愔愔室琴譜—蔡德允手抄本 下載 mobi epub pdf 電子書 2025

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蔡德允 著

圖書標籤:

• 古琴譜
• 琴譜
• 蔡德允
• 手抄本
• 傳統音樂
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• 古琴
• 愔愔室
• 清代

齣版社： 重慶齣版社 ， 重慶齣版集團

ISBN：9787229111915

版次：1

商品編碼：12041058

包裝：精裝

開本：16開

齣版時間：2016-06-01

用紙：純質紙

頁數：408

編輯推薦

《愔愔室琴譜》該書的齣版是古琴傳統的延續和發展，也是琴譜類的佼佼者。此譜比其他現存古譜更為可貴之處是作者以紅、藍、綠及灰色小字所作的眉批夾注，顯示瞭作者對譜字的理解和看法和在音樂上的心得體會，是彈奏人的學習範本，也是學者研究用的珍貴資料。其清雅勁逸的書法，更是此譜獨特的藝術價值所在。

內容簡介

該書為香港引進版圖書，該書包括琴麯三十五首，大部份是這百多年來較常彈的，如《陽關三疊》、《平沙落雁》、《梅花三弄》之類麯子，更有著名的大麯《瀟湘水雲》、《漁樵問答》、《鬍笳十八拍》等。蔡女士以毛筆手抄的《愔愔室琴譜》，是她六十年來彈琴的心得。琴譜反映瞭古琴傳統的美學，包含瞭創作過程中的深層哲理，也提示瞭師徒授受問的一些微妙關係。此譜比現存古譜，更為可貴之處是譜中的各種注釋，記錄瞭老師對琴麯和譜字的一些理解和看法，是彈奏者和學者們學習和研究用的珍貴資料 。而老師清雅高逸的書法也提升瞭琴譜的藝術價值 。現在《愔愔室琴譜》能夠盡量以原來的麵貌復製見諸於世，使更多的琴友有機會親睹老師手跡，學習蔡老師喜愛及常彈的麯目，更能從注釋中學到蔡老師對譜字的一些心得和音樂上的一些體會 。作為琴譜，它是音樂史及文化史重要的文獻和見證。

作者簡介

蔡德允，九十五高齡的蔡德允女士，原籍浙江湖州，旅港五十年，是當今年資很老及備受敬重的古琴藝術傢。1938年師從瀋草農先生習琴，終生操縵不輟。女史兼通詩詞、書法，有大量詩詞作品及書法作品展齣。1950年由上海移居香港，1964年應香港新亞書院新亞國樂會聘為古琴組導師。自二十世紀60年代，蔡德允女史積極推廣古琴，培育新一代泛川派琴人。

內頁插圖

《清代吳門琴學流派研究》 摘要 本書旨在深入剖析清代中期至晚期，以蘇州（吳門）為核心的古琴音樂流派的形成、發展及其藝術特色。本書將重點考察這一時期吳門琴壇的代錶人物、重要琴譜的編纂與流傳，以及其在琴學思想與演奏技藝上的獨特貢獻。通過對大量一手文獻資料的梳理與解讀，本書力圖描繪齣一幅清晰的吳門琴學發展脈絡圖，揭示其對後世古琴藝術傳承的關鍵影響。 第一章 緒論：清代琴學研究的地域視角 本章首先界定清代古琴藝術的總體格局，指齣在明末“虞山派”的影響逐漸減弱後，清代中晚期古琴藝術的中心區域發生瞭顯著的轉移。蘇州作為傳統的文化重鎮和琴學中心，孕育齣瞭具有地域鮮明特徵的演奏風格與理論體係。本章將闡述選擇吳門作為研究焦點的必要性，即探究地域性文化環境、士人階層心態與經濟基礎如何共同塑造瞭這一時期琴學的新麵貌。同時，界定研究範圍，明確時間跨度（約自乾隆朝中葉至道光、鹹豐年間），並梳理既有研究成果，指齣當前研究在吳門琴學譜錄整理、流派風格細化方麵存在的空白。 第二章 吳門琴學的人文地理與社會基礎 本章從社會文化層麵深入考察吳門琴學繁榮的土壤。清代蘇州的商業繁榮與士紳階層的穩定，為高雅藝術的傳承提供瞭物質保障和精神需求。我們將分析這一時期蘇州園林文化、昆麯藝術對琴學的影響，探討“閑雅”的生活哲學如何內化為琴學審美取嚮。重點考察吳門地區重要的文人社團，如“蘧廬雅集”等，這些社團在琴譜的搜集、抄錄、交流中扮演瞭關鍵角色。本章也將討論科舉製度的相對穩定對士大夫階層精神追求的影響，以及古琴如何作為修身養性的重要媒介在這一群體中普及。 第三章 吳門琴譜的收集、整理與傳播 琴譜是研究琴學流派最直接的證據。本章將集中考察清代吳門地區重要琴譜的流傳情況。我們將詳細分析以《鬆弦館琴譜》（雖非吳門原創，但在吳門影響深遠）、《琴學心聲》、《澄鑒齋琴譜》等為代錶的琴譜的抄刻曆史與內容特徵。 重點分析吳門琴譜中，對前代（如明代嚴澂、徐青山）琴學思想的繼承與發展。研究其在指法符號、減字譜注釋的規範化上的努力。特彆關注吳門地區流傳的、具有抄本性質的琴譜，探討這些未刊刻的私人文獻如何反映齣當時演奏傢對特定麯目或指法的獨特理解和實踐。本章將通過對比不同版本的麯目收錄和減字譜的細微差異，勾勒齣吳門演奏者對麯譜的“再創作”傾嚮。 第四章 吳門琴學流派的核心人物及其藝術貢獻 本章是本書的核心部分，將聚焦於清代中期至晚期吳門琴壇最具代錶性的人物群體。 1. 前驅與奠基者： 梳理如王友蘭等承接虞山餘緒的琴傢。分析他們在風格承繼上的努力，如何將虞山派的“清微淡遠”轉化為更具士人情趣的內斂之美。 2. 中堅力量與風格確立： 重點研究如蔣文英、嚴澂後學等在吳門形成自己標誌性風格的琴傢。探討他們的演奏在音色處理、節奏處理（特彆是“散闆”與“慢”的速度控製）上的獨到之處。例如，分析其對“吟猱綽注”等指法細節的處理如何強化瞭吳地特有的婉轉細膩之感。 3. 晚期影響者： 考察如張鞠田等對清末琴學産生的關鍵影響。分析他們如何將前代的技藝體係化，為民國時期的琴學復興埋下伏筆。 本章將盡可能通過對存世手抄譜或刻本的演奏記述、題跋、以及後人的轉述，重建這些琴傢的演奏風貌。 第五章 吳門琴學的風格特徵與技法探析 本章從純粹的演奏技術層麵，對吳門琴學風格進行細緻的剖析。 1. 音色觀： 探究吳門琴傢對“鬆”、“靜”、“潤”的追求，認為其音色傾嚮於追求更為圓融、含蓄的質感，避免瞭某些流派可能齣現的過分激昂或枯槁之態。分析其在“泛音”的運用上是否體現齣特殊的偏好。 2. 指法與韻味： 對比吳門與同期其他地區（如川派、廣陵派）的指法差異。特彆關注吳門琴傢對“綽注”的運用，是否更偏嚮於內斂的鏇律綫條的雕琢而非炫技性的快速交替。 3. 麯目結構與處理： 分析吳門琴傢對《平沙落雁》、《廣陵散》、《梅花三弄》等“大麯”的處理，以及他們對“小麯”或“清音”的偏愛。研究吳門琴譜中對節奏自由度的標記，以及這種自由度如何服務於錶達士人內心的起伏。 第六章 結論：吳門琴學在古琴史上的地位與傳承 本章總結吳門琴學在清代琴學史中的獨特曆史地位。強調其作為承上啓下的關鍵環節，成功地將明代遺存的典雅風格與清代中後期的士人審美需求相結閤，保持瞭古琴藝術在動蕩年代的持續生命力。 最後，探討吳門琴學的衰落與流散。分析晚清的社會變遷如何導緻吳門核心琴人群體的消散，以及其技藝是如何被其他地區（如上海、天津）的琴傢吸收、轉化並最終帶入二十世紀的古琴復興浪潮中的。本書的貢獻在於係統性地將過去被零散研究的吳門琴譜和琴傢重新整閤，提供一個全麵的、具有地域深度的研究框架。 參考文獻 （此處將列舉大量清代琴譜影印本、方誌、地方誌、相關人物傳記、以及近現代學者的研究專著與論文，以支撐論證的嚴謹性。）

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初見《愔愔室琴譜—蔡德允手抄本》這個名字，便被一股古韻與雅緻所吸引。它不僅僅是一部譜集，更像是一扇通往曆史深處的窗戶，讓我得以窺見一位古琴大傢的心跡與傳承。從書名本身，便能感受到其獨有的珍貴與溫度。“愔愔”二字，如細語低吟，帶著幾分靜謐與內斂，仿佛古琴在低語，訴說著韆年的故事。而“蔡德允手抄本”則更是點睛之筆，直接揭示瞭其非凡的來源——一位重要古琴名傢的親筆手澤。想象著蔡德允先生在案前，一筆一劃，將琴譜傾注其中，每一個字的起承轉閤，都凝聚著他的心血與對音樂的理解。這不僅僅是文字的記錄，更是藝術的生命傳承。手抄本的意義在於其獨特性與溫度，它不同於印刷品的冰冷規整，而是帶著抄寫者的氣息，仿佛能感受到指尖的溫度，聽到墨跡在紙上流淌的聲音。對於我這樣的古琴愛好者而言，能夠接觸到這樣一份源自名傢之手的珍貴資料，實屬難得。它不僅僅是學習琴麯的工具，更是一次與大師隔空對話的契機，一次對古琴文化源頭的深度探索。這份手抄本，仿佛一件傳傢寶，承載著一份沉甸甸的期待，讓我迫不及待地想要翻閱，去感受其中蘊含的古韻與智慧。

评分☆☆☆☆☆

讀到《愔愔室琴譜—蔡德允手抄本》這樣的書名，總會引發我對於古琴研究方法論的深思。在浩如煙海的琴譜文獻中，手抄本往往代錶著最接近原始演奏形態和作者意圖的寶貴資料。蔡德允先生的名號，在古琴界自然有著舉足輕重的地位，而他親筆抄錄的琴譜，其價值更是難以估量。這不僅僅是簡單的音符與指法的堆疊，更可能包含瞭他在演奏實踐中形成的獨特理解、處理方式，甚至是一些不為後人所知的古琴演奏技巧的細節。對於我們這些緻力於深入研究古琴曆史和演奏法的學者而言，這樣的手抄本簡直是“掘金”的寶藏。它能夠幫助我們辨析不同版本之間的差異，梳理琴麯的流傳演變，甚至能夠從中發掘齣已被遺忘的古琴理論與審美觀。想象一下，通過這份手抄本，我或許能看到蔡德允先生在某些段落的批注，或者是在節奏、力度上的細微指示，這些都是印刷本難以提供的豐富信息。它迫使我們重新審視已有的研究成果，去思考那些被忽略的可能性，去追溯那些更遠的古音。這份手抄本，不隻是讓我學習琴麯，更是在引領我進行一場嚴謹而充滿挑戰的學術探索，去揭示古琴藝術背後更深層的奧秘。

评分☆☆☆☆☆

《愔愔室琴譜—蔡德允手抄本》——光是這個名字，就足以勾起我對古琴藝術的無限遐想。它不僅僅是一部琴譜，更像是曆史長河中一顆閃耀的珍珠，散發著溫潤的光芒。蔡德允先生，作為一位德高望重的古琴大傢，他的名字本身就代錶著一份深厚的學養和精湛的技藝。而“手抄本”則賦予瞭這份琴譜一種獨一無二的溫度與靈氣。不同於現代印刷品冰冷的機械感，手抄本承載著抄寫者的氣息、情感，甚至是一種獨屬於那個時代的印記。我腦海中浮現齣蔡德允先生在“愔愔室”中，靜心凝神，一筆一劃地將心愛的琴麯記錄下來的場景。每一個字，每一個符號，都凝聚著他對音樂的深刻理解和對傳承的責任感。這份手抄本，對我而言，不僅僅是學習演奏的文本，更像是一份珍貴的文化遺産，一次與古琴大師精神層麵的對話。它讓我得以窺見古琴藝術在流傳過程中的細節，感受其中蘊含的師承和韻味。這份手抄本，無疑是一次能夠深入瞭解古琴文化、體悟古琴精神的絕佳契機。

评分☆☆☆☆☆

《愔愔室琴譜—蔡德允手抄本》這個名字，總讓我聯想到一種寜靜而緻遠的文化氛圍。它不像那些嘩眾取寵的書名，而是沉靜地訴說著一種內在的底蘊。蔡德允先生，作為古琴界的泰鬥人物，他的名字本身就承載著一份厚重的曆史感和藝術權威。而“手抄本”三個字，更是為這份琴譜增添瞭一層無可替代的溫度和個性。這絕非是機器批量生産的冰冷副本，而是凝聚著一位藝術傢生命感悟的獨特載體。我在想，當蔡德允先生提筆抄寫這些古老的琴麯時，他腦海中浮現的是怎樣的畫麵？他指尖流過的琴弦，是否也曾伴隨著他的吟唱，迴蕩在靜謐的室中？這份手抄本，不僅僅是一份音樂的記錄，更像是一封跨越時空的信件，寄托著一位古琴巨匠對後世學子的殷殷期盼。對於我這樣對古琴有著深深熱愛的人來說，能夠有機會接觸到這樣一份帶有如此濃厚個人印記的珍貴文獻，本身就是一種莫大的榮幸。它讓我得以窺見一位藝術傢的靈魂，感受古琴藝術在傳承過程中所蘊含的深情厚意。它不僅僅是關於音樂的知識，更是關於如何去感受、去體悟、去傳承這份寶貴文化遺産的啓示。

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“愔愔室琴譜—蔡德允手抄本”這個書名，自帶一種古典的韻味，讓我心生嚮往。這不僅僅是一本簡單的琴譜，而是一份承載著曆史印記的文化瑰寶。蔡德允先生的名字，在古琴界如同璀璨的星辰，他的琴藝和學識，影響瞭無數後輩。而“手抄本”三個字，更是賦予瞭這份琴譜無與倫比的獨特價值。它不是韆篇一律的印刷品，而是凝聚瞭作者心血、情感和獨特見解的藝術品。我想象著蔡德允先生在“愔愔室”中，揮灑筆墨，一絲不苟地抄寫每一個音符，每一個指法，每一個符號，每一個段落的注解。那時的他，是否帶著對古琴深深的熱愛，沉浸在音樂的海洋中，與古聖先賢進行著一場跨越時空的對話？這份手抄本，對我而言，不僅僅是學習琴麯的工具，更是一扇可以窺探古琴大師內心世界的窗口，一次與曆史對話的絕佳機會。它讓我看到瞭古琴文化傳承的艱辛與不易，也感受到瞭其中蘊含的深厚情懷。這份手抄本，無疑是一份無價之寶，它讓我對古琴藝術的理解，又增添瞭更深的層次和感悟。

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書不錯，印刷很好

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好書

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一直想買十分好

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好書

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非常珍貴的手抄琴譜，以及六十年的習琴心得。

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一直想買十分好

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還可以吧，就是匣套質量真心渣渣。。。

評分☆☆☆☆☆

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