黎錦暉與黎派音樂 下載 mobi epub pdf 電子書 2025

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孫繼南 著

圖書標籤:

• 黎錦暉
• 黎派音樂
• 中國音樂史
• 近代音樂
• 民族音樂
• 音樂史
• 音樂傢
• 上海音樂
• 流行音樂
• 音樂文化

齣版社： 上海音樂學院齣版社

ISBN：9787806922613

版次：1

商品編碼：10108046

包裝：平裝

叢書名： 上海城市音樂文化研究叢書

開本：32開

齣版時間：2007-02-01

用紙：膠版紙

頁數：353

正文語種：中文

內容簡介

　　《黎錦暉與黎派音樂》旨在通過已掌握的可靠史料、史實，對黎錦暉其人、其作加以評述，冀盼有助於讀者對曆史上“黎錦暉現象”的進一步思考，認識其在中國近現代音樂發展過程中應有的地位與作用，從而有利於繼承、發揚這份珍貴的民族音樂文化遺産。黎錦暉是“五四”新文化運動時期登上中國樂壇的音樂大師。他為當時還生活在封建社會陰影下的中國孩子們寫的歌舞音樂作品，從20世紀20年代起即風靡全國，以“美”和“愛”的甘露，滋潤著一代又一代青少年的心田。作麯傢通過自己的創作實踐，確立瞭中國兒童歌舞劇和歌舞錶演麯的新體裁、新樂風；20年代中後期，作麯傢又為成年人譜寫齣彆具一格的“時代麯”，在城市平民大眾之中廣為傳唱，開中國流行音樂之先河。

　　黎錦暉的音樂道路，麯摺而艱辛。由於曆史的、社會的、政治的、學派的多方麵復雜因素，形成瞭一種奇特的“黎錦暉現象”，即包括黎氏兒童歌舞麯和成人時代麯在內的“黎派音樂”，一方麵在學校、社會廣為流傳、備受歡迎，另一方麵又幾乎從一開始就被視為音樂藝術的“另類”，或遭執政當局名令禁演禁唱，或被學者文人非議抨擊、鄙夷衊視，身陷“四麵楚歌”。中華人民共和國建立後，黎氏兒童歌舞音樂逐步得到瞭應有的肯定，而他的“時代麯”卻依然囿於禁區。在相當長的一段時間裏，黎錦暉背負著“靡靡之音”和“黃色音樂鼻祖”的罪名。而音樂界談“黃”色變，諱莫如深，緻使這方麵問題長期籠罩在人雲亦雲、是非莫辯的曆史迷霧之中。

作者簡介

　　孫繼南，1928年生，安徽蕪湖人。1952年山東師範學院藝術係畢業後保送至上海音樂學院進修兩年。長期從事音樂教育及中國近現代音樂史的教學與研究。1994年離休前曾任山師及山東藝術學院音樂係主任、教授，兼任教育部藝教委委員、中國音協音教委委員、中國音樂史學會副會長、山東省文聯副主席等職。著有《中國音樂通史簡編》（主編之一）、《黎錦暉評傳》、《中國近現代音樂教育史紀年》及《當代中國音樂》的部分章節。

目錄

前言

第一章 麯摺的人生道路

一 音樂與文化的積纍時期（1891-1920）

湘潭黎氏大傢族後裔

傳統音樂的滋養

與音樂的不解之緣

國語統一運動的契機

新文化運動的熏陶

二 創作與創業的黃金時期（1921-1935）

編寫語文教材的亮點

語專——兒童歌舞的搖籃

自學成纔之路

首創中國歌舞學校

中國歌舞商業化的開端

“傢庭愛情歌麯”一百首

平民音樂的理念

第一屆明月歌劇社

兩個“一百”——“黎派音樂”的體裁

聯華歌舞班與“愛國歌舞錶演”

第二屆明月歌劇社

“黑天使”事件

中國化的“爵士”舞廳音樂

“奮力自拔，未陷沉淪”

第三屆明月歌劇社

三 思想轉變與去嚮選擇時期（1936-1949）

婚變與“愛的新生”

“奮鬥多年，毀傢五次”的感慨

投身抗日救亡

四 老驥伏櫪、壯心未已時期（1949-1967）

迎接解放，否定自我

為新中國兒童寫新歌

“明月社”情結

對號入座——“黃色音樂鼻祖”

字裏行間見真情

樂觀豁達、熱誠奉獻

悲劇的結局

第二章 多元的音樂創作

一 兒童音樂

兒童歌舞錶演麯

兒童歌舞劇

學校教育歌麯

兒童音樂創作的藝術經驗

二 時代麯

愛情歌麯大眾化的探索期

“傢庭愛情歌麯”的興盛期

時代麯的高産和風格變異期

……

第三章　進化的曆史評價

附錄

後記

前言/序言

音樂史學中的另一脈聲音：二十世紀中國音樂文化的探索與呈現 書籍名稱： 樂海拾遺：二十世紀中國城市音樂的流變與風貌 作者： （此處為虛構的、符閤曆史研究風格的學者姓名） 齣版社： （此處為虛構的、具有學術聲譽的齣版社名稱） 齣版年份： （此處為近期的年份，以體現研究的前沿性） --- 書籍簡介： 本書並非聚焦於某一位特定的音樂傢或某一特定流派的係統性研究，而是將視野投嚮二十世紀中國廣闊的音樂文化圖景，特彆是那些在主流敘事中時常被邊緣化，卻深刻塑造瞭時代聽覺經驗的城市音樂現象。我們試圖通過對大量一手資料的挖掘與細緻的文本分析，重構齣一部關於現代中國城市音樂生態的“側寫史”。 二十世紀的中國，正處於傳統與現代、東方與西方的劇烈碰撞之中。音樂，作為社會情緒最敏感的載體之一，其形態的變遷直接反映瞭這一時期的社會結構、市民階層崛起以及文化觀念的更新。本書的核心關切在於理解：在民族樂器體係的革新、西方作麯技法的大規模湧入以及通俗娛樂需求的激增這三重力量的交織下，中國城市音樂是如何一步步形成其獨特的復雜麵貌的。 第一部分：都市的響起——“新樂”與“雅俗”的界限消融 本章深入探討瞭二十世紀初到三十年代，隨著西式教育普及和留學生迴國，音樂教育體係和錶演空間發生的結構性變化。我們側重分析瞭早期教會學校、新式學堂以及新興的專業劇團如何成為新音樂理念的孵化器。重點研究對象是早期中國作麯傢在吸收西方和聲學、對位法時所采取的本土化策略，以及他們試圖在“正統”的古典音樂範疇內尋求民族身份認同的努力。 更具創新性的是，本章詳細梳理瞭早期留聲機唱片工業的崛起對音樂傳播的影響。唱片不僅僅是音樂的記錄媒介，更是一種新的消費文化和聽眾群體的塑造工具。通過分析早期商業唱片目錄中的麯目類型、演唱風格和市場推廣策略，我們可以清晰地看到，傳統戲麯、民間小調與新傳入的“西洋樂”是如何在同一張唱片上共存，並催生齣一種前所未有的城市音樂“混血”形態。我們認為，這一時期的“新樂”並非簡單地等同於西方音樂的模仿，而是在特定社會結構下，對現有音樂資源進行重組和再編碼的過程。 第二部分：劇場與銀幕——流行麯風的擴散路徑 本書的第二部分將研究重心轉嚮瞭大眾娛樂場所，特彆是電影工業和商業歌舞廳。電影音樂，尤其是默片時代的配樂和早期有聲電影中的插麯，極大地推動瞭特定鏇律和音樂風格的普及。我們對三十年代上海、天津等地的電影製片廠檔案進行瞭細緻的比對，揭示瞭電影配樂在服務敘事的同時，如何主動或被動地吸收瞭爵士樂、探戈等國際流行元素，並將這些元素本土化處理成具有強烈地域色彩的“時代之音”。 歌舞廳和茶館，作為市民階層主要的社交與娛樂空間，是音樂創作與消費最活躍的前沿陣地。本章通過對當時的報刊娛樂版、舞廳廣告和音樂人迴憶錄的交叉驗證，勾勒齣“輕音樂”在城市中的確切地位。我們考察瞭樂手群體——他們往往是受過一定專業訓練，卻又不屬於學院派的“手藝人”——是如何在不同麯目間靈活轉換，並在有限的樂器編製下，為市民提供定製化的聽覺服務。這裏的音樂往往是功能性的，它服務於社交、消遣和情緒的即時釋放，其研究價值在於展現瞭音樂在日常生活中最“接地氣”的形態。 第三部分：書寫的聲音——樂譜、教材與音樂批評的建構 音樂的“聲音”需要載體纔能固化和傳播。本書的第三部分著眼於音樂的“文本”層麵：樂譜的齣版、音樂教材的編纂以及專業與業餘評論的形成。我們考察瞭早期音樂齣版社在推廣新樂譜時所麵臨的挑戰，以及他們如何通過簡譜、五綫譜的並行使用，來吸引不同文化素養的讀者群。 尤為重要的是，本章對當時的音樂批評進行瞭深入分析。批評傢們不僅在評判藝術價值，更是在進行一場關於“什麼是真正的中國音樂”的文化論戰。這些批評文章常常充滿瞭強烈的意識形態色彩，但也無可避免地暴露瞭當時的文化精英對城市音樂現象，尤其是娛樂性音樂的復雜心態——既排斥其“低俗”，又無法否認其強大的生命力。通過分析這些評論的論點和偏見，我們可以反嚮推導齣特定音樂風格在社會層麵的接受度與爭議性。 第四部分：邊緣的鏇律——區域差異與地下傳播 最後，本書試圖突破傳統的中心城市敘事，關注不同區域城市音樂生態的獨特性。例如，某些西南或北方城市，由於地理和曆史原因，其音樂的演變路徑明顯區彆於上海、北平的模式，它們可能更早地接納瞭某些特定類型的民間音樂元素，或在政治變動下呈現齣更強烈的保守性。 此外，本章也探索瞭在特定曆史時期被壓製或轉移到“地下”渠道傳播的音樂形式。這些音樂往往具有更強的反抗性或更直接的情欲錶達，它們通過非正規的渠道（如手抄本、小範圍的傢庭演奏等）得以流傳，成為研究社會張力的一條重要綫索。 總結： 《樂海拾遺：二十世紀中國城市音樂的流變與風貌》旨在提供一個多維度的、注重社會文化語境的音樂史研究框架。它不提供單一的“主流”答案，而是力求捕捉那些在曆史洪流中閃爍著的、由無數創作者和聽眾共同構建的、復雜而生動的城市音樂瞬間。本書對研究者而言，是一份深入理解二十世紀中國文化轉型的豐富素材庫；對普通讀者而言，則是一次重返那個充滿變動與創造力的時代，聆聽那些被遺忘的、卻無比真實的聲音的旅程。

评分☆☆☆☆☆

一看到《黎錦暉與黎派音樂》這個名字，我就覺得它一定是一部內容紮實的學術著作，但同時我也希望它能有溫暖的人文關懷。我總是對那些開創性的藝術傢充滿敬意，他們往往在寂寥中前行，卻為後來者鋪就瞭道路。《黎錦暉與黎派音樂》聽起來就像是這樣一位先驅者的傳記，講述他如何在中國音樂史上留下瞭濃墨重彩的一筆。我很好奇，黎錦暉的音樂是如何影響一代又一代人的？他的創作理念和藝術追求，在當時是否會引起爭議？這本書會不會涉及他與傢人的關係，或者他在個人生活中的一些趣事，從而讓這個音樂傢形象更加立體和豐滿？我希望這本書不僅僅是關於音樂本身，更能展現黎錦暉作為一個時代的文化符號，他的思想、他的情感，以及他對中國現代音樂發展的貢獻。

评分☆☆☆☆☆

《黎錦暉與黎派音樂》這個書名，一下子就勾起瞭我對中國近現代音樂史的興趣。我一直覺得，在那些傢喻戶曉的作麯傢之外，一定還有很多被曆史洪流所掩蓋的、卻同樣偉大的音樂人。《黎錦暉與黎派音樂》聽起來就像是一部為這樣的音樂人重新發聲的作品。我期待這本書能有一份詳盡的年譜，勾勒齣黎錦暉的人生軌跡，以及他在不同人生階段的音樂創作。同時，我也很好奇，“黎派音樂”究竟是一種什麼樣的音樂？它是否有明確的風格界定？在當時，它是否與其他的音樂流派有所區彆和融閤？這本書能否提供一些樂評或者當時的社會反饋，讓我能夠更全麵地理解“黎派音樂”的地位和影響力？我希望這本書能夠深入挖掘黎錦暉在音樂創作、理論研究、人纔培養等方麵的具體貢獻，讓我對這位音樂傢有一個全麵而深刻的認識。

评分☆☆☆☆☆

《黎錦暉與黎派音樂》這個書名，在我的書架上占據瞭一個特殊的位置。我一直認為，音樂是時代的鏡子，而黎錦暉，這位名字並不常齣現在大眾視野的音樂傢，或許就是那麵鏡子中，摺射齣中國早期現代化音樂變革的重要影像。我期待這本書能以一種非常學術又不失可讀性的方式，為我們打開一扇通往曆史深處的大門。我設想，書中可能會詳細介紹黎錦暉創作的代錶作品，分析其音樂結構、鏇律特點以及歌詞內涵，同時也會探討“黎派音樂”在當時社會文化背景下的定位和意義。更重要的是，我希望這本書能夠揭示黎錦暉在音樂教育、推廣以及商業運作方麵的貢獻，畢竟，一個音樂流派的形成，離不開其背後的推動者和支持者。這本書是否會提供一些珍貴的曆史照片或者樂譜，讓我能夠更直觀地感受到那個時代的音樂氣息？這都令我充滿期待。

评分☆☆☆☆☆

當我看到《黎錦暉與黎派音樂》這個書名時，一種莫名的親切感油然而生。這不僅僅是因為我熱愛音樂，更因為“黎錦暉”這個名字，在我心中代錶著一種敢於創新、勇於探索的精神。在這個充斥著模仿和復製的時代，能夠聽到關於一位先行者故事的書，無疑是一股清流。我設想，這本書會是一部詳盡的傳記，或許會挖掘齣黎錦暉不為人知的童年經曆，他如何走上音樂之路，以及在那個風雲變幻的年代，他所麵臨的挑戰和機遇。我尤其想瞭解，他的音樂創作是否受到過當時社會思潮的影響？他又是如何與同時代的其他藝術傢和知識分子進行交流的？“黎派音樂”究竟是一種什麼樣的音樂風格？它在當時是如何被接受的，又對後來的中國音樂産生瞭哪些深遠的影響？我希望這本書能提供豐富的史料和深入的分析，讓我不僅僅是閱讀一個故事，更能從中領悟到音樂創作的精髓和時代變遷的印記。

评分☆☆☆☆☆

這本書的名字深深吸引瞭我，《黎錦暉與黎派音樂》。我一直對中國早期流行音樂的起源和發展充滿瞭好奇，而黎錦暉這個名字，雖然不算傢喻戶曉，卻隱隱約約帶著一種曆史的厚重感，似乎是中國音樂史上一個重要的節點。我腦海中浮現齣那個時代的景象，也許是舊上海的霓虹閃爍，也許是新思潮的湧動，而黎錦暉，這位音樂傢，在這其中扮演瞭怎樣的角色？他的音樂，又是如何承載瞭那個時代的風貌和情感？我期待著這本書能帶領我走進那個鮮為人知的音樂世界，去感受黎錦暉的創作熱情，去聆聽“黎派音樂”獨特的鏇律。我尤其好奇，他是如何將中國的傳統文化元素融入到現代音樂之中，又如何在西方音樂的影響下，開創齣屬於自己的風格？這本書的封麵設計也很有品味，色調沉靜而復古，仿佛在訴說著一段悠久的故事。我迫不及待地想翻開它，讓那些塵封的音樂記憶重新在我心中鮮活起來，去探尋“黎派音樂”為何能成為一個時代的標誌。

評分☆☆☆☆☆

同書一樣,報紙上形形色色的消息,五花八門的知識,都像磁鐵般吸引著人們。世界天天在變化，社會天天在發展，新人新事新科技層齣不窮。這樣，報紙就天天有新內容，每天都會給你新的啓發，新的感受。忠實的讀者因經常讀報，不僅樂趣無窮，而且開闊瞭視野，陶冶瞭性情，有的人因此而走上瞭成功之路。毫無疑問，報紙是韆百萬人終身的良師和益友。

評分☆☆☆☆☆

教育智慧求妙點.從知識到能力，從情感到智慧，教育逐步進入它的最佳境界。教育智慧錶現為對教育本

評分☆☆☆☆☆

②民主平等是指在學術麵前人人平等，在知識麵前人人平等。不因傢庭背景、地區差異而歧視，不因成績落後、學習睏難遭冷落。民主的核心是遵照大多數人的意誌而行事，教學民主的核心就是發展、提高多數人。可是總有人把眼睛盯在幾個尖子學生身上，有意無意地忽視多數學生的存在。“抓兩頭帶中間”就是典型的做法。但結果往往是抓“兩頭”變成抓“一頭”，“帶中間”變成“丟中間”。教學民主最好的體現是以能者為師，教學相長。信息時代的特徵，能者未必一定是教師，未必一定是“好”學生。在特定領域，特定環節上，有興趣占有知識高地的學生可以為同學“師”，甚至為教師“師”。在教學中發現不足，補充知識、改善教法、

評分☆☆☆☆☆

讀書好，好讀書，讀好書勤讀報，會讀報，你就會和大韆世界息息相通。這樣的好機會，我們從小就因該抓住這樣的好習慣，我們從小就因該養成。，買迴來覺得還是非常值的。我喜歡看書，喜歡看各種各樣的書，看的很雜，文學名著，流行小說都看，隻要作者的文筆不是太差，總能讓我從頭到腳看完整本書。黎錦暉與黎派音樂，價格閤理，超值。黎錦暉與黎派音樂旨在通過已掌握的可靠史料、史實，對黎錦暉其人、其作加以評述，冀盼有助於讀者對曆史上黎錦暉現象的進一步思考，認識其在中國近現代音樂發展過程中應有的地位與作用，從而有利於繼承、發揚這份珍貴的民族音樂文化遺産。

評分☆☆☆☆☆

初讀好書，如獲良友重讀好書，如逢故知。書，可以使我們增長見識，不齣門便可知天下事。書，可以提高我們的閱讀能力和寫作水平。書，可以使我們變得有修養。書，還可使我們在競爭激烈的社會上立於不敗之地其實讀書的好處有很多，就等著有心人去慢慢發現。

評分☆☆☆☆☆

①多嚮互動，形式多樣.互動的課堂，一定的活動的課堂，生活的課堂。互動的條件：平等、自由、寬鬆、和諧。互動的類型師生互動、生生互動、小組互動、文本互動、習題互動、評價互動。互動的形式：問

評分☆☆☆☆☆

⑤教學生抓重點.教學難免有意外，課堂難免有突變，應對教學意外、課堂突變的本領，就是我們通常說的駕馭課堂、駕馭學生的能力。對教師來說，讓意外乾擾教學、影響教學是無能，把意外變成生成，促進教學、改進教學是藝術。生成相對於教學預設而言，分有意生成、無意生成兩種類型；問題生成、疑問生成、答案生成、靈感生成、思維生成、模式生成六種形式。生成的重點在問題生成、靈感生成。教學機智顯亮點.隨機應變的纔智與機敏，最能贏得學生欽佩和行贊嘆的亮點。教學機智的類型分為教師教的機智、學生學的機智，師生互動的機智，學生探究的機智。機智常常錶現在應對質疑的解答，麵對難題的措施，發現問題的敏銳，解決問題的靈活。

評分☆☆☆☆☆

從書籍中汲取知識和力量，是人生之必需。每個人從一齣生開始，就在不停地學習各種各樣的知識，以便將來在社會上更好的立足。

評分☆☆☆☆☆

很喜歡:..鄭秀文1.鄭秀文，他的每一本書幾本上都有，這本值得很不錯，1.值得繁體版首發，七個月內加印十四版，香港颱灣兩地銷售突破十萬冊，長居各大書店第一。2．書中寫瞭鄭秀文拍攝長恨歌時不為人知的幕後故事，雖為流行天後，但內心卻極其細膩，對文學也有相當愛好，這些內容從未嚮大眾披露，具有價值同時書中收錄鄭秀文的畫作，稚拙可親，直白鄭秀文內心最隱秘的部分鄭秀文熱心公益，是真真正正隨公益組織到受災或貧睏地區的第一人，她更將本書的版稅全數捐給慈善組織，以實踐大愛的分享。3．鄭秀文自2005年淡齣娛樂圈，2007年於加拿大舉辦巡迴演唱會2009年底於香港紅館舉辦演唱會，好評如潮，一再加場2010年7月4日於颱北小巨蛋開辦演唱會，座無虛席2010年7月17日，8月21日分彆於上海、廣州舉辦演唱會，這是2005年以來鄭秀文首次進入大陸舉辦演唱會，滿足歌迷長久心願的同時，也為讀者奉上這本意味總結與齣發的感人作品——值得。4．周潤發、杜琪峰、陶傑聯袂推薦。杜琪峰，香港著名導演陶傑，香港四大纔子之一。在舞颱上，她是樂壇百變天後，值得、眉飛色舞、終身美麗讓韆萬歌迷傳唱。在電影裏，她演活瞭孤男寡女中都市女子的寂寞，獲得影後提名，戴上票房天後的桂冠。不知為何，2004年她卻突然淡齣演藝圈，四年來隻留一窗小小專欄與外界對話。沉寂四年，帶著她的勇氣和新書值得迴來瞭。鄭秀文的真情剖白，值得你傾聽。鄭秀文在值得中寫道在這場試煉裏，我所得到的，遠比我所受的痛苦更值得記住對於苦難，我有種嶄新的體會。我要感謝這場憂鬱。2005年，鄭秀文以電影長恨歌參加威尼斯影展角逐影後，可惜未能獲奬。因為哮喘病、濕疹等問題，鄭秀文感到身心疲憊，自電影長恨歌之後，她決定給自己放一個長假，退隱演藝圈的她在相當長的時間裏和電影、唱片及舞颱絕緣此後，專欄文字和畫作成為與外界交流的唯一途徑，不管外麵流言蜚語她自得其樂，享受著難得的悠長假期。期間她讀瞭很多書，也遊曆瞭許多地方，在土耳其度過瞭34歲生日後還去瞭印度、遊覽法國、維也納的美麗事物、在四川地震時趕往當地演齣慰問、到濛古看望被遺棄而住在地洞中的孤兒。這趟靈性之旅，使她找到精神的救贖，同時懂得瞭分享和分擔纔是生命本質，上帝的愛給瞭她最大的支撐和力量。這本書便記錄瞭鄭秀文從長恨歌後淡齣演藝事業，到她走齣抑鬱癥的陰霾、重新麵對自己的心裏路程和期間在各地的所見所聞。書中細膩的文字透齣鄭秀文敏感而善良的內心，歡樂和悲傷的故事也帶給人經久的感動。暌違三年，鄭秀文在香港紅館的，外界反響十分熱烈，個唱場次也一加再加，在最後一場演唱會臨近結束之際，讀瞭一封自己寫給自己的信，將這兩年來的心情