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编辑推荐

　　诚实是艺术的大要素。只要总对自己诚实，艺术就总在那里。
　　——柯尼利亚
　　艺术治疗指利用非言语工具，绘画或者雕塑，将潜意识内压抑的感情与冲突呈现出来，并且在创作的过程中获得抒解与满足，从而达到诊断与治疗的良好效果。其大特色在于针对各个群体制定了艺术治疗的策略，如儿童、成人等，同时提供了很多案例分析，非常具有阅读价值。对于有志于学习艺术治疗的心理咨询与治疗师而言，本书是恰当的入门书。
　　一个合格的艺术治疗师应该拥有丰富的艺术知识和经验，具备创造性的思维过程和非口头的表达方法，同时他还要能创造出一个氛围，让病人能够感觉很舒服地借助艺术这个媒介来描述或探索情感。
　　对于丹尼而言，他在艺术治疗中所创作的绘画主要实现了两个目的。首先，这些画帮助他讲述自己的故事，尽管最初有些支离破碎。此外，丹尼在创作过程中，踏上了一个探究并解读自己经历的历程。正如斯托尔（Storr，1990:143）所说：
　　个体在创作过程中，能保护自己不受抑郁情绪压制，重新获得对生活的控制感；并在不同程度上修复因人际关系中信心丧失（伴随着焦虑）所造成的自卑。

内容简介

　　本书是艺术疗法领域的经典著作，作者大卫?爱德华斯是一名资深艺术疗法治疗师，工作领域涉及临床治疗和教育。本书用清晰易懂的语言向读者介绍了艺术疗法，提供了丰富的临床案例，读者无需具备该领域的专业知识也能理解。在第一版的基础上，本书提供了艺术疗法这一领域的新成果和进展。本书主要面向的读者群体包括心理治疗师、相关领域的学者和那些有兴趣发掘艺术疗法潜力的研究人员，有很高的参考和实用价值。
　　艺术疗法就是把艺术创作应用于治疗中，这种应用属于职业范畴，被应用于那些在生活中经历病痛、创伤、磨难的人，也被应用于那些寻求自我发展的人。通过艺术创作及反思艺术作品和艺术创作过程，人们可以提高对自我及对他人的认识，可以减轻症状，缓解压力，抚平创伤；提升认知能力；享受艺术创作中真切的生活乐趣。
　　《创造性疗法》丛书是由当代心理学大师保罗·威尔金斯(Paul Wilkins)编著，介绍了一系列艺术疗法，为接受相关训练者和实践者提供理论和实践指导。该系列丛书通过大量实例分析揭示了相关治疗方法和技巧，生动地描述了创造性疗法在实践中的应用，为读者提供了丰富的案例、信息与资源。与传统心理治疗相比，疗愈的过程不再只是药物和倾诉，而是通过对音乐、绘画、戏剧、心理剧等创造过程的参与，来表达、释放、疏通情绪，从而最终治愈。
　　此系列包括：《心理剧疗法》《戏剧疗法》《音乐疗法》《艺术疗法》《舞动疗法》。

作者简介

　　大卫·爱德华斯(David Edwards)，是英国HCPC注册艺术治疗师。他的工作涉及临床治疗和教育领域，他在执教的同时也出版书籍，其著作在艺术疗法领域广为流传。近期他被聘为一家心理治疗机构（Share Psychotherapy Agency）的临床部门经理，该机构位于英国谢菲尔德。

　　黄赟琳，重庆大学外国语学院副教授，研究方向是语言学及应用语言学。

目录

1. 什么是艺术疗法 ?
2. 艺术治疗的历史背景
3. 艺术疗法作为专门的职业在英国出现
4. 参照框架——精神分析、艺术和艺术疗法
5. 艺术疗法在实践中的应用
6. 艺术治疗师的培训——从学徒到执业治疗师
7. 行业议题
术语表
参考文献

精彩书摘

　　艺术疗法与抑郁症
　　一家名为“MIND”的心理健康慈善机构的数据显示：
　　·伴有焦虑的抑郁症患者占英格兰总人数的9.7%，仅有抑郁的占 2.6%。
　　·女性比男性更易患焦虑和抑郁混合症状，国家数据统计办公室（ONS）的数据显示，女性的比例占英格兰总人数的 11.8%，男性占 7.6%。
　　·总体上讲，在任一时间点，英国成年人每10个人中就有 1 个患有抑郁症，患病者占总人口的 10% 。这是 ONS的数据，与其他研究所得的数据非常接近。
　　·在任一时间点，每20个人中约有1个患有严重抑郁症或者“临床”抑郁症。
　　虽然抑郁通常被视为一种疾病，但事实上，它会发生在我们每个人的日常生活中。正如斯托尔（Storr）（1990：143-4）所说：
　　我们很难迅速地区分两种抑郁，一种是我们都经历过的那种丧失后的抑郁感受，另一种是被标注为精神疾病、需要进行专门的精神病治疗的抑郁症。有不同深度、不同严重程度的抑郁症，而且差别也很大，但其本质都是一样的。
　　抑郁症的体验有以下一些特征：悲伤情绪、丧失生活的兴趣和快乐感、有疲倦感并缺少做事的动力、无用感、不适感、无价值感和负罪感（Gilbert，2009；Lawlor，2012；Rowe，1978，1984；Wolpert，1999）。患者常通过隐喻和图像来表达他们的抑郁感受（Thorne，2011）。
　　在为多萝西·罗（Dorothy Row）的书《抑郁经历》（The Experience of Depression）（1978）作序时，巴尼斯特（Bannister）这样写道：
　　当我们向他人表达自己抑郁的感受时，我们常常会用上各种隐喻手法。我们会用疾病（disease）和受伤（injury）来类比——比 如 心 痛（to be sick at heart）、 心 碎 感（to suffer a broken heart）。我们进入了“赤道无风带”（doldrums，比喻处于低潮），在这个地带，我们周围没有一丝希望之风吹拂，我们的人生毫无意义。我们沉溺在抑郁之中，让自己的大脑被其腐蚀，我们感到沮丧、挫败、割裂、忧心。即便我们寻求他人的陪伴，我们仍然会让人扫兴。当我们感到绝望的“黑暗”弥漫时，我们周围的世界变成了自己心里的隐喻空间。
　　抑郁症患者经常感觉到精神的荒凉、疏远、挫败和内疚，丹尼（Danny）的案例清晰地描绘出了这些感受。
　　丹尼
　　丹尼才20岁出头，他因服用药物过量而住院，不久又转诊接受艺术疗法。这并非他第一次服用过量药物，之前，他有很长一段时间酗酒，阵发过抑郁症，大学考试不及格。大家认为丹尼难以与其家人和医院员工进行交流，或许可以从艺术疗法中获益，希望他能通过治疗表达自己的情绪，对自己的问题有清楚的认识。第一次见到丹尼时，他最多只能用“是”和“不是”来回答我的问题，完全无法进行真正的交流。然而，和丹尼的寡言少语不同，他的绘画作品（见图5.4和图5.5）从一开始就强烈地表达了他的内心世界。丹尼渐渐融入到艺术疗法中，他定期参加开放性的艺术小组治疗。几个月来，他创作了不少艺术作品。通过这些作品他不仅表达了自己的绝望和孤独，还表达了极度的愤怒和自怨自艾。他的作品基本上都是象征性的，用细致的手法描绘了残酷、困扰、破坏、衰落以及孤独的场景。尽管如此，丹尼的行为举止比较温和，从未表现出一丝其艺术中的暴力感。
　　丹尼的绘画展现了他的一种心理状态，这种状态在精神分析的文献中常被认为具有“抑郁状态”（depressive position）的特点，即：
　　一个人内心的一切所爱都逝去、被摧毁，一切美好都被遗弃，一片片飘散在风中。心理空虚，仅剩一片荒芜。因爱生愁，因愁生疚，内心的情绪随时要爆发。一个人在孤寂中无处可逃，无人可诉，孤独无援（Riviere，in Rowe，1978：8）。
　　患者在艺术疗法中也会产生类似的感受，其原因是他们认为自己的不良情绪摧毁了他们的所爱，因而感到强烈的失落和愧疚。虽然这些情绪让患者难以承受，但治疗师可以以此为契机，帮助患者找回和重塑曾失去或者被摧毁的那部分。汉娜·西格尔（1991：86）曾说：
　　艺术家需要重塑自己内心深处的感受。正是通过对其抑郁心理位置的最深刻感受，艺术家才能明白自己内心的破碎，从而激发自己重塑完整的、新的内心世界。
　　……
　　艺术是沟通方式
　　尽管人类有多种沟通方式，但在我们所处的这个社会里，语言是沟通的主要方式。词语不仅是我们在所生存的世界里交换信息的主要渠道，而且对于大多数人来说，也是他们用于表达和传递对世界的体验的主要媒介。大多数人至少在日常生活中试图使用语言来描述自己的经历，并讨论经历的意义。然而并非所有人类经历都能用语言表达出来。爱或恨是什么感觉，经受创伤、沮丧之苦又是怎样的感受，描述出这些情感可能要费九牛二虎之力去选用“恰当”的词。而有些经历和情感状态是无法用语言来表达的。
　　特别是有一些困境与幼儿时期的生活相关，那个时期我们能够感知世界，但不具备语言表达的能力。在这种情形下，艺术疗法提供了一种克服挫败感、恐惧和孤独的方法，这些相关经历可以通过不同于语言的其他方式表达出来，并被他人理解。
　　为何选择艺术疗法？
　　由于种种原因，某些人有着各种需求，面临各种困境，对于他们而言，艺术疗法是很好的治疗方法 , 理由有如下几点：
　　①在一种充满积极关系的环境下，一个人在绘画、思考和感受画作的过程中都会发挥想象力,并且还会承担冒险，这样的过程能促进一个人的情感成长、增强其自尊、促进其心理与社会的融合。
　　山姆（Sam）
　　在见到山姆之前，我很早就听说过他了。在我最近入职的医院里，他是广为人知的“艺术家”，因此成为我应该要认识的对象。当我们终于见面时，山姆迫不及待地向我展示他的作品以及作品的制作过程。山姆在监狱里待了好几年，在那期间，他形成了非常独特的创作方式，而且他在监狱里能找到的创作材料非常有限。
　　山姆凭借任何稍微平整光滑的平面、蜡笔、鞋油和一个边缘平整的工具（为了向我展示他的技术，他使用了一个黏土模具），都能创作出极为精细的图像，其中人形或者多个人形的图像与背景图案混杂在一起,给人以梦幻般的感受。
　　山姆对自己能够自如地创作出这些图像明显感到极大的满足，可他却没什么兴趣讨论这些图像对自己有什么意义。直到很长时间以后，随着我们相互了解的加深，他才肯跟我讲自己是怎样开始创作的。他觉得，只要能创作出这些图像，对得起自己被称作艺术家的身份就足够了。
　　然而随着时间的推移，人们越来越明显地发现山姆的作品并没有发生什么变化，也没有越画越好，他甚至时常画不出什么作品来。在这种情形下，他总是抱怨感觉“心里空空荡荡”，也常常大量饮酒来麻醉自己，以减轻痛苦或者寻求灵感。即便能创作出图像时，他往往也只是重复同样机械化的动作，使用同样公式化的形状，一遍又一遍。除此之外，他创作的图像与他当时的感受或遇到的困难之间并没有什么联系。山姆的创造力好似被他自己的创作风格所限制了。事实上，他把自己的身份和大部分的自尊都与自己是艺术家联系在一起，而作为一名艺术家就要创作出不同寻常的作品，这样的想法形成压力，让山姆很难形成新的创作方式，因为他这么做要冒很大的风险。渐渐地，山姆开始对自己的作品创作进行实验，开始成为艺术疗法部门的常客。之后，他变得越来越有自信心，广泛使用各种各样不同的创作方法和材料。山姆在艺术疗法小组的鼓励下，通过自己创作的图像以及与他人的人际关系，开始与别人分享自己创作时的想法和感受。
　　②创作人和物的形象，能让抽象的经历外化和物化，从而得以在作品中反映出来。
　　布伦达（Brenda）
　　布伦达之所以踏上艺术疗法之路，源于她的精神病医生写的一封推荐信。在住院的前几个月，布伦达变得非常焦虑，常去医生那里就诊，倾诉各种不适，却找不到身体上的任何毛病。大家觉得也许艺术疗法能够帮助布伦达找到表达出自己感受的方法，发现她病痛的缘由。在她的推荐信中有一点与众不同，接受艺术疗法的患者大多不懂艺术，而布伦达是一名才艺出众的版画家。尽管这一点让大家都觉得她接受艺术疗法再合适不过了，但在起始阶段，布伦达感到很难用绘画技巧表达出她的内心感受。她在治疗早期的画作无论风格还是内容上，都与她之前为各种杂志所创作的相差无几。
　　然而有一次，布伦达向我展示了一组她为俄国民间童话《芭芭雅嘎》创作的插图。这个故事讲述的是一个小女孩被继母送到了姨妈家，继母的姨妈是个邪恶的女巫，生性残忍，想吃掉她。小女孩做了许多善事，终于成功逃脱，在故事的最后与父亲重逢，过上了好的生活。
　　当布伦达给我讲述《芭芭雅嘎》这个故事时，我感到小女孩的经历与布伦达的个人生活有相似之处。布伦达常把母亲画成一个巫婆，希望女儿死掉。布伦达从小就没了父亲，非常渴望能有个父亲的形象来拯救她。我认识到这样的联系后，认为有可能让布伦达基于自己生活中的真实经历来进行创作。于是我开始让她试着这么去做。
　　不久后，随着对自我不断的肯定，布伦达那些难以用语言清晰表述的感受，开始从她的绘画形象中表达出来了。
　　随着时间的推移，布伦达的画作呈现出无数的主题。这些主题既包括她对被拒绝、被羞辱的惧怕，也有她的无助和依赖性。最重要的是，她的画作开始传递出强烈的挫败感，以及她对男朋友、母亲和姐妹的恼怒，她一直觉得他们看不起自己，在迫害自己。这是布伦达迈出的一大步，在此之前她被压抑着，未能释放出自己的气恼。通过她的作品，布伦达把自己长期感觉陌生的情感生活重新联系起来。表达出感受，而不是压抑感受，让布伦达正视自身的需求，把握好自己的人生。
　　③某些患者不需要去亲身经历那些难以承受的感受，而是把这些感受释放于自己创作的人或物中。
　　瑞塔（Rita）
　　瑞塔是一个深受烦恼纠缠的女士，被大量复杂的身体和心理问题所困扰。由于恐惧和妄想而崩溃，她需要定期入院治疗。
　　瑞塔生活在现实与虚幻之中，讨厌医院里强加给生活的种种约束，但在医院外边又不能照顾好自己。出院后，瑞塔又渴望医院给她提供的那种避难所似的生活，心理时常陷入危机，因此不得不再次住院。在艺术疗法期间，她并不是每次都按时到，而且她有一种倾向，对别人要么理想化，要么贬低，对我也是如此，这些都显示出她的矛盾心理。瑞塔倾向于把她的世界划分成好与坏，并在她的创作中以差别很大的图像体现出来。她画的内容包括世界或者人物，包括她自己，善恶分明。然而有一天，瑞塔画出的图像与先前截然不同了。
　　瑞塔终于可以通过绘画来表达自己的复杂感受以及她为独立生活而作出的抗争。这样的情形发生在她接受艺术疗法的末期，这时她才觉得足够安全，能好好去考虑为什么她害怕与母亲分开。瑞塔的画作很重要，承载着她无法忍受又难以言说的经历。这些感受不再会完全梗塞或凝固在她的心里，而是通过画作释放出来了。
　　④通过象征物，我们才能赋予生活经历一种形状或者一种形式，并以此为基础促进自我认识和情感成长。
　　莉莉（Lily）
　　莉莉在艺术疗法末期画出的图像带有一些个人的象征意义。
　　首先，这幅图画出了莉莉在生活和治疗中淌下的泪水。其次，眼睛也表达了她希望被关注的愿望，尽管不如第一个意义那么明显。莉莉安静、顺从，几乎成了她家的隐形人。虽然莉莉利用这一生存策略来保护自己，但缺乏存在感让她的感受无法得到关注。一方面，莉莉渴望被别人注意，同时，她又害怕即使被注意到了，仍不会被人接受。注意别人和被人注意是一组矛盾，这组矛盾在艺术疗法中发挥着重要作用。莉莉最后画出的形象对她来说意义非凡，因为在创作这个形象时，她认识到无论注意别人还是被别人注意，她都是安全的，自我接受的情感取代了害怕被人评判的心情。
　　⑤一份艺术作品的物理特征——例如作品中线条、颜色和形状的运用手法——将充满想象力的创作过程通过一个持久的方式记录下来。此外，艺术作品的持久性与口头表达的短暂性形成了对比，这或许给治疗师和患者带来益处，艺术作品让治疗师和患者跟踪和反思治疗过程中发生的变化。这有助于保持注意力和连贯性，而用其他方法都难以保证和维持这样的注意力和连贯性。
　　皮特（Pete）
　　因为过于内向，要自己讲述有什么问题都非常困难，皮特被推荐去接受艺术疗法。他被诊断出患有抑郁症，在住院前饮酒过量。在治疗初期，皮特极度地沉默寡言，也觉得自己没法用上那些艺术材料。他最初画出的图像完全是一团糟、支离破碎的，而且明显地缺乏内在关联。
　　皮特似乎仅仅为消磨时间而完成这些类似涂鸦的绘画。然而，他的画作时不时地出现动画人物史努比。在治疗后期，史努比在他的画作中成为越来越重要的形象，这个形象的意义也渐渐凸显出来。
　　皮特把自己比作史努比，甚至在自己的臂膀上文上了史努比。我了解到这一点后，再带着皮特一起重温他早期的画作。早期的形象似乎与情感和个人意义无关，现在看来有了新的含义。皮特实际上是在尝试通过绘画图像来给自己定位。
　　史努比出现在不同时期画作中的形象，帮助我们更清楚地看清皮特的变化过程——包括皮特绘画形象的变化和他自己的变化过程。
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