愔愔室琴譜—蔡德允手抄本 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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蔡德允 著

图书标签:

• 古琴谱
• 琴谱
• 蔡德允
• 手抄本
• 传统音乐
• 中国古典音乐
• 乐谱
• 古琴
• 愔愔室
• 清代

出版社： 重庆出版社 ， 重庆出版集团

ISBN：9787229111915

版次：1

商品编码：12041058

包装：精装

开本：16开

出版时间：2016-06-01

用纸：纯质纸

页数：408

编辑推荐

《愔愔室琴谱》该书的出版是古琴传统的延续和发展，也是琴谱类的佼佼者。此谱比其他现存古谱更为可贵之处是作者以红、蓝、绿及灰色小字所作的眉批夹注，显示了作者对谱字的理解和看法和在音乐上的心得体会，是弹奏人的学习范本，也是学者研究用的珍贵资料。其清雅劲逸的书法，更是此谱独特的艺术价值所在。

内容简介

该书为香港引进版图书，该书包括琴曲三十五首，大部份是这百多年来较常弹的，如《阳关三叠》、《平沙落雁》、《梅花三弄》之类曲子，更有著名的大曲《潇湘水云》、《渔樵问答》、《胡笳十八拍》等。蔡女士以毛笔手抄的《愔愔室琴谱》，是她六十年来弹琴的心得。琴谱反映了古琴传统的美学，包含了创作过程中的深层哲理，也提示了师徒授受问的一些微妙关系。此谱比现存古谱，更为可贵之处是谱中的各种注释，记录了老师对琴曲和谱字的一些理解和看法，是弹奏者和学者们学习和研究用的珍贵资料 。而老师清雅高逸的书法也提升了琴谱的艺术价值 。现在《愔愔室琴谱》能够尽量以原来的面貌复制见诸于世，使更多的琴友有机会亲睹老师手迹，学习蔡老师喜爱及常弹的曲目，更能从注释中学到蔡老师对谱字的一些心得和音乐上的一些体会 。作为琴谱，它是音乐史及文化史重要的文献和见证。

作者简介

蔡德允，九十五高龄的蔡德允女士，原籍浙江湖州，旅港五十年，是当今年资很老及备受敬重的古琴艺术家。1938年师从沈草农先生习琴，终生操缦不辍。女史兼通诗词、书法，有大量诗词作品及书法作品展出。1950年由上海移居香港，1964年应香港新亚书院新亚国乐会聘为古琴组导师。自二十世纪60年代，蔡德允女史积极推广古琴，培育新一代泛川派琴人。

内页插图

《清代吴门琴学流派研究》 摘要 本书旨在深入剖析清代中期至晚期，以苏州（吴门）为核心的古琴音乐流派的形成、发展及其艺术特色。本书将重点考察这一时期吴门琴坛的代表人物、重要琴谱的编纂与流传，以及其在琴学思想与演奏技艺上的独特贡献。通过对大量一手文献资料的梳理与解读，本书力图描绘出一幅清晰的吴门琴学发展脉络图，揭示其对后世古琴艺术传承的关键影响。 第一章 绪论：清代琴学研究的地域视角 本章首先界定清代古琴艺术的总体格局，指出在明末“虞山派”的影响逐渐减弱后，清代中晚期古琴艺术的中心区域发生了显著的转移。苏州作为传统的文化重镇和琴学中心，孕育出了具有地域鲜明特征的演奏风格与理论体系。本章将阐述选择吴门作为研究焦点的必要性，即探究地域性文化环境、士人阶层心态与经济基础如何共同塑造了这一时期琴学的新面貌。同时，界定研究范围，明确时间跨度（约自乾隆朝中叶至道光、咸丰年间），并梳理既有研究成果，指出当前研究在吴门琴学谱录整理、流派风格细化方面存在的空白。 第二章 吴门琴学的人文地理与社会基础 本章从社会文化层面深入考察吴门琴学繁荣的土壤。清代苏州的商业繁荣与士绅阶层的稳定，为高雅艺术的传承提供了物质保障和精神需求。我们将分析这一时期苏州园林文化、昆曲艺术对琴学的影响，探讨“闲雅”的生活哲学如何内化为琴学审美取向。重点考察吴门地区重要的文人社团，如“蘧庐雅集”等，这些社团在琴谱的搜集、抄录、交流中扮演了关键角色。本章也将讨论科举制度的相对稳定对士大夫阶层精神追求的影响，以及古琴如何作为修身养性的重要媒介在这一群体中普及。 第三章 吴门琴谱的收集、整理与传播 琴谱是研究琴学流派最直接的证据。本章将集中考察清代吴门地区重要琴谱的流传情况。我们将详细分析以《松弦馆琴谱》（虽非吴门原创，但在吴门影响深远）、《琴学心声》、《澄鉴斋琴谱》等为代表的琴谱的抄刻历史与内容特征。 重点分析吴门琴谱中，对前代（如明代严澂、徐青山）琴学思想的继承与发展。研究其在指法符号、减字谱注释的规范化上的努力。特别关注吴门地区流传的、具有抄本性质的琴谱，探讨这些未刊刻的私人文献如何反映出当时演奏家对特定曲目或指法的独特理解和实践。本章将通过对比不同版本的曲目收录和减字谱的细微差异，勾勒出吴门演奏者对曲谱的“再创作”倾向。 第四章 吴门琴学流派的核心人物及其艺术贡献 本章是本书的核心部分，将聚焦于清代中期至晚期吴门琴坛最具代表性的人物群体。 1. 前驱与奠基者： 梳理如王友兰等承接虞山余绪的琴家。分析他们在风格承继上的努力，如何将虞山派的“清微淡远”转化为更具士人情趣的内敛之美。 2. 中坚力量与风格确立： 重点研究如蒋文英、严澂后学等在吴门形成自己标志性风格的琴家。探讨他们的演奏在音色处理、节奏处理（特别是“散板”与“慢”的速度控制）上的独到之处。例如，分析其对“吟猱绰注”等指法细节的处理如何强化了吴地特有的婉转细腻之感。 3. 晚期影响者： 考察如张鞠田等对清末琴学产生的关键影响。分析他们如何将前代的技艺体系化，为民国时期的琴学复兴埋下伏笔。 本章将尽可能通过对存世手抄谱或刻本的演奏记述、题跋、以及后人的转述，重建这些琴家的演奏风貌。 第五章 吴门琴学的风格特征与技法探析 本章从纯粹的演奏技术层面，对吴门琴学风格进行细致的剖析。 1. 音色观： 探究吴门琴家对“松”、“静”、“润”的追求，认为其音色倾向于追求更为圆融、含蓄的质感，避免了某些流派可能出现的过分激昂或枯槁之态。分析其在“泛音”的运用上是否体现出特殊的偏好。 2. 指法与韵味： 对比吴门与同期其他地区（如川派、广陵派）的指法差异。特别关注吴门琴家对“绰注”的运用，是否更偏向于内敛的旋律线条的雕琢而非炫技性的快速交替。 3. 曲目结构与处理： 分析吴门琴家对《平沙落雁》、《广陵散》、《梅花三弄》等“大曲”的处理，以及他们对“小曲”或“清音”的偏爱。研究吴门琴谱中对节奏自由度的标记，以及这种自由度如何服务于表达士人内心的起伏。 第六章 结论：吴门琴学在古琴史上的地位与传承 本章总结吴门琴学在清代琴学史中的独特历史地位。强调其作为承上启下的关键环节，成功地将明代遗存的典雅风格与清代中后期的士人审美需求相结合，保持了古琴艺术在动荡年代的持续生命力。 最后，探讨吴门琴学的衰落与流散。分析晚清的社会变迁如何导致吴门核心琴人群体的消散，以及其技艺是如何被其他地区（如上海、天津）的琴家吸收、转化并最终带入二十世纪的古琴复兴浪潮中的。本书的贡献在于系统性地将过去被零散研究的吴门琴谱和琴家重新整合，提供一个全面的、具有地域深度的研究框架。 参考文献 （此处将列举大量清代琴谱影印本、方志、地方志、相关人物传记、以及近现代学者的研究专著与论文，以支撑论证的严谨性。）

评分☆☆☆☆☆

《愔愔室琴譜—蔡德允手抄本》这个名字，总让我联想到一种宁静而致远的文化氛围。它不像那些哗众取宠的书名，而是沉静地诉说着一种内在的底蕴。蔡德允先生，作为古琴界的泰斗人物，他的名字本身就承载着一份厚重的历史感和艺术权威。而“手抄本”三个字，更是为这份琴谱增添了一层无可替代的温度和个性。这绝非是机器批量生产的冰冷副本，而是凝聚着一位艺术家生命感悟的独特载体。我在想，当蔡德允先生提笔抄写这些古老的琴曲时，他脑海中浮现的是怎样的画面？他指尖流过的琴弦，是否也曾伴随着他的吟唱，回荡在静谧的室中？这份手抄本，不仅仅是一份音乐的记录，更像是一封跨越时空的信件，寄托着一位古琴巨匠对后世学子的殷殷期盼。对于我这样对古琴有着深深热爱的人来说，能够有机会接触到这样一份带有如此浓厚个人印记的珍贵文献，本身就是一种莫大的荣幸。它让我得以窥见一位艺术家的灵魂，感受古琴艺术在传承过程中所蕴含的深情厚意。它不仅仅是关于音乐的知识，更是关于如何去感受、去体悟、去传承这份宝贵文化遗产的启示。

评分☆☆☆☆☆

初见《愔愔室琴譜—蔡德允手抄本》这个名字，便被一股古韵与雅致所吸引。它不仅仅是一部谱集，更像是一扇通往历史深处的窗户，让我得以窥见一位古琴大家的心迹与传承。从书名本身，便能感受到其独有的珍贵与温度。“愔愔”二字，如细语低吟，带着几分静谧与内敛，仿佛古琴在低语，诉说着千年的故事。而“蔡德允手抄本”则更是点睛之笔，直接揭示了其非凡的来源——一位重要古琴名家的亲笔手泽。想象着蔡德允先生在案前，一笔一划，将琴谱倾注其中，每一个字的起承转合，都凝聚着他的心血与对音乐的理解。这不仅仅是文字的记录，更是艺术的生命传承。手抄本的意义在于其独特性与温度，它不同于印刷品的冰冷规整，而是带着抄写者的气息，仿佛能感受到指尖的温度，听到墨迹在纸上流淌的声音。对于我这样的古琴爱好者而言，能够接触到这样一份源自名家之手的珍贵资料，实属难得。它不仅仅是学习琴曲的工具，更是一次与大师隔空对话的契机，一次对古琴文化源头的深度探索。这份手抄本，仿佛一件传家宝，承载着一份沉甸甸的期待，让我迫不及待地想要翻阅，去感受其中蕴含的古韵与智慧。

评分☆☆☆☆☆

《愔愔室琴譜—蔡德允手抄本》——光是这个名字，就足以勾起我对古琴艺术的无限遐想。它不仅仅是一部琴谱，更像是历史长河中一颗闪耀的珍珠，散发着温润的光芒。蔡德允先生，作为一位德高望重的古琴大家，他的名字本身就代表着一份深厚的学养和精湛的技艺。而“手抄本”则赋予了这份琴谱一种独一无二的温度与灵气。不同于现代印刷品冰冷的机械感，手抄本承载着抄写者的气息、情感，甚至是一种独属于那个时代的印记。我脑海中浮现出蔡德允先生在“愔愔室”中，静心凝神，一笔一划地将心爱的琴曲记录下来的场景。每一个字，每一个符号，都凝聚着他对音乐的深刻理解和对传承的责任感。这份手抄本，对我而言，不仅仅是学习演奏的文本，更像是一份珍贵的文化遗产，一次与古琴大师精神层面的对话。它让我得以窥见古琴艺术在流传过程中的细节，感受其中蕴含的师承和韵味。这份手抄本，无疑是一次能够深入了解古琴文化、体悟古琴精神的绝佳契机。

评分☆☆☆☆☆

“愔愔室琴譜—蔡德允手抄本”这个书名，自带一种古典的韵味，让我心生向往。这不仅仅是一本简单的琴谱，而是一份承载着历史印记的文化瑰宝。蔡德允先生的名字，在古琴界如同璀璨的星辰，他的琴艺和学识，影响了无数后辈。而“手抄本”三个字，更是赋予了这份琴谱无与伦比的独特价值。它不是千篇一律的印刷品，而是凝聚了作者心血、情感和独特见解的艺术品。我想象着蔡德允先生在“愔愔室”中，挥洒笔墨，一丝不苟地抄写每一个音符，每一个指法，每一个符号，每一个段落的注解。那时的他，是否带着对古琴深深的热爱，沉浸在音乐的海洋中，与古圣先贤进行着一场跨越时空的对话？这份手抄本，对我而言，不仅仅是学习琴曲的工具，更是一扇可以窥探古琴大师内心世界的窗口，一次与历史对话的绝佳机会。它让我看到了古琴文化传承的艰辛与不易，也感受到了其中蕴含的深厚情怀。这份手抄本，无疑是一份无价之宝，它让我对古琴艺术的理解，又增添了更深的层次和感悟。

评分☆☆☆☆☆

读到《愔愔室琴譜—蔡德允手抄本》这样的书名，总会引发我对于古琴研究方法论的深思。在浩如烟海的琴谱文献中，手抄本往往代表着最接近原始演奏形态和作者意图的宝贵资料。蔡德允先生的名号，在古琴界自然有着举足轻重的地位，而他亲笔抄录的琴谱，其价值更是难以估量。这不仅仅是简单的音符与指法的堆叠，更可能包含了他在演奏实践中形成的独特理解、处理方式，甚至是一些不为后人所知的古琴演奏技巧的细节。对于我们这些致力于深入研究古琴历史和演奏法的学者而言，这样的手抄本简直是“掘金”的宝藏。它能够帮助我们辨析不同版本之间的差异，梳理琴曲的流传演变，甚至能够从中发掘出已被遗忘的古琴理论与审美观。想象一下，通过这份手抄本，我或许能看到蔡德允先生在某些段落的批注，或者是在节奏、力度上的细微指示，这些都是印刷本难以提供的丰富信息。它迫使我们重新审视已有的研究成果，去思考那些被忽略的可能性，去追溯那些更远的古音。这份手抄本，不只是让我学习琴曲，更是在引领我进行一场严谨而充满挑战的学术探索，去揭示古琴艺术背后更深层的奥秘。

评分☆☆☆☆☆

书不错，印刷很好

评分☆☆☆☆☆

好书

评分☆☆☆☆☆

非常珍贵的手抄琴谱，以及六十年的习琴心得。

评分☆☆☆☆☆

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评分☆☆☆☆☆

一直想买十分好

评分☆☆☆☆☆

一直想买十分好

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书不错，印刷很好

评分☆☆☆☆☆

还可以吧，就是匣套质量真心渣渣。。。

评分☆☆☆☆☆

非常珍贵的手抄琴谱，以及六十年的习琴心得。