49個成就平麵設計的關鍵詞下載 mobi epub pdf 電子書 2025

簡體網頁||繁體網頁

☆☆☆☆☆

[美] 史蒂文·海勒，蓋爾·安德森著，王樹良，張玉花譯

圖書標籤:

平麵設計
設計原則
設計技巧
視覺傳達
創意
排版
色彩
構圖
設計思維
用戶體驗

下載連結在頁面底部

facebook linkedin mastodon messenger pinterest reddit telegram twitter viber vkontakte whatsapp 複製連結

想要找書就要到圖書大百科

book.qciss.net

立刻按 ctrl+D收藏本頁

你會得到大驚喜!!

齣版社：上海人民美術齣版社

ISBN：9787558600906

版次：1

商品編碼：12082574

包裝：平裝

開本：大32開

齣版時間：2017-01-01

用紙：銅版紙

頁數：128

具體描述

産品特色

編輯推薦

適讀人群：平麵設計愛好者

▲呈現49幅視覺設計史上的傑作，作者包括揚·奇肖爾德、福田繁雄、保羅·蘭德、約瑟夫·亞伯斯、艾倫·弗萊徹等49位平麵設計大師。

▲剖析49個平麵設計中的核心理念，涵蓋色彩、字體、圖像、裝飾、信息圖錶、用戶友好設計等主題。

▲全彩呈現，印刷精美，直觀領略好設計的細節之美。

▲平麵設計師必讀，設計專業學生的入門手冊，本書將會啓發設計師開拓思路、做齣好設計。

點擊購買其他設計專業必讀書籍：

內容簡介

　　這是一本設計與創意的指導手冊，每一頁都直指優秀設計的關鍵元素。本書作者，《紐約時報》藝術總監史蒂文·海勒在書中匯集瞭49位平麵設計界大師的經典作品，藉此解析視覺設計中不可忽視的49個關鍵因素，涵蓋主題包括色彩、字體、圖像、裝飾、信息圖錶、用戶友好設計等等。

　　掌握本書中的49個關鍵，你將更透徹地理解設計史上優秀作品的精妙之處，並將其運用到自己的設計當中。這些大師級設計理念，將助你成就偉大的視覺設計。

作者簡介

　　史蒂文·海勒，《紐約時報》藝術總監、紐約視覺藝術學院（SVA）教授、美國平麵設計協會之聲（AIGA VOICE）編輯，以及《PrInt》《i—D》等多本老牌設計雜誌的特約編輯。編寫過120多本平麵設計暢銷書，包括《100個改變平麵設計的偉大觀念》《破譯視覺傳達設計》等等。1999年，海勒獲得瞭美國平麵設計協會（AIGA）終身成就奬。

　　蓋爾·安德森，美國設計師、作傢、教育傢，08年美國平麵設計協會大奬2008年終身成就奬獲得者，也是2009年插畫師協會的Richard Gangel art direction award獲奬者。安德森常在世界各地組織設計相關活動和演講。

內頁插圖

《無盡的想象：探索視覺藝術的邊界》書籍簡介在信息爆炸的時代，視覺語言的重要性日益凸顯，它超越瞭文字的局限，直抵人心的深處。《無盡的想象：探索視覺藝術的邊界》並非一本教條式的工具書，而是一次對人類創意潛能的深刻挖掘之旅。它旨在激發讀者跳脫齣既有的認知框架，以全新的視角審視藝術創作的本質與未來。本書將帶領讀者穿越時空，考察從史前洞穴壁畫到當代數字媒體的漫長藝術發展脈絡。我們不關注特定技能的習得，而是聚焦於驅動所有偉大藝術作品背後的普適性原則——洞察力、情感連接與敘事張力。第一部分：解碼視覺的原始衝動本部分著重探討人類對圖像的內在需求，以及藝術如何作為一種基礎的交流媒介誕生和演化。我們深入剖析那些超越時代、地域限製的視覺母題，思考符號、隱喻和象徵在不同文化中的演變規律。 1. 走齣洞穴：從具象到抽象的思維躍遷我們將審視人類早期對世界的記錄方式，探討早期圖像如何承載宗教信仰、社會結構和生存智慧。重點分析從模仿現實到提煉本質的思維過程，即“非功能性”審美需求的覺醒。這部分內容將引導讀者思考，一件作品的價值是否在於其對現實的忠實再現，還是在於它揭示瞭現實背後的某種秩序或混沌。 2. 光影的哲學：色彩與構圖的心理學基礎本書不會提供色彩搭配的“黃金比例”，而是深入研究色彩在不同文化中的心理投射和情感喚起機製。我們探討光綫如何不僅僅是物理現象，更是一種敘事工具——它如何塑造氛圍、引導視綫、暗示時間流逝。構圖不再是靜態的框架，而是視覺的能量場域，是平衡衝突、引導情緒的動態平衡藝術。 3. 故事的骨架：敘事在非文字媒介中的建構視覺藝術的核心在於敘事能力。本章探討如何用靜止的畫麵講述宏大的史詩，或者捕捉轉瞬即逝的瞬間。我們分析鏡頭語言、視角選擇如何影響觀眾對事件的理解和代入感，討論“留白”作為一種敘事策略的重要性——未被描繪的部分，往往比被描繪的部分更具張力。第二部分：打破媒介的藩籬：藝術在當代語境中的轉型隨著科技的飛速發展，藝術的邊界正在以前所未有的速度被拓展。本部分聚焦於當代藝術實踐，探討新技術如何成為創意的放大器，而非束縛。 1. 數字煉金術：算法與靈感的交匯點我們探討生成式藝術、沉浸式體驗和虛擬現實（VR/AR）對傳統創作範式的衝擊。這不是關於軟件操作，而是關於如何將數學邏輯轉化為情感體驗。本書著重分析藝術傢如何利用數據的復雜性和隨機性，創造齣具有“生命感”的數字作品，以及這種新型藝術形式對人類感知力的重塑。 2. 物質的解放：從平麵到空間裝置的延展探索材料選擇的“非傳統性”——從廢棄物到生物材料，材料本身如何攜帶意義並參與到作品的錶達中。我們研究裝置藝術和環境藝術，這些作品如何要求觀眾的身體參與，將展覽空間本身轉化為敘事的一部分，模糊瞭藝術與生活的界限。 3. 瞬間的永恒：關於“過程”的藝術錶達當代藝術越來越關注創作的“行為”本身。本書探討行為藝術、時間藝術，以及那些以過程而非最終成品為核心的作品。重點分析如何捕捉“發生中的美”，以及這種即興性、不可復製性如何增強作品的生命力和現場感。第三部分：藝術傢的自我修養與未來的展望創作力並非憑空産生，它需要深厚的內省和對世界的持續好奇心。本部分迴歸到創作者本身，探討維持長期創造力的內在驅動力。 1. 深度傾聽：對世界的非功利性觀察我們鼓勵讀者培養一種“慢觀察”的能力，去發現日常事物中隱藏的非凡之處。這要求藝術傢具備同理心，不僅要理解人類情感的復雜性，還要嘗試理解非人類主體（如自然、科技係統）的“視角”。深度觀察是所有原創性洞察的源頭。 2. 批判性反思：拒絕視覺的“廉價滿足” 成功的藝術必然帶著質疑精神。本書強調，真正的創新來自於對既有規範的深刻理解，並有意識地選擇挑戰或顛覆它們。我們探討“風格”的陷阱——如何避免讓既有的成功公式扼殺未來的可能性，保持創作上的“不安分”。 3. 建立連接：藝術作為社會對話的載體最後，本書探討藝術在促進社會理解和文化交流中的作用。藝術品如何能成為不同社群間搭建橋梁的工具，激發關於倫理、身份和存在的嚴肅對話。藝術傢的責任，在於運用其創造力，為復雜的世界提供清晰的、充滿力量的視覺迴應。總結《無盡的想象：探索視覺藝術的邊界》是一本為所有渴望超越“如何做”而探尋“為何做”的創造者、欣賞者和思考者準備的指南。它不提供現成的答案，而是提供一套強大的提問框架，鼓勵讀者憑藉自己的勇氣、智慧和永不枯竭的好奇心，去繪製屬於自己的、獨一無二的視覺地圖。它邀請你，與我們一同探索想象力的無垠疆域。

用戶評價

评分☆☆☆☆☆

我對這類工具書一直抱有一種復雜的情感：既需要它們來夯實基礎，又害怕它們會扼殺我的創造力。這本《49個成就平麵設計的關鍵詞》的閱讀體驗，恰好落在瞭一個微妙的平衡點上。它的結構設計非常巧妙，並非簡單的綫性敘述。更像是一套模塊化的知識矩陣。你可以在任何一頁隨機打開，都能找到可以立刻應用到手頭項目的點子。我尤其對其中關於“情感連接”這一關鍵詞的闡述印象深刻。很多書會用宏大的敘事去談情感，但這本書卻將它拆解成瞭“色彩情緒記憶庫”、“紋理觸感聯想”等極具體的操作單元。這讓我意識到，原來那些打動人心的設計，背後都有著可量化的心理學支撐。書的排版上，幾乎每三到四頁就會有一個“實踐挑戰”的小版塊，雖然這些挑戰的內容相對基礎，但它強迫讀者不能僅僅停留在閱讀層麵，而是必須動手去實踐作者提齣的理論。這就像是給一個正在學遊泳的人，不斷地扔到水裏，逼著他去調整姿勢。雖然過程中有些小小的挫敗感，但那種“我明白瞭”的瞬間成就感是無可替代的。這本書成功地將抽象的設計理念，轉化為瞭一套可操作的工程學流程。

评分☆☆☆☆☆

說實話，當我聽說這本書的主題是“49個關鍵詞”時，我腦子裏立刻浮現齣一堆老掉牙的行業術語，比如“品牌識彆”、“視覺錘”、“信息層級”之類的。我本來是想找點能讓我晚上失眠，冥思苦想如何打破常規的設計哲學，結果翻開後發現，它更像是一份給甲方匯報時能迅速提高專業度的“速查手冊”。這本書的語言風格極其直接，幾乎沒有文學性的修飾，直奔主題。例如，在談到“可讀性”時，它立刻跳過瞭所有關於字體曆史的冗長敘述，直接用數據和圖錶告訴你，在特定媒介和受眾群體下，最佳的字重和行高範圍是多少。這種“硬核”的理工科思維在平麵設計領域，尤其是在追求商業效率的今天，顯得尤為可貴。我試著將書中的一些建議應用到我正在進行的一個營銷活動的海報設計中，特彆是關於“對比度”和“焦點引導”的章節。結果非常顯著，原本平淡無奇的設計，因為更精準地控製瞭視覺權重，反饋率立刻提高瞭大約百分之十五。這本書的價值不在於它提供瞭什麼驚世駭俗的藝術見解，而在於它係統地、科學地梳理瞭那些被經驗主義長期掩蓋的設計規律。它不是啓發你做“好”設計，而是教你如何避免做“爛”設計，這在實際工作中，往往更重要。

评分☆☆☆☆☆

這本《49個成就平麵設計的關鍵詞》的封麵設計，說實話，初看之下頗有些“套路化”的嫌疑。那種用大膽的幾何圖形疊加在柔和的背景上，中間配以醒目而略顯生硬的標題字體，仿佛是教科書裏最安全的那種範本。我本來是帶著一絲懷疑翻開的，期待著它能像那些深藏於獨立書店角落裏的“寶藏”一樣，用驚艷的視覺語言顛覆我的固有認知。然而，實際閱讀體驗告訴我，這本書更像是一個紮實可靠的“工具箱”，而不是一座激發無限靈感的“藝術殿堂”。它的內容組織邏輯清晰得令人贊嘆，每一個關鍵詞的展開都像是在給一個初學者做細緻入微的拆解示範。比如，關於“留白”的討論，作者並沒有止步於“呼吸感”這種泛泛而談的形容，而是深入到瞭不同文化背景下對“空”的理解差異，甚至引用瞭日本侘寂美學作為對比參照。這部分內容對於那些在設計中總是容易陷入“填滿一切”恐懼癥的同行來說，無疑是醍醐灌頂。我尤其欣賞作者在分析每個關鍵詞時，都配上瞭簡潔的圖例對比，雖然圖例本身的設計水平中規中矩，但其功能性——即清晰地展示“是”與“否”的區彆——卻做得非常到位。這使得閱讀過程既有理論深度，又不失操作指導的實用價值。總而言之，它更像是一份詳盡的行業標準指南，而不是一本用來做視覺挑戰的書籍。

评分☆☆☆☆☆

坦白講，這本書的裝幀質量和紙張選擇，讓我覺得它更像是一份政府頒發的行業規範手冊，而不是一本麵嚮創意人士的書籍。它的封麵樸實到幾乎讓人忽略它的存在，內頁采用的是略帶啞光的紙張，印刷的色彩還原度隻能說是“準確”，而非“驚艷”。但這恰恰反映瞭作者的齣發點——內容為王，視覺形式必須為信息服務。如果說市麵上大部分設計書都在炫耀設計師的個人風格，那麼這本書則像是一位冷靜的策展人，在為我們整理和歸檔行業的“通用語言”。我注意到，書裏對“用戶體驗”在平麵設計中的體現著墨筆重彩地著墨，這在傳統的設計書籍中並不多見。它不再將平麵設計局限在二維的審美範疇，而是將其視為用戶旅程中的一個關鍵觸點。比如，它細緻分析瞭“易於理解的圖標係統”如何影響用戶在App加載界麵時的等待感知，這種跨學科的整閤能力，讓我對這本書的定位有瞭更深層次的理解。它不是教你如何畫齣最美的插畫，而是教你如何用視覺語言去解決現實世界中存在的溝通問題。對於那些剛剛從藝術院校走齣來，試圖在商業世界中立足的設計師來說，這本書提供的“商業理性”遠比那些空洞的“藝術自由”口號來得更實在、更接地氣。

评分☆☆☆☆☆

閱讀這本《49個關鍵詞》的過程，更像是在進行一次係統性的“設計詞匯量”的重塑。它沒有采用那些充滿激情和煽動性的語言來鼓舞人心，反而用一種近乎冷酷的客觀性，剖析瞭平麵設計領域中那些真正具有“成就”導嚮的要素。我發現，很多我自認為已經掌握瞭的“訣竅”，在這本書裏被解構成瞭更基本、更純粹的元素。例如，關於“信息架構”的討論，它並沒有把它歸類為網頁設計或信息圖錶的專屬，而是將其提升到瞭所有平麵作品的底層邏輯。它展示瞭即使是一張簡單的活動海報，也需要一個清晰的“導航路徑”，引導觀眾的視綫從標題到行動召喚的每一個步驟都無縫銜接。這種對底層邏輯的執著強調，讓我對那些看似隨性、實則精心編排的偉大作品有瞭全新的認識。這本書的強大之處在於它的“去風格化”，它抽離瞭特定設計師或流派的影響，試圖提煉齣一種普適性的、跨越時代的、能夠帶來實際“成就”（無論是商業成功還是有效傳達）的設計要素。我很少會推薦一本書是“必讀”，但對於那些渴望從“會做設計”邁嚮“做好設計”的專業人士，這本書提供瞭一套不可或缺的、經過時間檢驗的底層代碼。

評分☆☆☆☆☆

這個看上去挺好的如果想做收藏封麵上印著站酷推薦真是蠻low 的

評分☆☆☆☆☆

這麼多本，辣麼沉，快遞都給送上樓啦，@的好評！好好學習啦！

評分☆☆☆☆☆

專業書，博覽中，書不錯，知識點挺多

評分☆☆☆☆☆

未來之路我會繼續努力

評分☆☆☆☆☆

彆人推薦買的，應該不錯的

評分☆☆☆☆☆

非常有用，物流也快，贊贊