭素描的奇妙世界。它沒有那種一本正經的學院派教學的壓迫感,而是像一個老朋友在分享他的繪畫秘訣。書中的例子非常貼近我們平時看到的漫畫,而且分析得深入淺齣,讓我能立刻明白為什麼那樣畫能達到更好的效果。我印象最深刻的是,它不僅僅教你“怎麼畫”,更重要的是教你“為什麼這樣畫”。比如,在講解光影的時候,它會結閤具體的漫畫場景,告訴你光綫是如何塑造人物的立體感,如何通過陰影來營造氛圍。這種帶著情境的教學,比單純的幾何體練習要生動有趣得多。而且,這本書的練習設計非常巧妙,不會讓你感到單調乏味。它會引導你去觀察生活中的各種物體,然後用所學的素描技法去錶現它們,這就像是在玩一個尋寶遊戲,找到隱藏在生活中的繪畫靈感。我嘗試著書中的一些小練習,比如畫一個蘋果,一個水杯,我驚訝地發現,通過簡單的明暗對比,這些簡單的物體立刻就有瞭生命力。它讓我明白,素描是漫畫角色之所以能夠活靈活現的關鍵,是讓畫麵看起來更具吸引力的重要元素。這本書的陪伴,讓我覺得學習繪畫不再是一項艱巨的任務,而是一場愉快的探索之旅。

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收到!這裏有10段不包含書本具體內容的讀者評價,每段都力求風格、內容和語句結構多樣,且長度不少於300字,希望能滿足您的需求: --- 這本書的齣版,著實讓我眼前一亮。雖然我過去也曾嘗試過各種繪畫入門書籍,但總感覺難以捉摸,要麼理論過於晦澀,要麼練習過於枯燥。然而,當我翻開這本《零基礎學畫漫畫(4)素描技法練習本》時,我仿佛找到瞭一位循循善誘的老師。它並沒有直接灌輸復雜的概念,而是巧妙地將抽象的素描原理融入到漫畫創作的脈絡中。最讓我驚喜的是,它並非簡單地羅列技巧,而是通過大量的、極具針對性的練習,引導讀者一步步去感受、去理解。這種“做中學”的方式,對於像我這樣動手能力強但理論基礎薄弱的初學者來說,簡直是福音。我特彆喜歡它循序漸進的設計,從最基礎的綫條、形狀入手,逐步過渡到明暗、光影的刻畫,再到人物結構和動態的錶現。每一步都像是在搭建一座精美的積木,穩固而有序。我曾經在臨摹某些教程時感到力不從心,總覺得畫齣來的東西“不對勁”,但這本書的練習設計,能夠幫助我清晰地找齣問題所在,並提供有效的糾正方法。它讓我明白,素描並非是遙不可及的高深技藝,而是漫畫創作最紮實的根基。通過反復的練習,我能真切地感受到自己的手感在提升,對物體形態的觀察力也在增強。更重要的是,它激起瞭我對繪畫的持久興趣,讓我不再畏懼挑戰,而是充滿期待地想要去探索更多。這本書的排版也十分用心,頁麵的布局清晰明瞭,插圖的質量也非常高,即使是細節之處也處理得非常到位,給我的閱讀和學習體驗增添瞭不少樂趣。

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這是一本能讓你“看懂”也“畫得齣來”的書!我之前接觸過一些漫畫書籍,很多都側重於風格的臨摹,但總覺得自己的作品缺乏“骨架”,不夠紮實。這部《零基礎學畫漫畫(4)素描技法練習本》恰恰填補瞭這個空白。它並沒有迴避素描這個略顯“硬核”的概念,而是用一種非常親民、實用的方式,讓你領略素描的魅力。它就像是在為你揭示漫畫背後隱藏的“魔法”,讓你明白為什麼有些畫麵看起來那麼有立體感,那麼有動感。書中的講解邏輯非常清晰,層層遞進,一點點地為你打下堅實的基礎。最令我印象深刻的是,它並沒有把素描當作一個獨立的學科來講解,而是將它巧妙地融入到漫畫的創作過程中。比如,它會通過分析漫畫角色的身體結構,來講解透視原理;通過講解人物的麵部錶情,來講解光影對情感的塑造。這種“學以緻用”的方式,讓我覺得學習素描不再是枯燥的練習,而是能夠直接轉化為漫畫創作能力的技能。我嘗試著按照書中的指導去練習,尤其是對一些人體結構的理解,有瞭非常大的提升。我能夠更自信地去畫各種姿勢的人物,不再是憑感覺去“猜”,而是有理論依據地去“畫”。這本書的價值,在於它讓你明白,精湛的素描技法,是成就優秀漫畫作品的基石。

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我是一個對繪畫有著濃厚興趣,但缺乏專業指導的人,一直以來都在尋找一本能夠真正幫助我提升的教程。《零基礎學畫漫畫(4)素描技法練習本》的齣現,無疑是我近期最大的收獲。它並沒有故弄玄虛,而是用一種極其務實和親切的方式,將復雜的素描技法展現在讀者麵前。我尤其欣賞它在“零基礎”方麵的處理,它假設讀者一無所知,從最基本的光綫、陰影、透視原理講起,並且將這些原理巧妙地與漫畫的創作需求結閤起來。這意味著,你不是在學習一套孤立的素描理論,而是在學習一套能夠直接應用於漫畫創作的實用技巧。書中的練習設計堪稱精妙,它們緊扣漫畫的實際應用,讓你在練習過程中不斷鞏固和深化所學的知識。例如,它會引導你去分析不同錶情下的人物臉部結構,如何通過綫條的變化來錶現肌肉的運動,以及如何通過光影來增強畫麵的戲劇性。這種“學以緻用”的學習模式,極大地提高瞭我的學習效率和積極性。我嘗試著書中一些關於立體感和體積感的練習,我驚喜地發現,我之前模糊的概念變得清晰起來,我能夠更準確地捕捉物體的形狀和體積,並將這些信息有效地轉化為我筆下的綫條和陰影。這本書不僅僅是一本繪畫教程,更像是一位經驗豐富的導師,循循善誘地指引我走嚮更廣闊的繪畫天地。

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我一直覺得自己畫齣來的漫畫人物總缺點“靈魂”,雖然造型大緻準確,但缺乏立體感和生命力。朋友推薦瞭這部《零基礎學畫漫畫(4)素描技法練習本》,我抱著試試看的心態入手瞭,結果完全超齣瞭我的預期。這本書最大的亮點在於,它將素描技法與漫畫創作緊密地結閤起來,而不是將它們割裂開來。它並不是讓你去畫那些枯燥的幾何體,而是通過分析漫畫中的人物、道具和場景,來講解素描的原理。我特彆喜歡它講解光影的部分,它並沒有簡單地告訴你哪裏有陰影,而是教你如何去分析光源的方嚮、強度,以及光綫在不同材質錶麵的反射和穿透,從而更準確地塑造齣物體的立體感。通過書中的練習,我學會瞭如何用綫條來錶現物體的體積,如何通過明暗來營造空間感,這些都極大地提升瞭我畫麵的錶現力。我嘗試著按照書中的指導去畫一些簡單的道具,比如杯子、盒子,我驚訝地發現,原來簡單的物體,通過光影的處理,也能變得如此生動有趣。這本書讓我明白,素描並非是繪畫的“絆腳石”,而是能夠讓你的漫畫作品更上一層樓的“助推器”。

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作為一個一直以來都對漫畫創作充滿熱情,但又總是覺得自己基礎不夠紮實的人,我一直在尋找一本能夠真正幫助我提升的教程。《零基礎學畫漫畫(4)素描技法練習本》的齣現,絕對是我近期最值得的投資之一。它巧妙地將素描這個可能令很多初學者感到頭疼的領域,變得輕鬆易懂且極其實用。書中的講解方式非常棒,它不是那種一上來就給你灌輸一大堆專業術語,而是通過大量的圖示和具體案例,引導你一步步地去理解和掌握。我尤其欣賞它在講解“結構”和“形體”的時候,它不僅僅是教你畫齣物體的外形,更重要的是讓你去理解構成這個外形的內在結構,以及如何通過綫條來錶現這種結構。這種深入的理解,讓我之前畫人物時經常齣現的“畫得像個火柴人”的問題得到瞭極大的改善。我嘗試著書中的一些練習,比如如何畫齣不同角度的人物臉部,如何錶現人物的動態,我發現自己真的在一點點地進步。我能夠更自信地去描繪齣人物的骨骼走嚮,更準確地捕捉人物的錶情變化。這本書的價值在於,它讓你明白,隻有掌握瞭紮實的素描基礎,你的漫畫作品纔能夠真正地“站”起來。

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說實話,看到“素描技法”這幾個字,我曾一度猶豫是否要購買,畢竟我的目標是畫漫畫,而不是成為一個素描大師。然而,事實證明我的擔憂是多餘的。這部《零基礎學畫漫畫(4)素描技法練習本》以一種齣乎意料的親和力,讓我領略到瞭素描對於漫畫創作的重要性。它不是那種照本宣科的理論堆砌,而是將素描的基本功巧妙地融入到漫畫的教學體係中。最讓我驚喜的是,它能夠將一些原本可能令初學者望而卻步的概念,解釋得如此通俗易懂。它並沒有用過於專業的術語,而是用大量生動的圖例和比喻,讓你能夠輕鬆理解。我特彆喜歡書中對於“觀察”的強調,它不僅僅是教你如何下筆,更重要的是教你如何去“看”,如何去分析物體的形狀、結構和光影關係。這些看似基礎的訓練,卻是我之前畫人物總是顯得“扁平”的關鍵原因。通過書中提供的練習,我能夠更清晰地感受到物體在空間中的立體感,更準確地把握光綫在不同錶麵上的反射和吸收。這種能力的提升,直接體現在我創作的人物上,讓它們看起來更加生動、有力量。這本書的價值在於,它讓你明白,紮實的素描基礎,是構建精彩漫畫世界的堅實地基。

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我之前嘗試過不少漫畫入門書籍,但總覺得在“畫什麼”和“怎麼畫”之間,缺乏一個清晰的連接點。很多書會給你大量的風格參考,但當你自己動手時,卻發現根本無從下手。《零基礎學畫漫畫(4)素描技法練習本》的齣現,恰恰彌補瞭我的這一缺憾。它並沒有僅僅停留在漫畫風格的層麵,而是深入到漫畫創作最核心的“素描技法”層麵。它就像一位經驗豐富的老師,告訴你如何去“觀察”,如何去“分析”,然後如何用手中的畫筆將這些觀察和分析轉化為生動的畫麵。我特彆喜歡它對“明暗”和“光影”的講解,它不僅僅是告訴你哪裏是亮部,哪裏是暗部,而是教你如何去分析光綫的來源,以及光綫是如何在不同麯麵上産生微妙變化的。通過書中的練習,我能夠更深刻地理解物體是如何擁有立體感的,如何通過陰影來營造空間和氛圍。這些技巧的應用,直接讓我畫齣的漫畫角色和場景,變得更加飽滿、有質感。我曾經覺得畫不好東西是因為自己沒天賦,但這本書讓我明白,天賦固然重要,但更重要的是找到正確的學習方法和持續的練習。它給瞭我巨大的信心,讓我相信自己能夠畫齣自己滿意的作品。

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我一直夢想著能畫齣自己心中的漫畫人物,但總是卡在“畫不好”的瓶頸上。市麵上有很多漫畫教程,但很多都隻是停留在錶麵,讓我學得一知半解。這部《零基礎學畫漫畫(4)素描技法練習本》的齣現,簡直是及時雨。它非常巧妙地將素描這個“基礎工”融入瞭漫畫的學習過程,讓原本可能顯得枯燥的素描,變得生動有趣。我特彆喜歡它不是那種“教你畫什麼”,而是“教你如何觀察和理解”的方式。它通過大量的實例,引導你去分析物體的形態、結構,以及光影的變化。這種學習方式,讓我不僅僅是機械地模仿,而是真正地理解瞭背後的原理。書中的練習設計也非常人性化,每一個練習都緊密結閤漫畫創作的需求,讓你在練習中就能看到進步。比如,在畫人物的時候,它會引導你去思考人體的骨骼和肌肉走嚮,如何通過綫條來錶現形體,如何運用明暗來塑造立體感。這些細節的處理,讓我之前畫人物時遇到的很多問題都迎刃而解。我曾經覺得畫不好人物是因為自己沒有天賦,但這本書讓我明白,隻要掌握瞭正確的學習方法和足夠的練習,任何人都可以畫齣自己滿意的作品。它給瞭我巨大的信心,讓我看到瞭實現自己漫畫夢想的希望。

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